后期剪辑在影视作品人物塑造上的表现分析——以《亚特兰大》为例

徐珅元

后期剪辑是整个影视作品的灵魂，节目的整体性、系统性以及叙事性都需要后期剪辑[1]。剪辑就是将影视制作中所拍摄的大量素材经过选择剪切取舍，最终形成一个连贯流畅含义明确并有艺术感染力的作品。随着时代的进步，影视叙事手段越来越多，对人物的塑造分析主要集中于几个方面：其一，通过设置情节的发展来塑造人物形象。其二，通过环境设置和景别的变化来塑造人物形象。其三，通过长镜头场面调度和蒙太奇来塑造人物形象[2]。在影视作品中蒙太奇手法多次被用于塑造人物形象上，人物塑造是影视作品中不可或缺的一部分，能通过影视后期剪辑针对人物和场景所搭配的音乐有效渲染气氛，传达主人公要表达的情感，将观众带入到情境中，增强感染力[3]，塑造经典人物。音乐在剪辑中也是不可或缺的一部分，它能够揭示人物心理变化并同时做到细腻刻画形象与吸引观众，通过音乐的渲染对剧中人物的心理走向细微地把握出来，感悟出动作和语言无法表现出的人物心理变化[4]。

影视作品《亚特兰大》讲述了恩特和阿尔弗瑞德两个表亲，他们努力改善他们的生活质量的故事。三个主要人物形象鲜明，给观众留下了深刻的印象，因此本文以影视作品《亚特兰大》为例，具体阐述后期剪辑在人物塑造上的表现。

1 后期剪辑在人物塑造上的表现

1.1 恩特

他是一个30出头的辍学者，后来他变成了他表兄的经纪人。恩特既愤世嫉俗又非常聪明，但往往会做出鲁莽的决定。从剧开头到剧结尾，他一直在与无家可归和贫困作斗争。作为主要角色，编剧运用线性叙事的方法表现出他不达成目标不轻易放弃的人物形象。在第10集中，恩特在派对上弄丢了夹克，第二天酒醒后开始询问身边的人是否看到过自己的夹克，并通过获取的信息、视频来不断推测自己杰克的去向，中途遇到了路人的白眼与不耐烦，甚至还险些卷入一场贩毒案中去，但恩特始终没有放弃对夹克的寻找，从一系列连续的事件中可以从中看出恩特坚持不懈的品质，也有力地展现出他的勇敢与对于目标的执着。

1.2 阿尔弗雷德

阿尔弗雷德是恩特的表弟，也是个一夜成名说唱歌手。作为推动情节发展的角色，塑造阿尔弗瑞德的特点主要用了大量动作与语言特写来表现他的疯狂和鲁莽。在第八集中，阿尔弗雷德在得知自己与夜店老板谈妥的生意突然遭到违约时，他二话不说冲进夜店老板的办公室，以暴力的手段拿回了属于自己的钱。在阿尔弗瑞德走向办公室的途中，以动感的背景音乐配上他一摇一摆的走路动作特写，观众可以感受到阿尔弗瑞德当时的气氛与拿回钱的决心。当他抵达办公室问老板拿钱时，又以仰视的镜头突出了阿尔弗瑞德的高大与夜店老板的弱小无力，拿完一沓钞票后，用手拍钱的动作特写让阿尔弗瑞德鲁莽暴躁的人物特点通过他的语言、动作和表情以及背景音乐表现得淋漓尽致。在第一集中，《亚特兰大》运用了非线性叙事手法完美得塑造出阿尔弗雷德鲁莽的特点。电视剧开场以阿尔弗雷德与路人因自己爱车反光镜被毁而与路人发生争执，当被认出自己是说唱歌手后，路人开始对他的身份冷嘲热讽，阿尔弗雷德便忍无可忍，掏出枪，击中了两路人，随后电视剧便开始从头叙述恩特找到阿尔弗雷德的经历并在结尾处切入到了开头的剧情，让观众在理解阿尔弗雷德做出此举的同时也凸显了他鲁莽冲动的特点，让人耳目一新。

1.3 达瑞斯

作为阿尔弗雷德的得力助手与好友，达瑞斯面对事物总有自己独特的见解与想法，同时也总有着不错的点子来解决困难，对于自己的朋友也是坦诚相待会竭尽全力去帮助他们。在第四集中达瑞斯为恩特想办法筹钱时，他先是在二手店里用手机换了一把武士刀，后又在帮派据点换了一条纯种狗，并再次把狗专卖给一位农场主，最终帮助恩特赚到了更多钱。其中在杂货店里看到武士刀时，以他用专注的眼神扫视武士刀的特写，表现出他思考问题时的认真与全面，最终在达瑞斯通过卖掉自己的手机帮助恩特解决眼前的经济难题时，运用隐喻蒙太奇，以黄昏时阳光洒满农场的情景，烘托出达瑞斯在对待自己朋友的诚心诚意与恩特的感激之情，并加上《home again》的插曲，升华了温馨圆满的气氛，让观众感受到达瑞斯体贴的一面，从而使人物形象更加全面立体。

2 后期剪辑在人物塑造面临的问题以及策略

2.1 刻意制造人物冲突

在众多影视作品中，会刻意制造人物冲突来吸引观众观看。通常把不同角色的表现剪辑在一起，或者剪辑出一些激烈的语言对话以制造出激烈的氛围来突显出人物冲突与矛盾，这种剪辑手法虽然能够吸引观众收看，但偏离了真实的人物形象，这种手法的过度使用对于影视作品来说容易让观众产生误解，应该避免此类的情况发生。在选取素材的过程中，因该选取一些符合人物特点的片段，并通过合适的特写、背景音乐等方式放大此类特点，从而塑造一个全面立体的人物形象。

2.2 人物形象单薄

人物形象单薄主要是由剪辑手法的单一引起的。缺乏剪辑画面的处理技巧会影响人物传达的情感，使得影片缺乏悬念[1]。剪辑手法的单一会使人物的形象单薄无力，让观众无法立即了解到人设特点。在电视剧《带着爸爸去留学》中，对于黄成栋的特写镜头过于单一，主要以对话的镜头体现出留学陪读爸爸的辛劳与对自己孩子的爱，而他本身的个性特点因剪辑手法的单一而使得观众无法第一时间感受到，只能随着剧情的发展才得以慢慢了解到。由于观众对于角色特征的不充分认知导致观众对于后续剧情有突兀感与不解，失去了良好的观赏体验[5]。应该从动作、语言、镜头的视角以及音乐多方面入手来突出人物的特点，这样一来会比只用单一的剪辑手法更加让观众容易接受与增加影视作品的悬念。

2.3 塑造明星人设

对于当下越来越强调剧情化的真人秀节目来说，“人设”堪称节目的灵魂。但是，若塑造得自然、真实、有看点，如《极限挑战》里的“神算子”黄磊、“小绵羊”张艺兴、“极限三傻、三精”等，结果是节目、嘉宾实现双赢。但更多节目中，争议人设也不在少数。《这！就是街舞》第一季中，黄子韬成了吊儿郎当和选手互相调侃的不称职队长，年龄最小的易烊千玺在给选手毛巾时犹豫不决、选手抱怨声不断，罗志祥则是被塑造成批评别队选手、袒护本队选手的偏心导师，韩庚组同样遭遇实力欠缺，晋级不足的负面流言。嘉宾及其粉丝针对节目中对嘉宾形象塑造的不满频繁爆发，最终节目集齐四大队长公开声讨、并逐个道歉。后期剪辑不只是个完成镜头拼接的技术工种，更是个重新梳理故事线索和剧情逻辑的过程，需要根据前期录制素材梳理出大致剧情，并以此为后期剪辑的基本框架。

3 结语

本文主要论述了后期剪辑在人物塑造中的具体的表现，面临问题以及策略，面对剪辑问题应该结合具体的主线剧情，人物人设等方面去解决。影视后期剪辑作为影视艺术创作过程后续阶段，对于影片的质量有着重要的影响，剪辑水平的高低将直接影响影片的质量，我们应该认识到影视后期剪辑的重要性，它可以让观众轻松、流畅地了解作者的想法。在《亚特兰大》中线性叙事与非线性叙事的多次运用让人物形象逐渐饱满丰富，同时随着剧情的推进，观众也不会产生疲劳感[6]，又通过多样的蒙太奇手法突出人物的主要特点，各种特写镜头的剪辑也放大了人物的特点，让观众能第一时间了解到人物的特性，帮助提升观赏感受，也会对于后续剧情的发展起到推进作用，消除对与后续剧情的突兀感。一味地串联故事无法给观众呈现出一个好的影视作品，要充分使用画面和声音进行叙事、组接的剪辑拥有的得天独厚的优势。