书法的美学特征和鉴赏方法分析

【摘要】书法作为中国历史悠久的一项传统艺术，至今已有上千年的历史，其作为我国传统文化中的重要组成，承载着民族气质和民族精神。本文分别对书法的美学特征以及书法的鉴赏方法进行分析，以此为相关人士提供有价值的参考。

【关键词】书法；美学特征；鉴赏方法；书法章法；书法鉴赏

【中图分类号】J292.1 【文献标识码】A

前言

书法作为一项历史久远的艺术，近年来受到人们的高度重视。而本文所讲的书法美學，简单来讲就是对书法艺术进行审美研究，其中有东方美学观和艺术观，同时也是当前书法学和艺术美学中的一个重要分支，对书法艺术审美进行探讨的新型学科。从根本上来讲，对书法美学进行研究，其目的在于解释书法中特有的美，探究书法中的美是如何创造出来的，对书法中的审美受体进行探讨等。

一、书法的美学特征

（一）笔画

其一，力度感。相传汉代蔡邕在进行《九势》创作时，专门对书法笔画进行了研究，其认为笔画应是深藏圭角、有始有终，以此将书法笔画力度展示出来。除以上还要注意书法中要求的头尾深藏圭角，但不代表忽略中间的行笔过程，行笔中应取涩势中锋，这样才能使书法笔画表现出苍朴圆劲的效果，给人一种深沉的、厚重的力度感。[1]另外，除大篆、小篆以及一些比较特别的书法写作风格之外，不是所有书法笔画起始都是深藏圭角的，有的书法在进行书法写作时根据表现需求，用笔时将藏与露两者结合进行写作。例如行书、草书等，通过这种方式能够将书法笔画特有的变化形态体现出来。

其二，节奏感。关于节奏，过去指的是音乐术语，也就是音乐在演奏、延长使得声音长短、高低等变化，将节奏感用于书法中，具体指的是线条粗细、行笔快慢等，好比音乐中的节奏感。但从整体上看，并不是所有书体都能体现出特别强烈的节奏感。例如楷书、隶书，因其笔画比较短，给人的节奏感相对比较弱；再例如行草，因其笔画比较长且多变，节奏感相对来讲比较强。

其三，立体感。对于中锋用笔，其最终想展示的写作成效应是如锥画沙，具体来讲，笔画圆浑厚实、立体感比较强，在进行实际书法写作时，很多书法家大力提倡以中锋为主进行，但从实际书法实践而言，并不是所有书法作品都是以中锋用笔为主的，通常是以中锋为主、中侧并用的形式进行写作，以此体现出书法笔画多变的特征，这主要是侧锋也具有一定的立体感，但如果在实际写作中所有笔画皆为中锋，就会使得整个字体带给人的感受是无趣的，因此，通过侧锋作为中锋补充，才能将笔画富有的立体感更好地体现出来。[2]

（二）章法和字形结构

其一，章法。书法创作中的章法，具体是指整个作品的布局，也就是布白。通过鉴赏比较优秀的书法作品来观看其章法，多数给人的感觉是和谐的、统一的，对于开头结尾、字和字之间的安排上可以是紧密的，也可以是疏朗的，在用笔表现上，有的表达粗犷，有的细腻，体现出各种形式的书法写作风格。[3]另外，写作时字体大小与宽窄也在一定程度上体现出对立统一的关系，将作者对作品创作想要表达的内涵表达出来，以此将其中的艺术美体现出来。

其二，结体之美。所谓结体美，具体指的是书法作品中单字笔画排列组合和空间分割所展示的一种构成美，对单字结构进行多重处理，带给鉴赏者的观赏感受也存在一定的多样化特征，例如我国王羲之、颜真卿两位书法家的作品“兰”这个字，两人在写作时结构形式不同，给人的艺术趣味感也是不同的。[4]

（三）墨法

在书法作品中，所谓墨法，具体指的是作者写作时用墨技巧，作者在写作时，通过运用变化多样的墨色将作品中的用墨艺术效果体现出来。对善用墨进行书法作品创作者，其在笔画上的表现能够带给人非常强烈的神采和精气，印象也比较深刻；相反，线条就会黯然失色，没有生气。

二、书法的美学鉴赏方法

（一）了解书法作品背景，感悟作者创作情感

从根本上来讲，不论是什么样的书法作品创作出来，都是因其所在特定时间和作者自身主观意识而成的，以此反映出书法写作时的背景以及作者在进行书法作品创作时的情境，例如，历史上的魏晋朝代，社会动荡不安，而这种背景在当时的书法作品中得到一定的体现，以王羲之、王献之两位书法家作为代表，在书法写作上体现出自然的、超逸的、平和的感受。基于以上，在进行作品鉴赏过程中，鉴赏者首先要做的是了解作品中作者所处历史背景和环境，明白书法作品创作时的文化思潮，以此掌握作品所处时代的艺术风格、感情基调以及美学意义等。[5]

（二）鉴赏顺序：整体—局部—整体

在进行书法作品鉴赏时，要求鉴赏者第一步对整个作品面貌统一观赏，掌握作品创作的章法、艺术风格和表现手法等内容，以此体会作品写作气势、神采，将其作为基础，从作品中的局部再继续鉴赏，例如用笔、用墨等进行相应的分析。总的来讲，其一，对线条质量观察，作品用笔、用墨、笔法表达方式；其二，作品笔画构成关系，以此对书法空间特有的造型美以及写作情绪进行感受；其三，感悟作品如何将章法、行气等写作元素综合起来，将其中特有的艺术美展示出来；之后再对整个作品统观，以此对最开始的整体鉴赏印象修正和充实，品味书法作品中特有的气质精神和创作风格。

（三）对书法作品展开想象，以此深化作品意境

在进行书法作品鉴赏过程中，要求鉴赏者学会纵横联系，结合生活中与作品相应事物进行类比，使其具象化，以此为基础，对生活中与作品相类似事物中的美学特征进行分析，联想到书法作品中特有的美学价值，通过这种方式对书法作品中的内涵进行阐释，挖掘作品中蕴含的书法创作意境。例如颜真卿楷书作品鉴赏，可将作品联想成大力士挥拳等形象，通过这种方式感受其作品中展示的阳刚、强健的鉴赏感受。

（四）鉴赏者应强化自身书法艺术修养

其一，鉴赏者应学会多观察，多思考，对书法历史有全面了解，对典型示范书法作品中的艺术特征有一定的掌握，还要掌握相应的书法美学尝试，以此为之后的书法鉴赏奠定基础。书法艺术发展至今已有三千年以上的历史，历朝历代书法作家留下的作品数不胜数，虽然我们对历代书法作品无法做到全部认识和分析，但要对书法发展大概脉络、各时期代表作品、文化背景等都要有所了解。[6]

其二，鉴赏者应了解书法作品创作的风格流派，对其中的创作书体、书风、规律等要有基本认识，对与书法鉴赏有关的学术书籍进行研读，通过以上学习不断提升自身对书法作品中的感受以及对其中蕴含的艺术美进行分析。

其三，鉴赏者应不断提升自身综合文化素养。在进行同一幅书法作品鉴赏时，因鉴赏者之间的素养不同，最终体会到的艺术感受以及鉴赏结果会有很大的不同。从书法创作形式的角度来讲，主要在于其在黑白两种颜色实现线条变化和调度，以此进行艺术意境的创造；从内涵的角度来讲，主要在于其所表达的意蕴。因此，要想真正理解一件书法作品并产生共鸣，这就需要鉴赏者自身具有多方面文化知识结构，从多角度对书法作品进行分析和评价。从根本上来讲，鉴赏者自身对书法作品的鉴赏能力，大部分取决于其自身的阅历和知识，只有具备丰富的阅历和知识，才能深入理解书法作品中想要表达的艺术内涵以及创作风格，从而对书法作品进行更准确、更深层次的鉴赏评价。

三、总结

综上所述，本文分别从笔画、章法和字形结构、墨法三个角度分析书法的美学特征，了解书法作品背景、感悟作者创作情感；鉴赏顺序（整体—局部—整体），对书法作品展开想象、以此深化作品意境，鉴赏者应强化自身书法艺术修养四个角度分析书法的鉴赏方法，旨在以此为书法作品和中华传统文化的弘扬贡献一份力量。

参考文献：

[1]杨斌.浅谈中国书法欣赏的艺术魅力与审美特征[J].人文之友，2019（8）：39.

[2]安梅英.着眼于审美能力培养的书法教学策略[J].语文教学通讯，2019（11）：14-15.

[3]曾怡心.探析书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示[J].艺术品鉴，2018（24）：46-47.

[4]邱新玥.书法艺术的传统特质与美学文化观照[J].文教资料，2018，805（31）：79-80.

[5]韩琳.书法教育的美育功能及书法美育的发展[D].沈阳：辽宁师范大学，2019.

[6]姜寿田.书法美学的性质与学科建构[J].书画艺术，2019（3）：41-43.

作者简介：赵晨光（1998-），男，汉族，山西忻州，大学本科在读，研究方向：美术学书法。