关于环境设计专业《造型基础》教学实践研究

2020-11-19杨宏涛颜政纲贵州理工学院

长江丛刊 2020年10期

胡婷郑波杨宏涛王东颜政纲／贵州理工学院

一、前言

环境设计专业是开设得非常早的一个设计类的专业，所以其教学可以说是非常系统了，具有非常完整的教学方式。但是，在这个专业中有很多不同的课程，不同课程的理论和实践的教学侧重点也不相同。《造型基础》这门课致力于让该专业的学生用素描和色彩等将物体用图形的方式表现出来，课程目的是用绘图形式来对空间的物体进行描述，从而培养学生的造型能力、空间思维能力和设计能力。

二、《造型基础》课程教学内容研究与创新

《造型基础》这门课一般在80 学时以上，该课程在我校是理论与实践并重的案例式课程，是培养学生手绘视觉表现与思考方式的基础性课程。通过动手操作的实践过程，验证讲授的理论，构建学生对设计造型的基础性知识体系，培养学生对自然形态、人工形态的观察与表现，以及创造性表现能力，进而提升学生艺术语言的应用与设计。针对大一新生的授课，注重理论方面的学习，因为理论是专业学习的基础，如果不掌握基础的绘画与设计理论的话，在设计上就会难以前行。经过了前期的理论基础的积累，后期学生就可以开始实践了。通过理论和实践相结合，学生可以更好的将学过的东西运用于实践。总之，学生要首先了解《造型基础》这门课要研究什么，才能更好的进行《造型基础》的学习。

（一）加入设计素描，融入创意

设计素描是《造型基础》这门课的一部分，讲授设计素描的相关知识，可以提升学生的审美，拓展艺术创造思维。思维需要意象，而意象中又包含着思维，设计素描具有创造美、和谐和秩序的功能，还具有使那些无形的，或产生于幻觉之中的东西变成可见的东西的功能。

设计素描在很大程度上借鉴了设计中的原理和成果，它是传统素描与现代设计融合的产物。因此《造型基础》也要与现代设计接轨，在整个教学体系中创造思维能力的培养始终是核心所在。所以，在《造型基础》中要求摆脱习惯性思维的束缚，另辟蹊径地捕捉新的艺术表现形式。要求学生在创作中必须跳出先入为主的思维定式，不循规蹈矩的思考问题，从而创造出独特、新颖，具有个性的造型方式。

（二）实行设计素描+设计色彩相结合

本课程除了素描，色彩也是其中一个很重要的环节。通过设计素描与设计色彩两者的结合，学生可以突破高考阶段素描和色彩硬性分开的被动状态。通过这样的学习，可以使学生的思维更加活跃，培养学生的观察能力和抽象思维能力，从无与伦比的复杂性到极具魅力的单纯性，从具象简化到高度抽象，从几何形到有机形，从微观到宏观，从西方传统到东方精神，从原始性到现代感，设计意识将引领着学生拥有更加现代的审美眼光。［1]

（三）实施素描+色彩+构成三联合

本课程将素描、色彩、构成相融汇。学生在课堂上学习复杂的自然形态的构造，能通过手绘技法，表现自然形态的复杂肌理、多种质感，精准把握自然形态的形；通过学习复杂的人工形态的结构与透视关系、光与色关系，学生能应用结构线、中轴线、延伸线、切面线等表现平行透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、阴影透视和各种人工形态。通过学习形式美法则、多种表现手法和形式，复杂的空间结构的关系，以及对人工形态进行解构，学生的绘画更加富有联想性和开拓性。通过学习形态中的点、线、面的关系，学习如何对复杂的形态进行重组、演化、再造，学生的画面形态更加富有创新性和设计性。通过学习多种表现手法和形式，学习构造与质感、空间与透视、点线面、组合与演化等，加强了学生对复杂形态进行再造的能力，学生的画面形态更加富有艺术性、透视感、设计感。

（四）造型基础+视觉日记

本课程也加入了视觉日记的要求，视觉日记也叫绘画日记，该专业的学生每天画一小幅画，需要达到或超出每周要求的数量，视觉日记的内容和对象的选择要有有代表性，总体上来说，学生观察细致，手绘表现精准。视觉日记占总成绩的20%。通过这种日记式的训练，养成学生每天观察的习惯，擅于捕捉和观察身边的事物；同时养成学生每天画画的习惯，笔不离手，擅于将画笔当做自己的语言和武器。

三、《造型基础》课程教学方法研究

《造型基础》需要有课内教学和课外实践，这两部分都很重要，缺少哪一部分都不能培养出优秀的学生。

（一）课内实践教学方法研究

《造型基础》这门课针对于环境设计专业，是理论和实践相结合。在课堂教学中，教师会将有关设计项目给学生讲解，学生可以通过这些具体的设计项目来形成对课程的总体把控。设计项目中包括好几个方面，包括绘制草图，设计方案等。在作业完成的过程中，老师以启发为主，学生交上草图之后教师再修改和点评，学生接着设计正稿，完成后在全班展示和分享。在方案设计中，学生要画很多草图，在老师提出意见之后再开始具体的设计。在具体实践中，教师还引导学生来进行实践讲解，开启翻转课堂模式。因此，这门课不仅可以提高学生的设计水平，还可以增强表达能力。

（二）课外实践教学方法研究

要学好《造型基础》这门课不仅仅要依靠理论学习，还要有课内实践和课外实践部分，课内实践比较好掌握，不太容易的是课外实践。比如，参加平面设计比赛、广告比赛、规划设计大赛等，以赛促学。还比如，进入到不同的设计单位去进行实际的操作训练，或者请外面的设计师进校园对课程进行内容讲解。学生也可以参与设计师的一些项目，包括怎么画图、怎么修改等。通过这些实践，让学生更好的提高手绘能力，提升学生的沟通能力。

老师经常带学生参加设计比赛或者绘画比赛，学生们获奖颇丰，而获奖的成就感也激励着学生继续深入学习和研究；老师也带领学生下乡，去少数民族地区感受蜡染、银饰、刺绣等民间艺术的风情，将民间艺术与《造型基础》联系起来，在部分学生的手绘中常常可以看到民间艺术的影子；老师还带领学生去设计公司，或者带学生观看各地举办的展览，感受不同的材质有什么不同的视觉效果，触感等，了解怎么搭配最好，来提高学生的设计感知力。

四、《造型基础》实践课程教学中存在的问题与改进措施

（一）课时分配与授课内容侧重点

在环境设计专业之前的实践课程中，实践和理论的比例分配是不合适的，由于环境设计专业是一个应用型人才的培养，所以合理的分配理论和实践课程的比例是非常重要的。调整后，该门课的理论学时与实践学时的比例是1：4，更多地偏向于实践学时。

之前的课程内容侧重点还是研习高考那一套，每天是传统的素描和水粉练习，画的也是水果和罐子等静物，这些纯绘画知识，他们高考前就学过了。对环境和设计专业来说，缺少的是设计理论和设计实践的支撑。通过课程创新后，将本门课的重点放在了提升创造性表现能力，提升学生艺术语言的应用设计上。

（二）授课方式

《造型基础》这种课程的班级比较大，一个老师带三十个学生，老师没办法精细化教学，很难保证每个学生都能深入沟通与交流，那么作业质量就难以保证。如何让每个学生的讨论有效且不耽误课堂学习，是老师要面临的一个问题。为此，除了正常的授课时间内的互动外，还增加了视觉日记的批改，草稿的一对一讨论，作业的汇报与评价，带学生比赛、下乡、看展、项目实践等不计算在学时内的课外实践，延展了师生之间的交流时长与交流渠道。例如，项目实践这一部分，大学生宿舍收纳空间利用最大化之探索研究是其中一个项目，学生通过手绘与软件的结合，制定了很多方案，老师根据学生的方案来进行有针对性的指导。

（三）期末成绩的考评方式问题

《造型基础》的期末考试的成绩主要是看最后的设计图的质量，根据最终呈现的设计图的质量来打分，这是大作业考试形式，不同于一般的考试。由于不需要书面的考试，这种考核方式就比较松散，时间跨度也较长，有些学生们平时也不怎么上心，最后一晚来赶作业。所以考试质量就不好保证。所以我们设置了视觉日记占比20%，项目实践占比40%，期末考核占比40%的考核比例，缩小了期末占比。同时，期末考核也是过程考核，和平时作业一样，需要草稿、讨论、修改、完善、汇报等全部评价机制的参与，不是只看结果本身。

五、解决设计类课程在教学中存在问题的方案

（1）在《造型基础》这门课的学习过程中，要保证作业的质量，而不是注重数量，同时保证作业时间的控制。保证教学效果。

（2）每个学校都是有学生对老师的评价制度，在《造型基础》这门课中，由于跟别的科目不一样，所以那种传统的评教方式就不适合这门课，而是用阶段性的评价和目标导向机制相结合的方式，同时结合课外实践的各项成果去评价，例如比赛获奖等。

（3）在《造型基础》这门课中，对环境设计专业学生的设计能力和空间想象能力要求很高，所以老师在教学过程中注重对学生这两块能力的教学，对于学生的创新表示支持和鼓励，培养学生的设计兴趣，开发学生的空间思维能力。

六、课程体系建设与改革

《造型基础》实践性较强，是绘画能力和设计能力的综合。在上课的过程中，可以把基本概念的讲解和课内外实践教学结合起来，增强教师和学生的互动，让学生自己提出问题，老师再做解答，两者有机结合。还要注重本专业的最新状态，最近理论成果和研究方向。这门课要做到为学生的职业发展铺好路，承上启下，脱离纯高考模式，顺利过渡到设计专业知识的学习中去。将重点转移到培养学生的创新能力和专业能力上来。

在满足《造型基础》教学大纲基本要求的前提下，对教学内容要进行补充调整。在教学过程中，要注重现代教学资源的应用，来达到给学生比较良好的教学效果，比如采用中国大学 MOOC 平台、清华学堂在线平台、超星慕课平台、智慧树平台等，利用这些资源，学生可以自学或讨论，教师可以在平台上答疑解惑，提升学生的学习兴趣，让学生更快地理解知识。