浅谈战国红玛瑙的雕刻

姚立明

随着人民生活水平的不断提升，民众对艺术的追求也越来越广。战国红玛瑙是近几年在我国辽宁北票以及河南宣化等地开发的新玛瑙品种，由于其颜色和纹理都与战国时期出土的玛瑙饰品相似，所以被称为战国红玛瑙，也简称战国红。本文将对战国红玛瑙的雕刻方面进行研究，以提升战国红雕刻的自然与人文艺术价值。

一、战国红玛瑙的主要优势

浓艳的色彩是战国红的主要特点，玉石本身呈红色、黄色系，并与黑、白、绿等多种色彩交汇融合，色彩丰富艳丽。中华民族对红色有着高度的热爱，红色是民族的审美追求，在中华民族的历史文化中，代表着热情、幸福；而黄色作为最为明亮的色彩，有着辉煌、明朗的特性，给人以强烈的视觉冲击。战国红的纹理所具备的自然形式美是其第二大特点，在玉石上表现出韵律变化丰富的纹理线条。纹理主要形成于地质成矿期，在形成的过程中有着诸多界面变化，这种自然产生的纹理有着折角以及交错等多种形式，艺术韵味十足，与现代美学以及构成艺术相呼应，具有浓厚的艺术特性。

二、战国红玛瑙创作的主要难点

（一）原石的形态不易创作

对战国红原料来说，一般以流淌状和圆球状为主，而这两种形态在设计创作时都有一定的难度，会使创作者在设计时由于器形的约束而产生一定的局限性，但设计主题应该和原料形态相契合，所以创作的难度较大。

（二）原料硬度较高且料性较脆

通常越好的战国红原料，其硬度就越高，且料性较脆，在进行加工设计时容易使成型的部分发生破损，所以对精工制作来说有一定的难度。

（三）原料多水线且多裂缝

裂缝较多也是战国红原料具备的另一大特征，寻到一块完全无裂缝的原料十分不容易，而且战国红原石裂缝的内部是不可预知的，在加工过程中，若对裂隙处理不好，还会使其继续延伸，增加加工的难度。

（四）色彩较多且纹理复杂

战国红原料的色彩和纹理变化多样、不可预料，当对其内部进行加工时，其颜色和纹路有可能会和之前的设想不一样，从而打破创作者的原有构思，需进行重新设计，所以创作者要随机应变，提前进行一定的设计构思。

三、战国红玛瑙艺术表现形式与因材施艺的雕刻理念

（一）单色料以及多色料的色彩角度

战国红的雕刻主要分为两大类，在发展初期主要是以单色料创作为主，虽然能够进行创作的主题较多，但是在色彩的发挥上却有着较大的局限性，只能从雕刻的工艺以及创作的主题上深入，限制了创作的发挥空间。随着市场需求的不断增长以及雕刻工艺的发展，战国红绚烂的色彩为创作者提供了更多的创作灵感，形成了具有战国红自身特色的俏色文化。

（二）以俏形艺术进行纹理创作

战国红的纹理具有自然天成的特色，构成了天然所赋予的图案，例如抽象艺术形式的画面以及象形艺术画面，天然所赋予的纹路为创作者提供了广泛的创作灵感。壳型雕刻艺术以及借景雕刻已成为战国红雕刻创作最具表现力的艺术形式，其蕴含了天人合一的创作理念，也充分展现出了雕刻师的文化修养和内涵。

（三）多材质利用

因为战国红的特殊地质成因，所以其通常伴有围岩、玛瑙和水晶等共生体，但是玛瑙的形态变化较为复杂，取料也较难，所以雕刻出精品难度很大。在原料紧张的情况下，雕刻师对围岩以及水晶进行了重新考量，通过材质的差异进行设计和创作，达到了出奇的艺术效果，在行业内称为俏质，这种创作手法弥补了战国红原料稀缺的困境，创造出了许多大型的艺术作品。

（四）从造型艺术角度出发

在进行多色彩的战国红设计时，通常运用雕塑抽象形式，会使战国红作品展现出别具一格的风格。现如今，这也成了一种深受市场欢迎的现代战国红雕刻风格。

（五）从战国红的雕刻实施角度出发

对于单色料来说，通常运用传统雕刻手法就可进行设计和创作，但是多色料的战国红原料必须要根据实际情况因材施艺，所以需要掌握原料色彩和纹理的细节变化，对造型的细节进行有效的处理。因为色彩的差异以及材质的多样化，所以战国红原料的抛光手法和细节处理逐渐受到重视，只有通过高光才能够完美地呈现作品的色彩艳度；以抛亚光手法展现出战国红料的油润性以及造型感；不一样的材质进行抛光的顺序以及力度都不同，这样才能够展现出最好的雕刻造型。因为战国红具备多色以及多材质的特征，所以进行抛光时，应该结合创作主题以及色彩视觉感和材质触摸感进行考量。

随着社会的发展以及战国红玛瑙雕刻技艺的不断提升，其市场需求也不断增长，由于其具有色彩多变以及纹理绚丽的特点，所以很难适用于机器雕刻，这也让每一块原料都有着天然自成的优势，在未来战国红艺术作品将登上时代的舞台。