爵士舞动作元素在21世纪艺术语境下的现代编舞风格

摘要：1880年爵士乐诞生，随之产生爵士舞，如果说非洲人给爵士舞带来了灵魂，欧洲人给爵士舞带来了发展，那么美国人则给爵士舞带来了光环。艺术浪潮不断更新，21世纪的爵士舞是在生活与艺术融合的基础上产生的，形成自由、个性、节奏型的舞蹈风格，受到越来越多人的喜爱。本文主要通过爵士舞的动作元素、艺术语境等，分析现代爵士舞的编舞风格。

关键词：爵士舞 艺术语境 动作元素 编舞风格

一、爵士舞的动作元素

一些艺术理论家对爵士舞进行了总结，爵士舞是一种集传统芭蕾舞、现代音乐舞蹈、非洲舞蹈、舞厅表演舞蹈、剧场表演舞蹈、社交活动舞蹈和印度民族舞蹈于一体的多元化表演舞蹈。自由热情、表现力、生命力等舞蹈元素是其特点。

元素1：头部转动，以颈椎为轴，头部向上、下、左、右连接四个方向旋转，在连接旋转的点和线处，锻炼头部的柔韧性。

元素2：转动肩膀，肩膀交替地上下前后移动，在交替和转动练习中增强肩膀的协调性。

元素3：胸部旋转，胸椎推动整个胸腔向前，然后顺时针或逆时针旋转。在这种节奏下，身体需要最大限度地伸展和旋转，以实现胸部的柔韧性。

元素4：旋转臀部，并使腰椎向前、侧面和背部旋转。

元素5：在扭转组合中，运动节奏主要集中在胸部和胯部，在运动过程中，要注意伸展身体至极致感，突出上半身和下半身的反节奏动率。

二、现代艺术语境下的爵士舞

随着文化的创新发展，各种文化艺术也推动着传统艺术在创新语境中的多元化融合。就现阶段我国的流行音乐剧形式来看，其在剧本的编排上已经脱离传统老套的白马王子和公主的爱情故事，更加深入关注戏剧人物的真实内心世界和情感发展状况。比如东方歌舞团推出的音乐剧《我们的爱情故事》，加入五月天的《恋爱ing》等多首流行音乐歌曲，并开展了以爵士舞等为主的各种流行音乐元素。可见，爵士舞剧的发展已逐渐成为一种艺术主流，这也是爵士舞在传统艺术语境下的一种创新。

21世纪以来的爵士舞在艺术语境中呈现出两种美感。首先是性感中的力量之美。“人的存在是肉体的存在，亦是精神的存在，人的动作是人内在倾向的表现，表现这一概念至少具有双重含义，一是人的主观意识，它是人一种有意识的呈现，二是人的身体内在冲动，是一种有意或无意的直接体现。”其次是变换中的可塑之美。美国爵士歌舞芭蕾与其他舞种最大的不同点就是具有内核紧密而外延松的艺术特质。爵士舞本身具有包容性、开放性、独特性和身体的兼容性，所以它具有多变、多彩、塑形的舞蹈美感。爵士舞的内在力量支撑爵士音乐节奏中的一个分裂音，松散的延伸意味着整个爵士舞在其内在力量的支撑下自然呈现出各种外在形体。爵士舞的肢体语言十分开放和包容，具有极强的多变性和可塑性，大量强有力的舞蹈动作通过头、臂、躯干和臀四个部位的展现，形成了独特的爵士乐节奏。这种特点被广泛应用，通过吸收转化，形成了一种全新的爵士舞语言。这不仅极大地拓展了爵士舞语言中的新语意，而且继承了爵士舞独特的力度与美感，呈现出更加丰富多彩、造型优美的舞蹈表演艺术。

三、爵士舞的编舞风格

探讨爵士舞编舞风格是符合社会发展需要的，也是提高爵士舞表演者专业素质的需求。爵士舞动作元素和21世纪艺术语境的共同作用，使爵士舞具有外向和个性的编舞风格，爵士舞编导的主要创作灵感是爵士舞语言元素和现代艺术语境的相互融合。

（一）舞蹈动作的创编

舞蹈是一种利用人体展示动作的艺术，人体动作是舞蹈的主要工具，而舞蹈动作创编者则直接构成舞蹈的基本语言。在动作创编中，首先要仔细了解每个人的动作要领，舞蹈动作是由四个基本元素结合构成的，即人体的动态、动速、动律和动力，在创编练习中要注重引导舞者仔细体验人的肩、腰、胯、膝几大主要关节的动作，通过交替运动变化的身体形态以及身体各个部位动力的流动，即上、下、左、右、圆线、折线、波浪和曲线的相互交织，在曲回婉转中形成千姿百态，引导舞者根据舞蹈内容的实际需要，将这些基本元素通过发展、变化重新结合，组成新的舞蹈动作。

（二）舞蹈队形的创编

艺术舞蹈编排要充分结合舞蹈情景欣賞与具体的节目表演，构思舞蹈队形、确立舞蹈主体、高潮、细节处理、舞用立体画面、开头与结尾的组合等艺术内容，使全体舞者初步准确地了解所要编排舞蹈的艺术风格、特点、动作程序规律，对所编舞蹈的动作程序应具有较完整的基本概念。在此基础上，充分调动舞者的积极性和自主性，允许自由试验，自主探索，鼓励舞者积极进行各种舞蹈艺术的创新。

（三）肢体动作的创编

现代典型爵士芭蕾舞中常见到古典芭蕾舞和古典现代舞肢体动作的影子和基本特质，除了这种典型的现代爵士舞蹈风格的芭蕾舞蹈肢体动作外，流畅而又可持续的肢体动作也被人们用来创作修长的各种肢体动作线条和腿部曲线，舞者的各种动作高度熟练协调，头、肩、躯干、臀和腿等动作要准确到位，并能熟练表现各种舞蹈技巧，使这种典型爵士舞蹈风格的芭蕾舞蹈更具有艺术观赏价值，胸胯前后律动、蹲、站、跪为现代爵士芭蕾舞中重要艺术表现形式和舞姿。

“胸胯前后律动”，在新一代爵士舞蹈中的胸胯前后律动姿势可以充分表现和突出现场舞者身形曲线。编舞者经常运用这个快慢舞姿势来表现青春活力、热情奔放、性感十足等各种情感，给人强烈视觉冲击感受，在其中，音乐与舞蹈动作完美衔接，动作时而快、时而慢，或者是与快慢舞相结合，给人以不同的视觉效果。

“蹲”可以分为蹲式动态和蹲式静态两种造型，而新一代爵士舞蹈中的这个蹲式舞姿，除了用于基本功能的练习外，在很大程度上还属于一种动态式的造型。这种蹲式的舞姿在新一代爵士中可说是整个舞蹈进行过程中的一种原动力。“蹲”在新西兰爵士舞中，根据古典音乐的旋律节奏所表达出的有：抒情、忧伤、喜悦、励志等多种感情。

“站”，每种正式舞蹈都可以有自己独特的、不同风格的正式站姿，站姿中也表现出了舞蹈种类的一些特殊性。在中国芭蕾或者某些少数民族的歌舞中，都可以选择小小的八字步和丁字步，两脚自然开合的站姿中既有爵士街舞，也有爵士肚皮舞。新一代爵士的正式站姿主要是抬头、挺胸、弯腰、收腹，整个人的重心在脚上，胯部向身体重心点的方向左右移动，相互结合而形成一种正式站姿。舞者的四肢和其他身体部位也可以任意变换，站姿的整个重心与身体重心的方向交替，形成不同类型的组合动作。

“跪”，新爵士舞中跪的形式多样，舞者必须有很好的身体素质和非常熟练的跪姿动作，才能做出一个圆润而完整的跪位。单双膝跪地的动作要有艺术效果。“跪”通常是作为舞蹈最后一个结束动作，它还可以对头部施力，并与身体波态结合。跪姿要干净利落，胯部灵活快速，跪姿表达了舞者的韧性和潇洒。这一特征有时也会根据音乐旋律改变，身体部位在连接动作中似与波浪结合，跪姿表现出性感迷人的特征。在训练方法中，要加强腿部的力量、胯部的柔韧性、身体的控制力，以及腿部的柔韧性等。

四、结语

闻一多在《说舞》中曾说，舞是关于生命的一种情调，是最直接的，最真实的，最强烈的，最尖锐的，最单纯而又最充足的精神表现。21世纪以来，爵士舞在各种艺术表达语境中独树一帜，作为一种舞台艺术，其各种编舞创作风格及艺术表现都极具现代舞台视觉魅力和艺术张力，有极强的艺术表现手法和艺术叙事性，既可以配合音乐舞蹈节奏的速度变换肢体语言和舞蹈风格，也可以在音乐节奏中运用表现手法进行叙事和表演，从而进一步深入推进舞蹈故事的真实情节。在各类舞蹈文化相互交融、艺术表达语境纷繁复杂的当下，一定要努力让爵士舞的艺术内涵符合时代的艺术审美观和独特的艺术语境。

参考文献：

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[2]赵莉.翻转课堂教学模式在高校舞蹈教学中的应用[J].课程教育研究，2017（28）：216-217.

[3]陈倩.舞蹈教学中幼儿舞蹈兴趣的培养[J].广西教育，2017（25）：127-128.

（作者简介：王禧东，男，硕士研究生，宁夏文化馆，中级，研究方向：舞蹈创作）

（责任编辑 刘冬杨）