工笔人物画的装饰性与情感表达

周 璇

沧州市群众艺术馆

“工笔”是中国画中十分工细的一种画法，画面工整细致、一丝不苟，以写实为基础，但却不等于写实。中国传统工笔人物画家主张以神“君形”。王廙《与羲之论学画》中述画乃吾自画，书乃吾自书，就是说作画作书要出于自己的性情，不要依赖他人或客观物象本身，要表现自己的特色，要有创作个性。

顾恺之亦提出了以形写神，迁想妙得。以形写神，即通过人的形体表现人的精神面貌，表现人物形象的特征。迁想妙得，比＂以形写神＂更进一步，即迁动画家想象，妙得对象精神。要把作者的思想融入客观物象之中，以深切体会其思想感情，然后加以运化，用艺术的形象表现出来。

因此，工笔画尤其是工笔人物画虽更为倾向于写实，却不能完全受制于客观物象的局限，作画者将情感，哲思融入画中，在尊重客观物象的基础上进行艺术升华与加工，才是工笔人物画的追求。随着工笔人物画逐渐受到西方绘画影响，强调通过形体写实来表现人物的精神世界，在绘画技法上融合了诸多画种的表现手法，亦更加追求对精神世界的表达与追寻。

但是无论是状物传神，还是抒情达意，总是不能改变工笔画的装饰属性。

工笔画的装饰性无非取决于三个方面：结构，造型，色彩。结构就是经营位置，造型就是应物象形，色彩就是随类赋彩。

结构之于工笔人物画，就是对于主体和各要素之间位置的经营，以现代的方式来说，就是构图。任何美术作品，它的艺术价值都包含着它的装饰性和哲学性。这种装饰属性对于工整细密，倾向反应现实物像的工笔画而言则更为重要。能够体现这种装饰性，能够更为切合观赏者的审美习惯的基础就是一幅画的布局和结构，构图的重要性可见一斑。构图是绘画的最初构建，是一幅画成功与否的基石，无论在古代还是当代，无论是西方还是中国，结构与布局都是画家要首先考虑的问题。

以古典工笔作品为例，其结构布局讲究疏可跑马，密不透风。譬如张萱的《虢国夫人游春图》，布局别致，前松后紧，聚散结合，意境上表现出这支队伍逡巡不前的阑珊状态，结构上疏密有致，节奏感凸显，极具形式美感，装饰性也大大增加。

对于现代工笔画而言，构图的重要性尤甚。首先，由于时代的更迭，工笔画作品由近距离观察把玩的时代进入到了展厅观展的时代，是否有良好的展厅效果就成了我们不可回避的问题，那么画面是否有良好的布局，画面的局部与整体，精彩与和谐，是否有机的融为一体，就成为了作品是否能在展览的众多作品中吸引眼球的关键。

其次，画面的比例也是是否适应观者审美习惯的重要条件。其中有一个可以量化的可以谓之为科学的分割方式——黄金分割，在工笔画创作的过程中通常简化为三七分构图法。量化的表述有着无可置疑的优势，但也容易使人进入误区，受到局限而因此僵化。在实际应用中，它应当是灵活的，我们只是尽量避免1:1 的比例和过分均衡的布局，因为等量的东西在视觉上会让我们产生一种相互抵消的状态，那么我们创作的作品就失去了主次之分。绘画通常是二维的，中国画讲究留白，构图也是对元素与画面边界空间的设计。

工笔画的造型依赖于线条，线为骨，线条是立形的基础。工笔重视笔法的基干作用，笔法一方面服从于形象的结构、质感与神情，另一方面也要传达作者的感情，体现作者的个人风格。

＂外师造化，中得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。说的就是自然形象的美不能自动的成为艺术形象的美，创作者内心的情思和构设在这一转化过程中起了关键性作用。线条的提炼与归纳在现代的艺术语境下，是具有设计感和构成感的，在取舍与排布间得以升华。自然形象只要被转到画面中，就需要作各种语言的转换，要考虑线条，结构，色彩等等视觉构成要素，在工笔画中线条则处于无法被忽视的位置，仅仅把客观物象的线条照搬在画面中时，散漫凌乱，是沒有艺术生命力的。所以要对这些线条进行艺术性的调整，增补或舍弃，增添节奏感，并让＂直处更直，曲处更曲＂，力求线条饱满，流畅，从而使画面疏朗，明快，富有视觉感染力。

如果说线为骨，那么敷色就是工笔人物画的血肉，血肉不丰满，一副作品就空有骨架，使画面饱满起来充实起来还需要色彩来支撑。敷色，如同素描中的调子，抛去色彩的迷惑，首先要把黑白灰关系把握好，空间营造好，虚实关系处理好，而色稿除了要遵循素描关系的表现以外，还要考虑色彩的三要素即色相、纯度、明度之间的复杂关系，比如色調冷暖，色塊间的比例，色彩的整體空間分圍的營造等等。

色彩古雅，精致，至简，这是古人的传统，深深照映着后代的我们，古人的色彩已經成为一种民族记忆，烙印在我们的血液里，成为工笔人物画的审美内核。工笔画讲究虚实结合，三矾九染，画面中的＂实＂表现在平涂，那么＂虚＂的表现主要依靠渲染。渲染可以呈现出微妙的层次，自然朦胧的渐变效果，工笔画精致而一丝不苟，就容易显得呆板僵化，而对虚的把握，让实处更实，虚处更虚，虚实相生，能够调和这种刻板的感觉，给画面赋予生机和灵动感。

随着西方的写实主义逐渐融入到中国的工笔人物画中，可谓＂中西合璧＂。其用笔工细缜密，注重解剖结构，造型准确，形态生动，富有立体感和质感。从之前的以线立形，兼顾渲染（张宣周舫等）到后来的以线立形，注重渲染解剖结构（何家英等），再到渲染为主，辅以线条（徐累，张见等），工笔人物画显现出更丰富的表现手法和艺术生命力。但基于东西方文化基因不同，中国画家虽借鉴了西方的解剖学、物象无边界的概念等等，但却始终丟不下工笔画的平面性的装饰特性。这是基于我们的传统文化内核和传统哲学理念的沉淀与熏陶。世间万物各有形态，然而大道至简，世间物象都可概括为简明的图形符号，这是平面化，装饰化的本原，是高度凝练概括的认识事物表现事物的方法，是另一种意义上的真实，亦是一种情感表达。