家国之变与南渡词风

林宗耀

上海师范大学

词兴起于唐代，繁盛于宋代，上承继于律诗，下延续至元曲。在论及词的起源时，刘熙载曾在《艺概·词曲概》中说到：“乐歌，古以诗，近代以词。如《关雎》《鹿鸣》，皆声出于言；词则出于声矣。故词，声学也。”

家国之难的刺激改变了一代词风，而因社会场的刺激而带来的词风自然是多元的，故南渡词有“哀怨起骚人”的伤感词，有“愤怒出诗人”的愤慨词，亦有“动乱求避世”的隐逸词……词是继诗经、楚辞、乐府、律绝近体诗之后，发展繁荣为“一代之文学”的诗歌样式，其产生、发展、繁荣与衰落的过程中无不与声韵和音律密切相关。柳永作为宋代婉约词家的代表，据《宋史》记载，不仅精通音律，而且能自制曲调，倚声填词。宋人语“凡有井水饮处，即能歌柳词”言其所传之广，在都市文化繁荣的宋朝，如此传唱之广与其词的音乐性特征是分不开的。本文就试从音乐角度阐释柳永词与音乐融合的诸方面问题。

在唐宋词中，“燕乐起而词兴”，燕乐的律调规定了词的词调，按谱填词又使词的内在风格应该与乐曲之风格一致，张炎在在《词源·音谱》中说:“词以协音为先，音者何？谱是也。古人按律制谱，以词定声，此正‘声依永,律和声’之遗意。”唐宋词史在第一次循环中彰显的新变因素得到了加强，由逐渐崛起的男性意识凸现为“男子汉气概”，由逐渐强化的忧患意识凸现为以国家意识为重，由逐渐拓展的词作空间进而在广阔的疆域上展开，由复苏的缘情思想进而在言志精神下得以强化等等。如，李清照早期以闲愁为主，擅长惜春伤怀的词体传统题材及主题；中期以离愁为主，在两性情思传统主题上，融入词人婚后的离情别意；南渡后则以哀愁为主，以孤独的体验挥洒着词人的国难、家破、夫亡的哀泪。而从词体音律体制上说，如果说苏轼是当时曲子中缚不住者，那么像辛派词人又是本色词理论中的缚不住者，他们的词如诗如文，包罗万象，却也生机洋溢。

柳永词在用调上充分体现了唐五代词乐在北宋初期的延续，其声情体貌，均源自“花间”，与教坊俗乐紧密结合，既倚声“善为歌辞”，又“填腔”制撰新曲，“变旧声作新声”。声律之协和不仅体现在词的平仄声韵上，而且在音乐的旋律上也是完美和谐地结合。其词作中对音乐乐器的直接或间接描写更是不在少数，在词史上留下了不可忽视的辉煌篇章。

不过，话又说回来，北宋本色词理论也以惯性影响了南渡词风，如“声律宏迈，音节振拔，气雄而调雅，意缓而语峭”的雅化就是突出的现象@。当然，这次变化因为受到家国之变的刺激，与柳词对“花间词风”的革新是不同的。柳永是在婉约传统风格上内含革新的“弹性”，而这次主导风格是在变体风格的基础上内敛传统的“弹性”。以变体风格为基础，是说南渡主导词风往往多与吸收苏轼词的精神有关；内敛传统，是说南渡词风又总体呈现出雅化的趋势，这个雅化又将是以本色词风为准的。

词由俗向雅是唐宋词观念演变的总体趋势，五代欧阳炯《花问集叙》已埋下思想种子，北宋末李清照等人始正面主张，南宋后成选词者的风尚，但直至姜夔等人的清空骚雅词及张炎的《词源》古雅理论，才真正使雅词独成唐宋词的一体，标志着一个词学观念的成熟。因为词的雅化有漫长的历程，故雅词观念也比较繁杂，但在延续词体本色性的前提下，汇总和提升唐宋词艺术观念，是雅词尤其是宋末雅词体性的一个明显特征。简单地说，宋末雅词是雅化的本色词。说延续本色体性，从体制上说，雅词观念仍以合音律为基本要求。如《词源》上卷专谈音律，详论五音十二律、律吕相生以及宫调、管色诸事，并用图解加以说明；下卷还论述了音谱、拍眼、制曲等问题，且云“音律所当参究，词章先宜精思”，遵循声文谐会的歌词本色传统，主张“歌诵妥溜，方为本色语”，“雅词协音，虽一字亦不放过”。

风格上说，雅词在本色体制上融合了婉约与豪放、阴柔与阳刚等，且总体上以前者为主。白石词“健笔写柔情”(夏承焘语)，玉田词“化百炼钢为绕指柔”(邵渊耀语)等，既是对女性柔性思维的改造，也是对男性刚性思维的改造；既非粗野的莽汉，也非涂脂抹粉的娇女，而是具有拯救婉约、豪放各自不足的意义。当然，此种笔法在词史上早已有人尝试，如韦庄词“浅俗之语，发清新之思”，但清丽已现，而健笔不足；如柳永词善使直笔、劲笔，但宕笔已现，而清雅不足；周邦彦词亦有空淡深远、哀怨浑雅之作，但众法兼备是利也是弊。说提升唐宋词观念，主要指的是他们对词的雅化的地位的认识，张炎《词源自叙》说他著作此书，乃是基于“今老矣，嗟古音之寥寥，虑雅词之落落”的初衷，既自觉开启了后代借助传统艺术精神尊词的风气，也渐显以雅为词的本色当行的士心襟抱。