浅谈流量时代下艺术的发展

陈素娅（福建师范大学，福建 福州 350108）

网络发达的时代，谁坐拥的流量多，就意味着他的知名度和曝光度高，也间接意味着成功。在这样的大环境下，艺术领域也受到社会乱象的波及，回顾近现代中国艺术的发展，结合当下实事，浅谈流量时代下艺术该如何发展，以及艺术教育亟待普及的问题。

一、流量时代下艺术发展的乱象

傅谨在《艺术美学讲演录》这本书中说过这样一段话：“在奢靡的生活环境里，人们对物欲的追求越来越膨胀，精神领域的追求和成就也就势必走向衰落。” 从人类历史上看，似乎社会经济的发展必然带来思想文化的堕落，物质文明高度发达的情景对于精神的创造确实会产生一定的挤压，确实有可能让精神领域的创造者们产生某种挫败感。

这样看来，今天艺术的发展其实是不占优势的，因为今天的我们，正是处于中华民族几千年来物质文明高度发达的时代，各种信息铺天盖地地涌来，多媒体时代下的娱乐也让我们享受到从未有过的快感，我们也渐渐地沉溺于其中无法自拔。并且在这个时代中，社会的价值观开始出现一些歪曲，金钱似乎成为衡量一个人成功的标准，各个行业多了一些浮躁，学术界也多了学术不端和众多争名逐利事件的发生。例如2018 年新闻中爆出的某美院老师创作的 “盲书”，即闭着眼睛或带着墨镜在几位身着白色宣纸的女士模特身上进行所谓的书法创作。当然，在今天这个信息大爆炸的时代，这个新闻早已不算新，并且艺术界为博流量出风头而搞出类似震人三观的噱头的事情也出过不少，这只是在流量时代下不顾学术道德盲目寻求突破的其中一例。

二、近现代中国艺术的发展历程

往回望100 年左右，中国刚接触到西方的艺术之后，尽管对西方艺术存在着诸多争议，然而我们不得不承认在之后中国的艺术发展是追随着西方艺术的脚步向前迈进的。表现主义、立体主义、行为主义等这些，中国的当代艺术无不是深受西方艺术的影响。作为后起新秀，在西方绘画经历了一系列艺术浪潮之后，中国的现代主义艺术开始追随西方艺术的脚步也能理解。但是当中国在世界上的影响力越来越大之后，在艺术方面依然是对西方亦步亦趋，缺乏创新，甚至有些人迎合西方人的眼光来创作艺术，赛义德的《东方主义》正是阐述了这一现象。中国现代艺术发展的落后，在一定程度上也影响中国艺术市场的发展。艺术市场不完善，甚至有很多乱象产生，艺术品的价值不是根据艺术本身有多少价值，而是被某些过度追逐资本的人操控，随意定价，导致出现某些艺术哄抬至天价的现象。一些原本想投资支持艺术市场的企业家为此望而却步，艺术市场逐渐萎靡不振，艺术行业的产业链发展进入瓶颈期。

社会在不断发展，艺术也总要往前进，但是该如何前进？这条路如何发展才能越来越宽敞？甚至怎么发展才能达到蔡元培先生所倡导的以美育代宗教的境界？这是一个值得人们思考的问题。而当下艺术的平静期也应该是广大艺术爱好工作者以及学者正在思考的时期。

三、艺术的突破

但其实在最近的这些年，我们中国也有很多艺术家在尝试着进行突破，例如出生于福建泉州的蔡国强先生，他创造出了以火药创作绘画的艺术手法，并创作出《天梯》等一系列举世闻名的火药爆破艺术以及加入大量中国元素的艺术作品。虽然在中国当今这个社会，我们不缺乏拥有高超绘画技术的艺术家，我们中国很多画家的超写实作品的逼真程度已经可以和照片相媲美；只是总的来看，我们的艺术还是缺乏让人眼前一亮的东西，并且像蔡国强先生这样善于创新的艺术家毕竟是少数，所以今天中国的艺术在国际市场的竞争中还是不占优势的。

那么，中国今天的艺术到底应该怎么发展，我想我们的态度就是继承结合创新。其中，继承的是我们中华民族五千多年来的艺术发展过程中的精华，继承的是能够展现我们中华民族特色的东西，即今天大多数人说的具有中国元素的艺术。但是社会在发展，我们的艺术仅仅靠继承传统是不够的，艺术也必须要与时俱进，我们的艺术需要创新，需要在展现中国特色的基础上再做些创新，并且这些创新要关注今天人们思想的发展以及市场对艺术的需求。

就如在今年伊始由于爆发了新型冠状病毒，全国各地的艺术部门开始征集艺术作品为全国人民打赢这场战争加油鼓气，这一时期社会需要艺术家创作出可以振奋人心的作品，众多艺术家应该积极参与这一活动，创作出能给人们心灵带来慰藉的艺术作品，为人们增加战胜病毒的信心。在这一特殊时期以及往后的岁月里，相信大家提起今天所创作的艺术也会带着崇敬之情。

四、艺术教育的普及

艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根结底仍然是现实生活。当照相机发明时，由于照相机昂贵的价格以及拍摄的高成本，我们说它是一种精英的艺术，到今天照相机普及后，摄影走到千万人的家庭中。艺术，表面上今天也已经普及，但是我们说真正懂艺术的人还是少数专业人士，当然，这个主要是由于整个社会的高素质人群与全国人口相比依然是少数。今天社会的物质财富已使很多人不再挣扎于温饱的起跑线上，只是物质的改变并不能快速地消除人们精神及思想的匮乏，这个需要时间，也需要艺术教育的普及。

艺术，上层建筑的精神领域，它是人们在物欲横流的社会中沉淀个人情感、净化心灵、陶冶情操，并向人们传达真善美的一个精神寄托；因此艺术教育对于健全一个人的人格，丰富人的精神世界是起着很重要的作用的；所以艺术教育的普及是需要我们去重视的事情，只是现如今存在着一个很大的问题，即人们对于艺术教育的忽视以及艺术教育资源的不平衡。在很多地区，中小学除了几门主课之外根本没有艺术教育课程，只有进了大学才会有专门的艺术专业。这是一个恶性循环，当人们对其忽视时，就不会吸引相应的资源，而当相应的资源紧缺时，人们对其的了解会更加匮乏并且导致对其更加忽视。所以在这些艺术教育资源匮乏地区，政府部门也需要对中小学提出硬性学习艺术教育的要求。

但艺术教育的普及不是一蹴而就的，它需要我们这一代人甚至好几代人的共同努力，这个努力有很多不同的形式。如老师要担起传道授业解惑的责任；艺术家认真创作弘扬社会主旋律和正能量的艺术作品；当代大学生要努力学习艺术学的文化知识和正确的艺术精神；艺术市场的工作人员认真运作经营市场，纠正艺术市场不良的习气。其实说白了，就是需要我们每个人各司其职，积极投身于文化艺术的建设。当艺术教育的发展走上正轨时，中国艺术的未来发展前途才会宽敞明亮。习近平主席曾经说过：青年强则国强，社会的未来在青年人身上；因此知识分子必须确保赋予并影响青少年的是正确的价值观。在今天，中国的艺术市场不够完善、老百姓对艺术的认知还不是那么完全之时，我们这些艺术界的一份子是要承担起我们肩上的责任，为艺术的发展添砖加瓦，为艺术教育的普及贡献出我们的一份力。

五、艺术乱象产生的原因

今天社会上掌握财富最多的人应该多数是大众娱乐明星和企业家，学者一般处于资产链的中产阶层，但是一个社会的稳固性却主要是靠这些中产阶级。当代网络发达的社会中信息的透明化加之社会资源分布的不平衡性使人们对金钱和欲望的追求更加迷恋，很多学术界的知识分子也难免抵挡不住诱惑去做一些不当的行为。诚然，每个人都有七情六欲，不管处在哪个行业总要填饱肚子才好干活，尤其在流量时代下，我们身边充斥着各种各样的诱惑，对自己的约束稍加放松可能就会犯下众人皆知的过错。

社会的运行机制是一个循环，当一个人不能控制自己的欲望从而做出违背社会规则与伦理道德的行为时，在信息极其发达的流量时代的大背景下，他影响的不只是人们对他个人的评价，他所处的背景及产业链也会受到牵连，郭美美事件对中国红十字会造成的负面影响即是如此。但是类似这样的一个错误放大了去思考，我们可以看出它不仅仅是当事人的错误，也许这个大时代，也许我们这些沉默的大多数都有参与制造。

我想起了尼尔·波兹曼的《娱乐至死》这本书中的一段话：在这里，一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。在娱乐至死的这个时代，我们充当了沉默的大多数，某种意义上也助推了今天这个局面的形成，因此我们又怎么能置身事外地单单去责备质疑一个人的行为不当，而不去反思我们自己选择了在沉默中默许这样一个以金钱和流量才能助推成功甚至代表成功的趋势呢？

中国有句老话，物极必反。也就像人们说的 “文明的发展就像波浪，总是有高峰和低谷，而高峰过去以后一定是低谷” 一样，我认为这句话同样适用于艺术发展的历史。在经历了一个艺术浪潮极其丰富的20 世纪后，我们迎来了艺术发展浪潮趋向缓和的21 世纪，也许是大势所趋，这一个世纪的艺术就如暴风雨之后的平静一样，但我认为这只是一个过渡期，它在酝酿、在沉淀，只为等待那天晴之后彩虹的出现。

最后，不管我们处在一个什么样的时代，我希望不仅是艺术界的每个人，包括其他行业的每个人，都能够坚守住自己心中的那片净土，阅尽繁华，仍不忘初心。也愿每个人出走半生，历尽千帆，归来仍是少年。这样，我们的世界才会越来越美好。