雷诺阿绘画中的巴黎社交生活

杨凯超

〔摘 要〕早期印象派画家的作品几乎同步于巴黎早期现代都市的发展进程，他们沉浸于都市繁华之下也见证着巴黎早期文明现代性的进程。本文以印象派画家雷诺阿“阳光时期”经典画作中早期巴黎社交生活为切入点，以各阶级休闲娱乐的客观形式为准则，通过分析、归纳、举例等方法解读艺术家如何透过绘画艺术形式完成对日常场景的具化与塑造，在讨论巴黎社交生活的同时亦阐释着早期印象派创作主题与时代表征之间的关聯性。

〔关键词〕雷诺阿；巴黎社交生活；早期印象派；阳光时期

19 世纪中叶伊始，工业革命的完成促使欧洲各国陆续进入现代社会，经济与社会的急剧发展为巴黎的现代化进程提供着新的机遇。1852至1870年，巴黎正经历着新型社会结构的转变与现代化大都市的改建，中产阶级生活的改善、新消费观念的产生及大众娱乐方式的丰富，加剧着巴黎城市现代化的步伐。社会环境的平稳发展与中产阶级的生活富足，跳舞、野炊、郊游等各类型休闲方式即成为社交生活的主要项目，舞厅、剧院、餐馆、咖啡馆、夜总会便成为社交生活的主要场所。

从艺术层面看，19 世纪中叶至20世纪初的现代艺术中，将都市生活场景作为描绘主旨正是艺术家对现世社会进行探讨的重要方式之一。作为时代体验者及描述者的早期印象派画家所生活的环境也正经历着“时尚之都”巴黎早期现代风尚的蜕变，他们由心出发、用心表达，为巴黎早期现代生活做了华丽注解。而在印象派诸多传世艺术家中又以雷诺阿画作中所呈现出的休闲、欢愉、幸福的城市生活最为著名，他以独特的艺术手法构建出一个与世无争的欢乐世界。

一、始于当下——开拓时代新印象

托马斯·克劳在《视觉艺术中的现代主义和大众文化》一文中将印象派的题材界定为“闲暇”，这种“闲暇”不同于古典主义的贵族文化，也不同于荷兰小画派的乡村情调，而是中产阶级对大众文化的消费[1]。一方面，巴黎社会结构的转变迫使新兴资产阶级走向时代前沿，城市的现代化进程为印象派画家提供着充足的素材。作为新兴的中产阶级，他们的画作在一定程度上具有商品属性，而当作品进入消费市场后，便可直接维持艺术家的再创作，这也引导着早期印象派画家对“闲暇”生活的竭力表现。另一方面，库尔贝开创的现实主义流派对传统绘画题材的突破为印象派创作开源引流，波德莱尔“再现巴黎社会现代生活”的倡议更为他们成为现代生活主题的代言人提供了新的契机。

印象派之所以能成为现代艺术的开端，其一为主张从室内走向室外，对景写生及对色彩、光线与各阶级生活场景的真实刻画；其二为首次引入时间维度，强调对客观现实感受的捕捉。艺术批评家迈耶·夏皮罗在《艺术的社会基础》中说：“在早期印象主义中我们有多少画是关于非正式的自发的社交活动，关于早餐、野餐、散步、划船、假日和旅游，这些都市牧歌不仅体现了1860—1870年资产阶级娱乐的真实形式，也在题材的选择和新的审美方法中反映了只作为一个个体欣赏氛围的艺术观念。”[2]他们作为现代生活的见证者及记录者，在体验当代生活的同时，并深入地观察与思考，尽情地为时代描摹画像。

在早期印象派画家的作品中，欢聚一堂的友人、陶醉舞蹈的青年、时髦新潮的年轻人……巴黎的市风市容被一一描绘，如：热衷于都市女性的马奈、倾情于都市生活的雷诺阿、钟情于芭蕾舞者的德加，他们笔下的巴黎宛若一个现代生活的乌托邦，隐藏着社会各阶层的梦想。总之，他们以真挚的感情淋漓尽致地展现出欧洲文明现代性进程中的真实面貌，也正因为印象派画家笔下那短暂的、转瞬即逝的生活场景，才使得我们透过作品表象去探寻到历史长河中的恢宏一页。

二、浸于繁华——再现时代新风貌

在雷诺阿六十余年的艺术生涯中，绘画风格主要分为早期古典主义的“灰色时期”、中期印象主义的“阳光时期”及晚期印象主义与古典主义融合的“金色时期”。[3]在其六千多幅留世作品中，从未曾离开的是以平民化的美学观点与生活化的美学感受对巴黎现代都市生活的记录。相比于印象派代表画家莫奈、马奈、德加，雷诺阿笔下的都市生活总是声情并茂与阳光灿烂。他以画风俗画、人物画著称，又以舒适的生活、绯红的面庞和娇嫩的玉手最为经典。

1868-1881年是雷诺阿艺术创作中的“阳光时期”，精力的充沛更加强其创作风格的强化。他严格遵循着现实生活，把平凡而又常见的生活场景作为入画依据，在寻求印象派光色之间并融入欧洲古典传统画法。“生活、色彩、光影”作为其一以贯之的主题，诱引着艺术家的奋不顾身。他对人与人之间微妙的关系更感兴趣，他曾说：“我需要感受到周围的日常喧闹。”为此，他倾注全部激情所捕捉到的市井风貌正是充满着乌托邦式的巴黎现代生活。轻松闲适的生活轶趣、丰富多样的社交活动，在活泼鲜亮的笔触下活灵活现。创作于此间的《青蛙塘》《布洛尼森林公园的跑马道》《林荫道》《包厢》《荡秋千的女子》等等，在表现巴黎社交生活的同时，也表达出真诚、独立、勇于创新的个人追求。

1.灵魂的诗人

有位作家曾说：诗人与科学家所不同的是，前者的直接对象是愉悦而非真理。雷诺阿秉持欢愉的创作情绪，观者所感受到的正是一位愉悦的“灵魂诗人”。雷诺阿觉得人主要的职责是生活，要尊重生活，而生活的状态应该是愉快的。[4]如1874年以剧院印象为主题创作的《包厢》，从盛装出席中产阶级的视角以小见大地再现歌剧院包厢内的浓烈氛围。

作品富有诗意与节奏感，盛装打扮的妇人面容恬静、眼神放空，似乎早已融进剧场的情境之中、彬彬有礼的绅士手持望远镜望向正在演出的舞台。画家在沉浸于现代社交生活的欢快氛围之下，更迷恋于女性身体的刻画，她身着黑条纹衣服异常醒目，明媚的脸庞、光辉的肌肤在粗犷的黑条反衬下光彩照人。整幅作品以截取式的构图，构建出画家、观剧者、表演者与观画者四者之间的关系，看似在描述沉浸于歌剧的场景瞬间，实则展现彼时社会风尚的趋向以及社交生活的丰富，休息娱乐的放松状态所吸引的正是那一个个迷恋于剧院与剧情的观众。

2.欢乐的舞会

巴黎蒙马特高地的煎饼磨坊在19世纪末是文艺青年社交聚会的首选场所，更是雷诺阿社交、描摹的重点对象之一。如创作于1876年的《煎饼磨坊的舞会》，以欢乐的午后为题，详尽地描绘周末舞会中的闲暇漫调与喧闹繁华。

他抛弃传统“酱油色调子”，在舞臺前绘画、在大自然中绘画，描绘出瞬间内光与色的动人效果。画面围绕对角线构造，展现出三层的社交空间：从右上到右下，两个站着说话的男人、三个围着桌子聊天的男人、两个穿着浅色衣服的女人与两个坐在长椅上的孩子等9人将背景的第一层空间拉开；五对正沉浸于舞蹈的年轻人位于第二层空间中；白色的舞厅主体、绿色植物及悬挂着的球灯构成第三层空间。

在热闹和欢快的氛围中，酒酣耳热之际人们尽享着法式风情的浪漫。光照射于众人身上，引起丰富的光色变化，他以棉絮般的柔软风格，再现着光线之中流动的众人。具有音乐天赋的雷诺阿在画面中所表现的色彩律动感也十分强烈，明亮跳脱的点点光斑富有节奏地流动着，仿佛能感受到现场的乐声。深色男装与女士礼服，近景与远景的人物刻画，在灯光照耀下形成鲜明对比。光线透过枝叶所释放出的光斑与淡淡的色彩互相调和，仿佛人物在地面上翩翩起舞，尽显着巴黎闲暇生活的律动之美。

同时，这也是一幅散发着社交欢乐视感的经典画作。透过开放式的构图，作品所构建的不再是一个封闭的空间，而是一个宽敞流动的场所，镜头之内画中人踱来踱去，更像是透过万花筒所偶然瞥见的欢乐一瞬。

3.幸福的典范

雷诺阿在同时期画家中独树一帜，因其作品中所定格的幸福瞬间，都是其他早期印象派画家所无法企及的。他永远以甜美、幸福、甜腻的风格呈现，以一颗简单纯粹的内心描绘着现世的幸福。他画中的人物千姿百态，而他自己也从来不愿错过任何享乐时光。雷诺阿后来被称为“幸福的画家”，他的人缘很好，一生奉行一个信念——绘画要令观者感到幸福。[5]

综其一生，幸福题材的作品比比皆是。如创作于1881年夏天，被法国人誉为“幸福的典范”的《游船上的午餐》，以雷诺阿与各式各样的友人在塞纳河畔小游船里放松身心的场景，再现着社交生活的独特魅力。贵妇、演员、导演、记者、模特、银行家、诗人等各阶层不同身份的人共同组成一幅现代巴黎社交的欢乐图景。他以平民化的视角瞬间停留，美人、美酒与美景所构成的精致瞬间再次唤起《煎饼磨坊的舞会》创作时的激情。

画面中充满着朝气蓬勃的活力，人物的神情、桌上的酒瓶、枝叶的嫩芽在阳光下熠熠生辉。画面中轻松自在的亲朋尽情地享受着闲暇时刻的曼妙。几簇亮晶晶的葡萄、带花的宽边帽与潺潺流水，宛若一首对现代享乐生活的赞美诗。凉棚之外的风光则以印象派典型的笔触描绘，更反衬出作品的幸福时刻。

本幅作品在描绘雷诺阿与朋友们欢聚的同时，也表现出19世纪中晚期法国社会的转变，殷实的生活使游船上聚集形形色色的人群，这些来自不同阶级的亲友们在享受美景美食的同时，亦见证着现代巴黎社交生活的新风貌。

结 语

雷诺阿热爱日常生活中的美景与情趣，花费大量时间将光线与动作的瞬间效果捕捉入画，鲜活地记录着早期巴黎的现代生活百态。本文依据于巴黎早期现代生活的大背景，从雷诺阿“阳光时期”代表作中社交生活的绘画题材入手，通过对印象派产生的时代背景及早期巴黎城市风尚的描述，透过图像语言再次见证到巴黎早期各层阶级精致慵懒的社交生活。20世纪初，雷诺阿被誉为法国最伟大的现代画家之一，这不仅因为他出色的印象派画作，更因为他平民化视角下所传递出的愉悦、细腻、幸福的生活细节。

（责任编辑：杨建）

参考文献：

[1]托马斯·克劳.沈语冰.诸葛沂译.现代生活的画像——马奈及其追随者艺术中的巴黎.[M].江苏美术出版社，2013：27-28.

[2] 金清.印象派，现代都市景观的记录者[J].大舞台，2015.11：44-45.

[3] 汤慧杰.雷诺阿绘画艺术的审美特征[D].河南大学，2011：61-62.

[4] 胡建君.雷诺阿的阳光笔记[J].检察风云，2019.9：92-94.

[5]洪涛.印象派发展过程[J].美与时代（中），2019.7：84-85.