圆雕技法在人物雕刻中的运用

郑申钟

圆雕是在雕件上进行立体化创作的一种雕刻技法，圆雕作品可以让观赏者感受到不同角度和侧面的美感，立体性较强。在人物雕刻过程中，运用圆雕技法能够将人物的形神与气韵较为完整地表达出来。雕刻师要在雕件的前、后、左、右、上、下多方位进行雕刻，既要关注到局部特征，又要整体美观、和谐，同时局部需要和整体融合，这样才能塑造出美轮美奂的石雕作品。因此，雕刻师要把握好雕刻的题材特点，熟练运用圆雕技法，从而为作品增光添彩。本文将主要探讨圆雕技法在人物雕刻中的运用，对此提出笔者的相关见解。

一、取材合理，用料巧妙

在运用圆雕技法进行创作时，首先要注重选材，成功的选材能够为成功的作品打下坚实的基础，也更利于后期艺术效果的呈现。为了更好地进行圆雕创作，在选材环节要尽量选择形状饱满、颜色纯正的雕刻材料，材料的表面要细腻，颜色均匀杂质少，这样才能利于圆雕时展示人物的表情以及细微的动态，如果材料的质地不够均匀，雕刻时则很容易出现开裂和脱落的问题，影响整件作品的圆润以及和谐，也不利于人物神韵的体现。

使用圆雕技法时，也要根据雕刻材料本身的特点，依照石头形状进行形象的塑造，尤其要考量石材在颜色、纹理上的特征，对人物的动作以及表情进行合理布局，依托石料本身的特点创作，更能打造出浑然天成的艺术效果。圆雕的技法可以虚实结合，主次分明可以使人物形象凸显出来，而且雕刻师也要敢于大胆构图，从多角度、多方位入手，塑造出整个人物的灵魂以及气韵，从而用设计为作品注入更多的美学价值。

雕刻人物时要抓住五官的神韵特点，因为它决定着一件作品的成败。雕刻师常用“做人难”这句处世俗语来比喻人物雕刻的难度。雕刻人物不但要形似，而且要表现思想感情的神似，形神兼备才显其生动。值得一提的是，在雕刻观音或者佛像时，主体形象要凸显出端庄严肃的气度，面部雕刻往往是最后一道工序，需要小心翼翼，也要注重身体的整体设计，让人物面部符合大众的审美情趣，这些都是雕刻师需要关注的重点。

二、注重传承传统工艺

传统工艺体现了人与自然的和谐互动，是心手相通的完美融合，体现了“天人合一”。为了更好地应用圆雕技法，雕刻师要足够了解我国的传统文化以及工艺，将文化和技艺结合起来才能雕刻出符合大众审美的作品，要注重作品的整体和谐以及形神兼备。例如，在处理人物的衣纹时，可以运用阴刻勾线的方法，将衣服的褶皱表现出来，运用寥寥几刀将衣物的飘逸质感展示出来，这种传统圆雕创作工艺是创作技法的精髓体现，需要雕刻师继续传承。

传统工艺也代表着一种审美观点，传统工艺中将人的面部美学标准分为三庭五眼，长度和宽度都有比例要求，很多传统人物雕刻都要遵循这一标准，同时面部的颜色要均匀，五官要生动宜人。因此，作为一名雕刻师，要加强对传统文化的钻研，要多研究名家名作的雕刻技法，兼容并蓄地将之融入自己的作品。无论是南派还是北派，都要仔细分析其作品中是如何凸显人物的形神意境的，在不断训练的过程中形成自己的艺术风格，在继承传统的基础上对圆雕技法进行创新延展。

三、坚持创新

创新就是要立足传统文化之根，同时又融入时代发展特征，不断创新，将传统做到极致。圆雕创作也要坚持创新，在题材、技法层面不断提升，雕刻师要具备一定的创新能力，以更高水平的技艺主动适应时代的发展步伐。创新同样也是不枯竭的灵感来源，对创新的坚持，也能让雕刻师获得更为广阔的发展空间。圆雕技法本身是较为灵活的，和作品的主题息息相关，雕刻师要不断思考如何使用好这种技法，让圆雕技法为作品加分，并探寻圆雕发展的新出路，也可以在其他艺术题材中寻找灵感，运用镂雕、链雕混合的方法，赋予作品更多的自由度以及审美层次，这些创新的举措都需要雕刻师在创作时打开视野，在内涵和技艺两个角度，让作品具备更强的艺术灵气。

综上所述，在进行雕刻时，雕刻者要认真对待每一块原料，根据原石的特征进行艺术创作，以圆雕技法为原石的艺术美感加分。人物雕刻尤其要注重形态以及神情的凸显，抓住人物的主要特征，以圆雕的立体化塑造方式凸显出人物的气韵之美，雕刻者要明确圆雕的特点，不断打磨技艺，在传承传统创作方法的基础上，与时代审美结合，做好融合以及过渡，从而创作出更多技艺精湛、审美上乘的艺术作品，让雕刻技艺更长久地流传下去。