雷诺阿：倾心于光与色的描绘

主持：牙 牙

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841—1919），法国印象派画家、雕塑家。在创作上能把传统画法与印象主义画法结合起来，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动及明朗的气氛，独具风格。

1841年，雷诺阿出生于法国中南部城市利摩日一个贫穷的裁缝家庭。13岁的时候，雷诺阿去瓷器厂做学徒，接触了瓷器和屏风的绘制，这让他对绘画产生了极大的兴趣。

后来，雷诺阿进入画家查尔斯·格雷尔的画室学习画画。在巴黎，他结识了莫奈，并与莫奈成为好朋友。雷诺阿性格温和，甚至连莫奈都说他像个软木塞。虽然雷诺阿一生并不富裕，甚至可以说很穷，但是他的画里充满了美好与温暖。

在他的画里，有优雅的贵族夫人，有欢乐的露天舞会，有安静朴实的劳动者，还有宜人的景色。无论什么题材，雷诺阿都通过画面表现出对生活的热爱。其实，雷诺阿的画并不是反映真实的生活，而是展现他理想的生活。雷诺阿说：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”

雷诺阿很注重对光影的描绘，但并不着重描绘光本身的样子。不过，这并不代表雷诺阿对光线没有研究，从下面这幅画作《青蛙塘》就能看得出。

《青蛙塘》是雷诺阿跟随好友莫奈到巴黎近郊的一个风景区写生的作品，这个“青蛙塘”离塞纳河不远。雷诺阿画《青蛙塘》着重表现水与倒影的关系，整个画面清新愉悦，水面光彩闪动、波光粼粼，给人身临其境的错觉。这幅作品是雷諾阿印象主义的入门作品。

雷诺阿最著名的作品要数《红磨坊的舞会》。在这幅作品中光与影、明与暗和谐组合构成摇曳多姿的画面，产生了高度的美感和感染力。整幅画洋溢着无忧无虑、愉快和欢乐的气氛，这正是雷诺阿艺术风格的最佳体现。

《游艇上的午餐》是雷诺阿印象派时期的最后一幅作品，也是他青春时代的总结。在这幅画中，雷诺阿用特有的印象派手法来创作，运用了生动和梦幻般的构图，更多地突出个别形体，使用了更鲜明的色彩。

《康达维斯小姐的画像》，是雷诺瓦最具印象主义风格的肖像画之一。画中的少女侧坐着，手安静地放在大腿上，脸色有些苍白，大眼睛忧郁地看着前方，心事重重。画面上没有任何明晰的线条，在昏暗背景的衬托下，这位金发披肩的少女显得格外青春亮丽。

雷诺阿在1892年创作了《钢琴前的少女》。这是一个日常的场景，两个少女正在钢琴边看谱练琴。整个画面的暖系色调烘托出一种恬静慵懒的氛围，绽放出柔和的光感。为了有更好的画面效果，雷诺阿反复创作了很多次，因此这幅画作传世的有5幅。看着这幅画，我们会不由自主地沉浸在温暖平和的氛围中，身临其境地享受这份宁静祥和之美。

《阳台上的两姐妹》是雷诺阿的著名画作之一。画中的田园背景带给人岁月静好的感觉。画家以强烈对比的手法烘托了人物与背景的关系，比如用稀疏、模糊的线条表现背景，用厚实的色彩、细致的笔触描绘人物。

不管主流如何变迁，雷诺阿用自己的态度探寻绘画的真谛；不管世界如何待他，雷诺阿用自己的画笔描绘万物的美好。这是贯穿雷诺阿一生的艺术态度，也是很多人喜欢雷诺阿的原因。