舞蹈编导人员专业素养与基本技能培养探究

2020-11-27陈顺凯南昌大学江西南昌433123

流行色 2020年1期

陈顺凯（南昌大学，江西南昌 433123）

现阶段，人们对生活的要求也越来越高，从以往的物质追求向精神方向发展。特别是舞蹈艺术方面对人们精神文化的影响较大。它以独特的魅力展现在人们的生活当中，又深入到人们精神文化中去。众多出色的舞蹈作品不仅仅要求其编导具有良好的文化艺术专业素养，还应该具备在作品上的创新能力。

一、舞蹈编导概述

舞蹈的创作手法具有多样性和可变性，例如，其多样性常表现在生活中出现的交响编舞、撞击编舞和动态编舞等方法。而其多变性主要取决于编导在舞蹈创作时的悟性，这与编导自身文化修养内涵和对舞蹈创作手法的运用有很大的关系。不过，舞蹈所有的可变性都是建立在舞蹈创作的基础之上的，任何一个优秀的舞蹈编导在创作时，都离不开这些舞蹈创作的基本要素。

1.舞蹈是人体动作的艺术

表演者的肢体语言是舞蹈艺术的主要表现形式。在西方国家，舞蹈的英语名为“DANS”，其意义为“伸展拔体”。在东亚国家中，它被称之为“舞踊”，其中的“踊”就是“跳舞”的“跳”的意思。而在我国古代时期，“舞蹈”就是用上肢和下肢一起形成的“动作”。“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”，这是现代派的美国舞蹈创始人依莎多拉·邓肯的观点。所以也可以说舞蹈在通过肢体展现思想感情的同时，也是一种人体的造型艺术。它是人们不同情绪中的产物，并伴有动作和相应的声音。当人们通过语言不能完全表达出内心的情感时，会通过一种特殊的肢体动作来清晰地表达，也就是现在人们常说的“手舞足蹈”。而舞蹈艺术却与人们平日里展现的舞蹈有很大的区别。因为它不仅具有时间性和空间性，还是经过美化的，且极富有感情色彩，并通过肢体展现出来。这就把舞蹈的动作也就是空间，节奏也就是时间，表情也就是感情三个要素区别开来。舞蹈是在特定的空间里，并在特定的时间里，通过肢体动作来表达的一种情感艺术。这种艺术方法的特点直接影响了舞蹈感情的表达效果。

2.舞蹈具有多种表现形式

舞蹈是通过肢体动作进行表达的一门艺术，所以说它的表现形式具有多样性。总体分析主要有动作、队形、哑剧手法和画面四个方面。在动作方面主要分为舞姿、动作组合和步法三个部分。而哑剧手法方面主要分为手势和面部表情两个部分。例如其中的动作方面，主要从艺术方面展现为舞姿，也就是舞蹈动作所表达的每种语言形式。这种动作经过美化之后再进行组合便形成了美妙的舞姿。而舞蹈步法可以引导表演者肢体动作的轻重或者速度的快慢。

3.舞蹈应该注重人物形象塑造

舞蹈的技巧动作不仅影响舞蹈中人物性格的塑造，同时也影响着舞蹈表现的特定情景。其技巧动作主要表现为队形和画面两个方面。它们在舞蹈创作的过程中具有构图的作用。主要原因是它在展现舞蹈作品内容和处理舞蹈人物情绪变化的同时，还连接着舞蹈的动作和步伐。而舞台的调度是表演者在舞台上的位置，或者是调度所形成的队形和图案。一个良好的队形就如同富有生命活力的绘画一样。技巧动作中的哑剧手法，主要是通过表演者的肢体来表现剧情的形式，表演者主要通过动作、手势和面部三个方面进行展现。其中表演者的手势动作主要来源于生活当中，不过在经过美化处理之后，能在一个细小的姿态或者短暂的手势中清晰地展现出一种意义。与音乐、绘画等其他艺术不同的是，舞蹈是具有空间性和时间性的。除此之外，它更能够清晰地表达出人们内心最深入的感情。

4.舞蹈是一门综合性的艺术

舞蹈是一门多种艺术元素融为一体的艺术，它集文学、音乐、美术和戏剧等为一体。

（1）舞蹈和文学的关系

舞蹈的创作与文学作品息息相关。因为它的每个创作环节和创作的艺术手法都紧扣着文学作品。例如舞蹈作品中艺术手法中常用的对比、比拟和夸张等，都取之于文学作品。又如作品在人物和环境的刻画和设置上，也是来源于文学作品。

（2）舞蹈和音乐的关系

在舞蹈进行中，音乐不仅可以辅助其速度的缓急，同时也能深入舞蹈动作和舞蹈情节的发展中。它还能在使舞蹈动作简练的同时，集中舞蹈动作的语言和情绪。所以说一件完美的舞蹈作品是舞蹈和音乐融为一体的。因为它们在同时展现舞蹈思想内容的同时，还一起肩负着刻画人物形象的责任。此外，伴随着音乐的进行，舞蹈还展现出了一定的节奏感，每种节奏的音乐突出的情绪是不同的。例如音乐中常出现的间隙和短暂的停顿时，展出的却是突然间的惊讶和紧张的情绪。

（3）舞蹈和美术的关系

绘画和雕塑以静态的形式给人们展现出动态的直觉。但是舞蹈在表现中却具有雕塑产生的动态效果，可谓“活着的雕塑”。而表演者用肢体展现出一处处绘画中“静”的同时，其整体动作又展现出绘画中的动态来。例如舞台上表演者的每个动作的表达，都可以突出绘画和雕塑展现出的强烈的感染力效果。与此同时，编导还可以策划舞台上的美术创作，例如舞台上的布景、表演者的服饰、表演所用到的各种道具等。

（4）舞蹈和戏剧的关系

虽然舞蹈和戏剧都为舞台上的表演艺术，但两者还是有很大的区别的。前者主要是通过表演者的嘴巴以说话或者唱歌的形式表现出来，后者主要是通过表演者的肢体来展现舞蹈作品中要表达的意义或者内涵。

二、舞蹈编导应具备的专业素养

1.应该培养坚实的舞蹈基础

扎实的舞蹈基础是一名舞蹈编导的基本要求，也是其必须具备的基础素养。笔者提出观点认为，扎实的舞蹈素养由以下两部分组成：

（1）熟练地掌握和运用舞蹈语言

舞蹈这种艺术形式最为直接的表达方式就是舞蹈动作；换言之，舞蹈作品与文学作品一样，都是承载着艺术的特殊的形式，舞蹈作品中的舞蹈动作犹如文学作品中的优美的文字，很富有艺术张力。对于创作者而言，创作作品的前提条件是擅长使用基本的舞蹈语言。基于此，熟练地掌握和运用舞蹈语言，是一个舞蹈编导的基本专业诉求。

（2）不断丰富舞台经验

舞台艺术中，舞蹈是一门很富有表演技术性的人体艺术，舞蹈编导不仅仅需要具备足够的悟性和天赋，同时还应该有长时间艰辛的训练积累出丰富的舞蹈经验，才能创造出优秀的舞台作品。

2.应该培养专业的编导技术

（1）要提升构思能力

创作舞蹈作品过程中，舞蹈构思必须贯穿始终。可以从以下两方面完成舞蹈作品的构思：一是取材，艺术作品的基础来源于生活，舞蹈编导必须择取生活中富有代表性的生活片段进行再加工提炼，创作出艺术作品的基本主题；二是作品架构，舞蹈编导在确定了作品主题以后，创作者必须深入思考再做出决定，应着手拟定作品的舞蹈风格、音乐、布局、意境、道具服饰以及舞段长度等方面的细节，从而确定整体的作品架构。

（2）要提升创新能力

创新能力更是对舞蹈编导专业的素质的核心和基础要求，不管是表现舞蹈这种艺术形式，还是探寻舞蹈艺术的内在规律，创新是舞蹈作品创作的必然要求。现阶段的诸多舞蹈作品显然不能满足日益多元化的艺术发展需求，淘汰也是必然趋势。

（3）要提升编舞能力

从本质上解读编舞能力，是指有效运用舞蹈语言的能力，只有具备相应的专业经验和技术支持，才能具备编舞的能力。对于一个舞蹈编导来说，基本的素养要求是其具备丰富的舞蹈语言，同时要求舞蹈编导能够科学合理、恰如其分地运用舞蹈语言。

（4）要提升排练能力

完成舞蹈编制之后就是着手安排人员进入到排练室，完成舞蹈排练，筛选人物角色的过程中，需要考虑以下问题：①舞蹈演员外形是否符合角色特点；②舞蹈演员是否掌握了角色具备的舞蹈技能和技巧；③舞蹈演员能否塑造出角色的性格特点等。为了更好地解读舞蹈作品，就需要从角色个性需求出发有针对性地选择演员。

3.应该培养丰富的综合文化素质

舞蹈与美术、历史、戏剧文学、政治以及经济文化之间是相通的，它们之间是协调统一的，舞蹈不可能孤立存在。比如说《白毛女》就是依据同名文学作品创作而来的芭蕾舞剧作品；最近几年流行《彩云之南》等大型舞台剧，这种民族舞的表现形式富有民族特色；童话故事《睡美人》《胡桃夹子》等，也被改编成了芭蕾舞剧。这也就是说，一个优秀的舞蹈编舞，不仅仅要具备足够丰富的实践经验和创编技巧，而且还应该积累诸多文化知识，只有对舞蹈作品的内在意义和蕴含的文化主题有一个深刻的认知，才能在表现舞蹈作品的时候表现出作品的意境，更好地传播舞蹈作品中的艺术形象，引起观众对作品的共鸣，让艺术作品再一次升华。

三、舞蹈编导的基本技能的积累

1.编导技能的积累

（1）不断学习和借鉴

舞蹈编导想要创作出更多优秀的舞蹈作品，使得自己的舞蹈作品更富有艺术张力，先决条件就是要充分掌握舞蹈动作的基础知识和整体架构，不断地吸取和学习编排舞蹈技巧、新的编排技术，掌握更多多元化的专业知识，不断地提升自我的综合能力。

（2）不断丰富自身的舞蹈想象力

舞蹈编导的作用在于借助于人类的肢体语言，把抽象化的思维形象化。基于此，舞蹈编导人员必须具备充分的舞蹈艺术想象力。舞蹈表达的内容往往是人们内心中最真实最向往的情感，这样的作品才能够给观众带来震撼的视觉效果。

2.综合知识的积累

（1）不断丰富文化知识

舞蹈编导必须具备足够的文化修养，在生活和学习中，舞蹈编导不仅仅要掌握一定的文化艺术方面的知识，同时要达到熟能生巧的目标。其次，要求舞蹈编导必须具备审美能力，要求他们具备看问题的独特视角。舞蹈编导在看到同一事物的过程中，总能从不一样的层面着手分析这一普通事物，看到常人看不到的更深层次的含义，并且把这种独特艺术魅力发挥到作品创作中，使得舞蹈作品有更多的潜在情感。最后，舞蹈编导还要具备丰富多彩的生活经历和体验，具备足够想象力和情感。

（2）不断丰富生活阅历

舞蹈作品中，舞蹈形象不仅仅取材于现实生活，更是通过艺术形式来表现生活，因此要求舞蹈编导能够细心观察生活，取材于生活创作出舞蹈作品，这样才能创造出合适的舞蹈主题和形象。