试论在美术教学中如何提高学生审美能力

2020-11-27江苏省徐州市睢宁县庆安中学江苏徐州221200

流行色 2020年1期

韩永（江苏省徐州市睢宁县庆安中学，江苏徐州 221200）

审美是现代公民应当具备的基础素养，是公民适应现代社会发展的重要能力，故而加强对学生审美能力的培养与提升变得越来越重要。由于美术是十分适合培养学生审美的学科，因此改善美术教学，加强对学生审美的引导，逐渐成为美术教学的重要任务。教师需要充分理解美术教学的审美能力培养优势，并在教学中采取合理策略，引导学生在美术实践中不断提高审美水平。

一、美术教学在提高学生审美能力方面的优势

随着素质教育的发展，提高学生审美能力逐渐成为中学教育的重要任务，这既是满足新课标需求的基础，也是现代社会对人才的基本要求，更是保障学生德智体美劳全面发展的关键。而在中学课程之中，美术课程在提高学生审美能力方面有着诸多优势，因此通常被视作培养学生审美能力的主阵地。首先，美术本身就是一门美的艺术，美术教学内容中包含了大量具有美感的作品。学生在进行美术学习时，会在感受众多经典作品的美的过程中受到熏陶与感染，对美有更为深刻的认知，从而提升自身审美能力。其次，美术教育具极强的系统性与科学性，教师会在美术教学过程中引导学生逐步学会欣赏美，利用科学方法引导学生一点点地强化对美的理解，从而能够有效提升学生审美能力。相比之下，其他课程在美育方面就显得较为杂乱无章，对学生审美能力的培养效果较差。最后，要想有效提升学生审美能力，不能干巴巴地让学生观察、鉴赏美的作品、事物等，而是要引导学生发现美、体验美和创造美。只有在深度实践中，学生审美素养才能得以有效提升。美术教学不但强调引导学生欣赏美，更鼓励学生发现、体验和创造美，能够更加有效地提升学生审美能力。

二、当前中学美术教学在培养学生审美能力方面的问题

虽然美术课程是最适合培养和提升中学生审美能力的课程，但是当前中学美术教学在培养学生审美能力方面却无法达到预期效果。导致这一问题的原因十分多，主要包括以下几点：

1.重视程度不够

长期以来，中学教育都是以考试为主，素质教育虽然在近年来广泛推广和深入实践，但还没有彻底改变广大师生的应试观念。这就导致部分学校对美术教育不够重视，美术课程课时较少，甚至还存在被其他学科教师占用课时的情况，严重影响美术教学活动的正常开展。在这种情况下，美术教师自身对美术教学的重视程度就不高，同时缺乏良好的素质培育意识，往往不会重视对学生审美素养的培养，而是完全按照教材按部就班地进行教学。这种教学方式使得学生地位过于被动，同时教学深度也不够，只停留在走马观花式的美术知识技能讲授及美术作品欣赏上，导致学生审美能力难以得到有效提升。

2.教师对审美能力认知不足

部分美术教师对审美能力的认知不够全面与深入，没有充分意识到审美能力是一种内涵丰富、重视实践的素质，需要长时间的熏陶与培养，学生才能真正提升审美能力，而是片面地认为只要引导学生接触、欣赏经典美术作品，其审美水平就得有效提升。教师只是纸上谈兵式地展开理论教学，在带领学生欣赏经典美术作品时也往往停留在较为浅显的层面，忽视了实践在审美中的重要作用。学生被动地跟着教师了解美术知识，快速、浅显地欣赏美术作品，并不能真正领略到美术艺术的精髓和内涵，同时其自身美术实践能力过低也限制了其审美能力的提升。

3.教师自身美术素养偏低

部分中学教师自身美术素养较低，对美术的理解水平不够，自然难以在美术教学中有效引导学生提升审美能力。一方面，中学美术课程不受重视，这就导致部分学校在招聘和管理美术教师时较为宽松，对教师专业素养要求不高，部分美术教师专业水平并不高。另一方面，美术素质是多层次、多方面的综合素质，其广泛包含了美术知识、技巧、技能、历史、实践能力等多个方面的内容，而中学美术教师很难做到面面俱到，导致自身审美能力不高。

三、在中学美术教学中提高学生审美能力的策略

1.提高美术课程地位

为了充分发挥美术教学对学生审美能力的培养及提升作用，必须提高美术课程地位，让教师和学生都对此加以重视，从而保障美术教学质量与效率。学校应当在素质教育指导下将美术课程作为中学美育的关键，并投入更多资源支持美术课程开展与发展，同时加强宣传教育，提升师生对美术教学的重视程度。教师则应当改变自身传统教学观念，不再将教学目标局限于传授美术知识和带领学生欣赏优秀美术作品，而是要更加重视对学生审美素养的培养，确保学生能够在美术学习中发现美，学会欣赏美，掌握挖掘和鉴赏美的方法与技巧，形成系统化的审美体系。而学生也需要更加重视美术教学，积极配合教师认真学习，发现生活和课堂中的各种美。

2.打造优秀的美术教师团队

培养学生审美能力对美术教师个人美术素养要求较高，同时需要教师掌握科学的审美素养培育方法。因此针对当前部分中学美术教师综合素养偏低的问题，学校应当加强美术教师管理，进一步规范美术教师专业要求，严格按照要求招聘新任教师，同时积极加强在岗教师培训，通过专业培训促使教师美术素养及教学能力得以提升。其中学校既要安排专业人才对美术教师展开专业培训，也需要积极引导美术教师进行实践交流，让教师在美术实践中进一步理解美的内涵，掌握美的精髓，从而提高教师美术素养。另外学校还应当重视专业考核，结合中学美术教育要求和社会审美发展趋势，制定完善的美术教师专业素质要求与审美能力要求，并基于这些要求形成对应指标，落实考核工作，将考核与培训相结合，确保培训能够充分发挥作用，进而打造一支优秀美术教师团队。美术教师也应当形成终身学习意识，不断学习专业知识，欣赏优秀美术作品，重视美术实践，全方位提升自身专业审美水平，从而更好地在课堂教学中对学生审美素养进行培养。

3.了解学生审美心理特点

根据学生审美心理特点对学生进行适当引导，能够更加有效地起到审美教育作用。教师应当明白中学生已经具备一定的审美能力，他们自己对美已经有了一定的认知和理解，因此教师在美术教学中不能一味地向学生灌输理论思想，一板一眼地告诉学生什么是美，而是要根据学生审美心理特点针对性进行科学教学。首先教师需要明白学生正处于青春叛逆期，他们正处于审美的探索和塑形期，如果直接向学生灌输美的事物，他们容易在叛逆心理的影响下产生抵触情绪，反而会反着来，导致学生审美畸形。因此教师需要从细微处入手，以润物细无声的方式对学生进行引导，让学生在生活、课堂中接触更多美好的事物，从而促使学生形成正确审美观念，让学生逐步接受美好的事物。然后教师再对这些美好事物中的美进行具体分析，确保学生能够理解美，但不用强迫学生认同和接受这种美，而是留给学生更多自由发展的空间，让学生能够在广泛的美学领域中逐步形成自身独特的高水平审美能力。

4.鉴赏剖析经典名作

美术教学自然离不开经典美术作品，教师应当充分利用这些作品对学生审美能力进行培养及提升。由于中学生美术基础较差，艺术素养较低，他们往往难以充分理解和欣赏经典名作，如毕加索的《和平鸽》《斗牛士》《格尔尼卡》《梦》等作品对学生而言都显得十分晦涩难懂。教师应当带领学生对这些经典名作进行深度剖析与鉴赏，促进学生审美水平提升。考虑到学生在艺术修养方面的不足，教师应当将经典名作进行拆解，只带领学生鉴赏其中的部分内容，如线条、颜色、光影等。这样既能确保学生顺利理解经典作品的美，也给学生留下了自主探索经典作品的美的空间，对学生个性化审美的形成有着积极意义。当然，教师也应当具有随机应变的意识，能够根据实际教学情况适当调整教学规划。在局部鉴赏教学已经取得良好成效后，教师应当带领学生从更加深层的角度剖析经典名作，让学生能够充分感受经典作品的美术魅力，并能引导学生跳脱出美术本身的束缚与限制，从更加宏观的角度对经典作品加以鉴赏。如教师可以结合毕加索生平以及对应年代背景等，从历史角度对毕加索经典作品进行更加全面、深度地剖析。

5.加强美术实践和拓展

审美能力的提升不仅仅要依靠理解美术知识，欣赏优秀作品，还要在体验和实践美的过程中对美有更为深刻的认知，形成独特的审美意识。因此教师在进行美术教学时，除了要带领学生鉴赏优秀的美术作品外，还要引导和鼓励学生发现美、挖掘美、体验美和创造美。美就在我们生活之中，教师要引导学生在生活细微处发现美，并创作相应的美术作品，从而在实践中强化审美。与此同时，教师还应当引导学生进行美术拓展，让学生明白除了美术作品之外，还有很多种方式可以实践美，如践行助人为乐、拾金不昧等美德，形成坚韧不拔、顽强奋斗的美好精神等，延伸美的外延，让学生能够全方位提高审美能力，成长为一个身心健全、品质优秀的人才。例如，教师在美术教学中带领学生欣赏一系列德育美术作品，既从美术专业角度对这些作品的绘画技巧等进行分析与研究，也从德育层面对作品内涵进行分析，从而将美育和德育相结合，带领学生挖掘思想品德实践中的美，让学生在感受艺术美的过程中形成良好正确的思想及良好品德。