艺术品文物保护对于艺术发展的保障作用

□ 陈 露

中华民族历史悠久，文化遗产丰富。博物馆对于艺术品文物的大量典藏、发掘和征集，使之成为了艺术品文物的重要集中地，也是艺术家、艺术理论家以及相关研究人员最重要的研究阵地之一。所以如何保护好这些珍贵的文物资源，并找到保护方法和艺术学习的契合点，为加强艺术的美育功能和道德引领的历史使命提供重要保障，也成为当今文物保护工作的核心内容之一。

文艺座谈会的内容中，总书记重点强调了“谈传统”的部分——“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基”。几十年来的开放发展，艺术和审美呈现了空前的多元化形态，正是有了更多的审美思想和作品的比较，传统艺术显得更加厚重和庄严。在文艺座谈会精神的指导下，传统艺术作为传统文化的重要板块，也逐渐被更多艺术研究和实践工作者们所重视，引发了近几年的“传统热”现象。但文物保护工作决不是现象的跟风者，而是传统经典（艺术品文物）的守卫者，是保护、学习和研究传统艺术及艺术品的基础。

艺术品文物的保护与修复是博物馆的核心业务之一，也是博物馆的重要职责。保护工作始终以“安全”为原则，采用传统技艺和科学检测技术相结合的方法对艺术品文物进行保护和修复，使之能够延年益寿。随着“谈传统”精神的指引和“工匠精神”的推广，艺术品保护与修复工作的价值和意义也逐渐被认识和肯定。

古书画临摹中的线描步骤

以故宫博物院文保科技部为例，从业人员自2014年11月份至今，由105人（含8名返聘人员）陡增为166人（含16名返聘人员），共覆盖专业50余个，几乎涵盖了所有的文物类别。文物保护工作者们针对古书画、唐卡、壁画、油画、古家具、珠宝镶嵌、金属、织绣、漆器等艺术品文物实施保护和修复工作，为其提供安全保障。近十年以来，陆续入职文保科技部的工作人员主要以艺术实践和科学检测的专业人才为主，逐渐提升了文物保护团队的整体专业水平。文物的日常保护修复工作中，修复人员要经过材料选择、方案讨论、前期研究等一系列准备工作方能面对所需保护的文物保护修复工作。

一名合格的文物保护工作者需要具备一定的审美能力和实践能力。文物保护是一门特殊的行业，具有极高的风险。所以，修复师入职三年以内，或一直未通过上岗考评的职员是不允许直接接触文物的。在训练中，将针对传统技艺和材料进行全方位的学习，这些内容与我们在艺术高校的训练内容是完全一致的。唯独标准存有差别，高校教育要求学生达到掌握、融合和创新的目的，而对文物保护工作者要求则是绝对的精确和掌控。高校的艺术教材，多是影像或文物的复制品，而文物保护工作教材都是文物真迹。这种本质的差别，对于信息量的提取和归纳产生了很大的影响。因此，在文物保护工作中的学习条件是具有绝对优势的。这对于具有传承属性的专业门类来说，工作的过程本身就是最佳的学习机会。科学技术的应用在文物保护工作中发挥了重要意义，科技检测对于艺术品的原有结构、材料和技法的精确反映，也弥补了经验主义的不足。

颜料再加工——精细度研磨

丝绢样本采集

宋代绘画绢丝显微镜监图像

故宫古书画临摹工作室即是文物修复师队伍中鲜为人知的一支，组建于建国初期，本着复制人工副本、延长古书画寿命、必要时代替原作展出的使命和原则，临摹了大量的古代书画作品。2011年获批国家级非物质文化遗产。如今古书画临摹工作除了常规临摹工作外，技艺的保护与传承也成为了工作的重点，这不仅仅为古代书画的保护工作提供了保障，同时也对古代书画艺术的学习提供了诸多的实践方法和研究成果。结合临摹的相关工作，下面主要从材料、技艺、艺术风格、历史人文和生态概念等方面谈一下与艺术创作的关系。

材料是艺术品文物保护工作中的常用词，这也说明了其在工作中的重要性。古书画临摹之前，部分原作会安排关于材料和材质的检测工作，通过科技检测的结果，我们可以确定颜料的种类、产地，胶体的类别及老化的程度，也可以确定载体主体的材料，以及载体的再加工材料。通过工作的积累，我们将不同时期、不同地点、不同绘画风格的绘画和基底材料进行了梳理。这些工作能让大家更深入地了解古代书画作品的材料属性，更有利于临摹实践，同时对艺术创作中材料的运用具有十分重要的指导意义。

技艺是临摹工作的核心，使用原始技艺对古代书画作品进行复原性的临摹是硬性要求。所谓技艺即是我们对于绘制技法和材料的运用和掌控。在这个问题上，古书画临摹与艺术学习和创作是完全契合的。临摹工作对于技艺的要求十分严格，除了严格的学习和训练，也要完全遵循原技艺的材质和方法，对文物负责。古书画临摹技艺包括制作技艺和绘画技艺。制作技艺包括文物媒介（绢本或纸本）制熟与做旧，颜料的精细度研磨再加工，以及绘画媒介剂的配比与使用等。绘画技艺则是针对不同时期、不同材质，甚至是不同类别绘画表现方式的精确掌握以及规律性的总结。前者主要是熟练掌握媒介材料的属性和制作方法；后者则是需要有极强的画面操作和掌控能力。首先，需要临摹者具备很好的绘画基础，并经过长期的训练，基本达到古法绘画的技法标准，使得副品与原作能够达到高度一致的效果，这一点的难度极大，也正因如此才可达到代替文物展陈和副本的标准，同时为艺术学习提供了有效的技法支持。其次是需要临摹者精于画理，临摹工作的整个过程中，技法的总结与画面的研究工作也十分重要，因临摹者有机会直观地面对原作，对画面的认知更为准确，所以需要具备较高的美学基础才能较全面地掌握原作者的绘画意图和风格。这也说明在文物保护工作中，美学也发挥了极其重要的作用。

艺术风格的多样性是古书画临摹工作的另一个重要特点，临摹者需要面对不同画作时，能够准确掌握、了解多种艺术风格，这也就掌握了多种艺术表现的方法。而这些方法恰恰也是艺术家所应该掌握的，是体现其创作能力的重要方面，当然如果临摹者同时又是艺术家，那么这些方法和能力的转换就更为直接，更有成效了。

艺术品文物是历史人文信息的重要载体，做好其修复工作更要研究其背后的历史人文环境。历史人文信息往往在不同程度上对文物的材料、技艺和艺术风格形成影响，甚至具有决定性的作用。历史人文的研究不仅提升了修复师的综合修养，也清晰地梳理了艺术品与其背后的历史人文之间的关系，这一点与艺术家、艺术理论家所做的专题性研究是完全相契合的。

艺术品文物保护工作的意义不仅于此，还有一个最重要的概念，即传统艺术生态。文物保护行业几乎覆盖所有的文物类别，这就形成了一个庞大的传统艺术生态体系。她的直接意义就是我们无论学习其中的哪一项，都会同时受到其他平行门类的有效影响，并在最短的时间内达到最理想的效果。就如同我们到其他国家学习其语言一样。学习传统艺术，我们确实无法回归到古代，最佳的学习环境也莫过于找到这样的生态环境了。

随着艺术品文物保护行业逐渐被人们所了解，修复师这一职业也逐得到更多的关注。当然，无论是修复师、艺术家或是艺术理论家，大家皆是围绕着艺术品文物从事着不同方向的研究和实践工作，内在联系是显而易见的。在此，也呼吁博物馆与艺术高校和文化创作、管理机构之间能够搭建起深度交流的平台，让大家的实践经验和科研成果能够相互借鉴，以发挥更重要的意义。

“谈传统”不仅指出了艺术发展的方向，同时也赋予了艺术本身新的美育功能和道德标准。为了更好地保障艺术美育功能的加强和道德标准的引领，修复师更应该从实际工作出发，做好修护和研究工作，为艺术的发展发挥保障作用。