基于传统手工艺的现代装饰画材质的创新与应用研究

【摘要】中国传统手工艺文化浸润着灿烂的艺术文明，在造型、色彩、工艺和图案纹样方面都具有极高的审美价值和深刻的社会内涵，体现了民族的、时代的文化特征。传统手工艺文化的传承与创新是时代的要求。以装饰画材质的创新展示传统手工艺品的现代价值，使优秀传统手工艺得以的传承和创新。

【关键词】传统 工艺 装饰画 材质创新

传统手工艺作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，在当下越来越受到人们的关注和重视。“传统手工艺与现代装饰画”这两者之间的关系是当下设计中普遍被讨论的内容。传统手工艺历经千年的发展，其材料、技术、装饰手法在今天虽然己无法满足社会发展的需求，但是其纯朴、自然、贴近生活的特征，以人为主，物尽其用、造型精巧的优势是民族文化和精神的一种体现，它所塑造的造型及其内在的审美思想也给了我们启示，以装饰画材质的创新展示传统手工艺品的现代价值，使优秀传统手工艺得以的传承和创新。装饰画不仅在现代生活中具有装饰意义，其本身更是成为一门艺术。随着时代的进步，人们对装饰画的认识与要求也有了新的变化。现代装饰画的种类更加丰富、范围更加广泛，这也必然带来装饰画材质的创新应用。

一、现代装饰画的发展趋势

从装饰画的概念发展来看，这一概念最早出现在19世纪末的西方工艺美术运动中，这次运动的侧重点在于设计领域。在运动之前，装饰画并没有一个统一的概念，其在油画、国画、浮雕、水彩画等各个领域都有自己关于装饰画的理解，其都有着装饰室外或室内环境的功能，而在工艺美术运动中，人们提出了装饰画概念，认为装饰画是人有目的的为美化居室或公共空间而进行的独立创作。现代装饰画较传统装饰画而言是一种创新与发展，其在造型上比传统装饰画更加的抽象，在形式与内容上也较为理论化。现代装饰画受现代绘画理论和实践的影响，是基于现代设计而出现的一种艺术种类。

从装饰画的设计上，东西方由于思维方式的差异也存在不同，西方人倾向于对客观事物和现象进行分析和解释，具有客观性特征，而东方人则是更加的感性化，其在艺术创造中往往是意象化理念，因而去視觉造型设计也处于一种具象与抽象之间，表现的一种意境、境界。而现代装饰画也是将抽象形式与创作者的意象感悟相结合的。“创新是民族进步的灵魂”。传统手工艺的创新具有必然性，包括样式、质料、风格等多个方面，随着科技的发展，将新技术、新材料、新工艺合理运用到装饰画之中。只有将传统手工艺的精神元素融入现代设计中，使民族传统文化精神和现代设计共同融合，中华民族传统手工艺得以传承和创新是当下发展的必然趋势。

二、现代装饰画的表现形式

1.在创意与构图方面。装饰画的创意就是指装饰画从构图、色彩、造型以及画面上有着独特的、与众不同之处。装饰画的创意是衡量其格调与内涵的一个重要指标。在装饰画的创作过程中，创作者需要通过发挥想象力与创造力来打破人们对事物的常规认识，从而探索出一般素材的不同表现形式与方法，这一过程便是创意构思的过程。在现代装饰画的创作中，许多艺术家采用“饱满型构图”，这是一种沿袭传统绘画构图方法的创作方式，饱满就是丰富、充实、丰满之意，是在传统绘画基础上对其进行丰满、密集处理，从而使得其所要表现的事物题材在视觉上变得充实丰满，增强画面的感染性。

2.材质的利用。现代装饰画的材料运用较其他艺术是非常广泛的，尤其是在环境艺术的装饰画创作过程中，为了突出装饰画的质感、肌理、色彩以及形态等艺术效果，艺术创作者们往往不拘泥于材质的种类。在现代装饰画的创作过程中，艺术家往往会依据所要装饰的环境而选择装饰画的材质，在二者之间建立一种人文联系，各种材料的运用最终是为了最大程度的美化，给人以美的视觉享受。

3.色彩上的美感。色彩的美感往往是通过对比而产生的，而在众多的色彩对比形式中，补色对比是一种运用较多的设计形式，这种色彩对比的优势在于其能够在第一时间吸引欣赏者的眼球，给人以极大的视觉震撼。装饰画也可以说是一种造型艺术，因而线条、材质、色彩所造就的二维空间是它的主要视觉语言。色彩在装饰画的各种是最富魅力的视觉语言之一，创作者在自然色彩的启发之下将这些美好的色彩运用于装饰画的设计之中，此时这种自然之色被创作者赋予思想与情感，起到一定的表达作用，因此也可以说，装饰画中的色彩是一种理念或观念中的色彩。此外，色彩虽然是艺术家用来表情达意的重要艺术表现形式，但其运用必须与装饰画所要表现的题材保持协调性，不同的题材对色彩有着不同的要求，这也是色彩能够给装饰画带来美感的最基本条件。

三、现代装饰画材质的创新应用

1.丝绣装饰画。丝绣是以各色丝线为材料结合刺绣的技法来完成的艺术形式，有着悠久历史的古老传统手工艺。最初是用于服饰上的装饰图案，一度受到皇室贵族的推崇，无论是东方还是西方都钟爱丝绣所展现的独特艺术魅力。而丝绣装饰画是以现代设计语言为主题，体现现代设计思想，是传统刺绣技艺在新时代的继承与发展。丝绣装饰画技艺精湛的是被誉为中国的四大名绣的苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣，它们具有各自的特点与风格。丝绣装饰画是以绣针引各色线，依据所设计的图像轮廓，在面料上以不同的技法进行反复的运针，最后形成富有丝线光泽的细腻造型，可以如写实摄影一样逼真，也可以如油画般烂漫抽象。现代刺绣装饰画还融合西方技法出现了如十字绣、挑花刺绣等品种。现代刺绣更是打破原有的平面运针而追求立体的效果。刺绣装饰画可现代可古典，以其丰富的色彩，细腻的质感，华丽的效果结合适合的设计题材，在任何环境空间都可作装饰的点睛之笔，并具有很高的收藏价值。

2.纤维编织装饰画。纤维编织装饰画是一种历久弥新的艺术，现代纤维编织装饰画材料十分丰富，不仅仅用棉、毛、麻、丝等天然材料，还包括各种人造的纤维混合材料，结合编织、缠绕、打结、粘贴、缝纫等工艺进行创作，使纤维编织壁画有了新的设计语言。这种经纬相交的技艺有很强的表现力，既可以是层次感很强的写实人物照片，也可以是色彩丰富抽象图形。纤维编织装饰画依据题材和技法的不同，可以装饰于公共场所的大堂、会议室和家庭室内环境的客厅和卧室，会给人带来温暖柔和的视觉与触觉的双重感受。

3.木质装饰画。木质装饰画多以木雕的形式出现，就艺术水平和技术的高度来说，中国木雕是世界之最，它兼写实性与装饰性为一体，雕刻技法又与绘画技艺溶与一炉，风格独具。木质材料的装饰画本身所蕴含的天然色泽，柔顺纹理，淡雅气味，特别符合东方人的审美情趣，可以形成触觉、味觉、视觉的综合审美。通常用到的木质材料有松木、梨木等易于雕刻的软木，以及经过后期加工的中密度板、纤维板和桦木板。木质材料有着良好的韧性、弹性和抗磨损性，结合适合的题材和传统的手工打磨与雕刻工艺，木质材料装饰画可呈现出纯朴的艺术语言，有良好的装饰环境作用。关键是要使题材、色彩与环境协调搭配，这是设计木质装饰画的关键。

4.丝带绣装饰画。是一种更具创意的新兴刺绣项目，采用各种宽窄不同的丝带代替传统细线，配用一些简单的针法，以花卉为主，在布料上绣出立体感的绣品“。它色泽华贵、立体感强，既可以绣在不同的服装部位，又可以应用在装饰画、提包、手袋、抱枕中。用丝带凸出立体效果，省时、成本低，材料丰富易得，丝滑细腻，色泽亮丽，更能吸引广大女性消费群体。

5.扎染装饰画。扎染是中国民间传统而独特的染色工艺，千变万化的偶然性和不可复制的唯一性是它独特的魅力所在。扎染不仅可以做衣服、家纺产品，还可以作为装饰画。然而，大众对于传统扎染作品的错误认知，忽视其文化属性和历史属性，使扎染手艺人辛苦完成的作品，沦为廉价的旅游商品。不破不立，想要扭转大众对于扎染的传统认知，就一定要有所改变。扎染传承的核心是传统的制作工艺，图案纹样需要根据现代人的审美进行创新，才能融入现代生活。将现代艺术的视觉和审美经验融入到传统的工艺中，突破传统扎染图案固定模式的视觉效果，以一种独立的艺术呈现方式进行图案的开发。

四、结束语

装饰画区别于其它绘画最突出的特点就是它可用多种材质进行设计与创作，利用各种材料所具备的不同色彩、硬度、质地、光泽等性能特点，结合随时代演变发展而来的多种传统手工艺，使现代装饰画呈现出丰富多彩的表现形式与艺术风格。随着科学与技术的不断进步，新材料的不断出现，推动了现代装饰画的创新设计与技法的发展传承并不断创新是装饰画发展的必然。我们应在传统文化的基础上，对传统文化元素进行分析、重构，对传统工艺的材料、结构进行解构、再创造，使之适应现代社会的发展，符合现代人们的审美特征与生活习惯，从而使我国优秀的传统文化传统工艺传承和发展下去。我们要继承传统手工艺的历史文化和民族精神，更重要的是深度探索传统手工艺的艺术，并将其艺术价值运用到现代装饰画领域。将传统手工艺进行设计、创新，让其传统手工艺得到更好的装饰表达与传播。

参考文献：

[1]装饰画在现代室内环境设计中的应用[J].潘严竹，大众文艺.2017（02）

[2]现代装饰画中情感意蕴分析[J].董唯，安妮.建材与装饰.2020（02）

[3]探析装饰画的现代手法与表现[J].宋雯，美术教育研究.2013（17）

課题项目：本文系“2019山东省艺术科学重点课题”，课题名称：“基于传统手工艺的现代装饰画材质的创新与应用研究”，编号为：ZD201906248，在课题组中为负责人。

作者简介：郝莹，女，山东人，副教授，硕士研究方向：艺术设计。