电影《闪光少女》中流行音乐对叙事的辅助

■刘 睿/宁夏艺术职业学院

在不同的艺术表现形式中，音乐有着较为抽象的特征，既没有文字也没有画面，所以观众无法从直观的视觉感受上理解其内涵，音乐主要是通过旋律和节奏的方式，吸引受众产生情感上的共鸣，并表达出创作者的思想情怀。一些经典的优秀音乐作品经常会被创作者引入到电影中，更加丰富和强烈的表现出这一情节，让电影的表述更加明确。我国的电影工业与欧美国家的电影工业发展还存在着较大的差距。随着近几年电影工业的不断发展我国的电影音乐取得了较大的发展和进步，回顾中国电影发展史，电影音乐中的红色经典记录了我国不断发展的过程，我国电影音乐中的红色经典也反映了我党从成立到发展的光辉历程。对电影音乐中的红色经典进行研究，能够通过强化革命先驱的英雄事迹为今天的和平生活带来启示。在本文中，主要针对《闪光少女》中音乐展开研究，分析流行音乐对于电影叙事产生的辅助作用。

一、《闪光少女》中的流行音乐叙事

《闪光少女》是一部以青春热血和学校作为背景的电影，整部影片讲述了主角陈惊和小火花瓣们逐渐民乐队，在当前社会不受重视的背景下，通过自身的改革、坚持以及创新，赢得校园管理部门和西洋乐同学关注的励志故事。整部《闪光少女》电影使用了接近三十首音乐作品，其中包含有器乐、中外歌曲，这也是一部以不同音乐作为起点，以故事情节作为核心所构建的音乐电影。这些音乐作品以不同的方式在电影中展现，为音乐叙事的发展和故事情节的太纵横，为观众提供了多样化的享受，音乐本身作为电影中的重要元素，以声音的形式推动和促进音乐艺术表现的发展，并让整个电影故事在音乐的发展中，呈现出多样化的享受。音乐本身在电影中有着重要的作用，电影中的音乐一方面在艺术上有着重要的应用，另外从电影的形式上来看，对于流行音乐的引入，也带动了整部电影在艺术上的创新，为电影的发展提供了全新的驱动，音乐所塑造的氛围，可以让整部影片更加具有氛围感，同时让观众感受到音乐背后的情感体验。

在《闪光少女》中，从琴房进入到影片中，埋下了中西方音乐之间的伏笔。影片的开始以俯视的视角进入到音乐发展中，音乐也在这种画面的背景下展开，伴随着画面的推动，镜头进入到了音乐至上的学校大堂牌匾，而又进入了西洋乐的区域，电影音乐转化为西洋音乐中的小提琴独奏。此外在这种画面中出现了女生独奏长笛的效果。在这一过程中，通过音画同步将长笛的旋律导入到音乐背景中。随后镜头进入到另外一个场景中，拍摄一个女生在独奏小提琴，在这一过程中画面继续移动，进入到男生训练大提琴的琴房。同样以旋律的方式在画面中应用。这种音乐的叙事手法把乐器导入到画面中，电影通过这种方式让人们产生对西洋乐器的客观认识，将学校的西洋乐区域展现给学生，类似于一种游览的方式，突出中重点的内容。

镜头在经过西洋乐曲后，经过走廊进入到民乐的教学区域，在进入民族区以后，背景音乐从小提琴等西洋乐器的演奏转化为扬琴的演奏，这种声音与视觉上的同步，给观众带来了全新的感受，感受到西洋乐和民乐之间的区别，并为后期的西洋乐和民乐之间的战和产生了衔接与联系。画面对于民乐的设置并没有停留在某一乐器中，而是将画面定格在民乐合奏琴房中，画面中展现出唢呐练习的男生。在一些旋律的展现以后，电影视角拉远，并出现了女主角和男主角的画面，在这一过程中才真正展现出音乐有画面中的学生展现出来，这种音乐的叙事方法让电影开始展现。

二、《闪光少女》影片配乐对于气氛的渲染以及音乐的情感暗喻

《闪光少女》中所使用的配乐对于整部影片都有着很强的隐喻效果，其中许多内容和情节，都彰显出电影情节发展的主要方向，这一点对于人物的内心有着较强的表达，利用流行乐的配乐，充分调动了观众观影的情绪，引导观众全身心的投入到影片所塑造的环境中，并且利用歌词配乐，充分彰显出一些人物对白的话外之一。影片中的角色陈惊并不能得到其他同学的认可，所以心情沮丧，这一时期播放的国际歌，让陈惊产生了奋斗的欲望和激情，这一段国际歌展现出角色从自暴自弃转化为自我认同的过程。角色构建的乐队在合作登台演出之前，台上播放《青春的告白》，这一点和当时的陈惊产生了共鸣，在后续的日子里双方不断的接触和磨合，基于大量的交流与沟通产生了紧密的联系，这种配乐也就成为了双方的心声，让观众可以在影片中产生共鸣，并积极调动观众的情绪，从观众的心理上和影片的剧情产生联系，在后续的电影发展中，陈惊睡着后，另一角色油渣把手垫着，这一时期的配乐《十七岁的时光不说谎》表现了年轻时期人们的爱情。在整部《闪光少女》中，这类似的培育多种多样，都可以充分的表达出主人的情绪，推动了整部电影的顺利叙事，并且对电影的发展产生了一定的推动作用，对于主题的表述有着明显的诠释作用。当前影视剧中关注运用配乐，所以配乐成为一种重要的表述方法。也成为影片传递内涵和叙事的一种重要情绪工具，为了整部影片的实际发展产生了非常显著的推动作用。

三、《闪光少女》中电影叙事文化的思考

《闪光少女》深入探讨了民族音乐和西洋音乐之间的对比，习近平总书记提出了四个自信的理论，其中文化自信非常重要，要求要产生文化自觉。就当前民乐的传承发展而言，需要从思想上坚持文化自觉以及文化自信，从而才能继承传统的同时，拓展音乐创新的局面，让民乐以更加积极和充满生命力的状态展现在人们生活中，让人们更加深刻的理解与认识民乐。从而为民乐注入全新的生命力，让其可以实现自我传承。在电影中，主角陈惊虽然已经学习十几年的扬琴，但是并没有真正思考过为什么学习扬琴，也就是陈惊并没有产生文化自觉，从电影的剧情发展以及叙事来看，运用流行音乐可以叙事的角度上出发，如电影利用叙事的方法演奏百鸟朝凤，通过这种方式展现叙事的对象和叙事的空间，从而让整个语言简化。音乐在这一场面中成为一种背景的音乐，让音乐成为叙事过程中的主体。以戏剧和戏谑的方式展现给观众，乐队成员面对自身发展困境所产生的无奈。流行音乐的叙事方法和内容，也成为这一阶段表现电影剧情，和推动电影发展的重要载体。陈惊在邀请其他同学参加乐团表演的过程中，为了进一步推动古风音乐的认识，二人学习中国古代的诗词以及历史知识，在这一过程中，音乐以较快的旋律和节奏，展现出二人激情奋斗和认真学习的态势。而在活动的现场并没有人观看演出，但是使用快节奏的权御天下，活跃了全场的氛围，让他们获得了更多群众的喜爱。经过这种演奏的过程，从影片的叙事中不断深化民乐的发展，让更多的人们产生对这一内涵的认可和理解。

流行音乐在《闪光少女》中渲染气氛和展现的情感寓意。流行音乐在这种情感中有着较强的寓意，并充分呈现了电影在情节发展中人物的重要作用。基于旋律上的变化，引导观众产生积极和主动的情绪，利用歌曲的方式让观众在对白中产生对于剧情的理解。陈惊并没有得到一些西乐同学的认同，所以油渣播放国际歌，这种奋斗的激情让陈惊以更加主动和积极的态度产生对于民族音乐的深刻理解。当陈惊的乐队加入到舞台上演出时，台上的组合演唱的歌词表现了双方的处境，也让两者之间产生了新生。歌词的表述让双方成为朋友，并且由歌词长处新生，让观众更加深刻的理解到电影角色的处境，并且实现心理上的互动。审视《闪光少女》对于流行音乐的引入，可以看出是电影叙事中的重要组成部分，流行音乐作为叙事中的重要催化剂，可以为电影的发展提供推动。音乐本身也和电影的背景产生联系。贾樟柯在拍摄《山河故人》时，上个世纪八十年代的故事，使用当时的流行音乐作为插曲，营造出电影发生的时间与空间，展现了当时的社会背景。在电影中通过这些音乐的应用，为电影提供了全新的情绪氛围，并利用这种氛围的营造，为观众提供更加沉浸和带入的感受，从而将电影所传递出的信息导入到观众的思维中，对电影的剧情产生推动作用。

四、结语

综上所述，电影《闪光少女》中所使用的流行音乐配乐，对于整部电影的叙事发展产生了重要的引导作用。这些流行音乐的培育使用，充分突出了电影的主体特色，将人物内心的情感充分彰显出来，同时这些音乐作品的应用在电影叙事上进一步深化了主体的内涵。从《闪光少女》的实际状况来看，其配乐的应用和电影本身剧情的发展以及叙事过程有着紧密的结合。影片的配乐一方面呈现出创新性的听觉技术，另外还凸显了传统配乐形式的内涵。在镜头画面和音乐之间有着密切的契合，也凸显了音乐本身的感染力，让观众更加轻松的接纳这一过程。