政治经济学视角下的音乐商品化

■郭雪颖/郑州大学

一、音乐商品化中的劳动价值论

音乐因为具有使用价值，可以是任何一动机，满足消费者的欲望。大卫李嘉图继承并发展了亚当斯密的古典经济学理论，在《政治经济学赋税原理中》书中提到：“一种商品如果全然没有用处，或者说，如果无论从哪一个方面说都无益于我们欲望的满足，那就无论怎样稀少，也无论获得时需要费多少劳动，总不会具有交换价值。” 商品具有交换价值的前提是商品的使用价值，商品若对于消费者没有使用价值，满足不了消费者的欲望和需求，那该商品不会被用于交换。音乐家通过消费者对商品的需求换取货币是生产者的生产目的，音乐家为了赢得某个工作机会、固定职位，或销售音乐以获得报酬，他的创作就需要结合消费者各个方面的需求，为某位雇主或某项乐器量身打造音乐作品。

音乐若想制度化的成为商品，必然与金钱价值交织，音乐创作和诠释的劳动必须被赋予一个价值，且作品本身的价值要区别于再现时的价值。政治经济学的中心问题——衡量事物价值的问题，马克思所反映的：“由于劳动是所有这些再现的唯一共同标准，形成音乐家价值的基础是他们的劳动。” 由于无法衡量音乐家花费在生产该音乐的时间，所以音乐除交换外，本身具有价值且通过交换使其价值转换为金钱。“音乐如何创造财富？”用马克思经济学回答即“哪一种音乐劳动可以创造剩余价值？”具有生产力的劳动指对资本积累作出贡献并创造出剩余价值的劳动。如果一位作曲家受雇于个人拿薪水工作，他的劳动便不具有生产力。或是作曲家以版税为所得，即使拉动了消费，促进了生产，也不能算具有生产力。

二、音乐与经济之间的相互依存关系

影响音乐家选择职业的两个主要条件：良好的音乐创作环境与获取高报酬。雇主可以提供有力的经济支撑，提供硬件设备齐全的平台使音乐家可以随心所欲的创作体裁较大的音乐作品。冯菲恩伯格赞助海顿时，由于冯菲恩伯格的经济状况只允许拥有一个小型的音乐建制，因此海顿只能在此条件下创作弦乐四重奏；莫尔钦伯爵则可以提供给海顿一个小型乐队，海顿由此创作了第一部交响曲。生产关系与生产力相互作用，生产关系设定了音乐的极限，制约音乐体裁、作品规格以及音乐风格。在资本主义经济中，大多被剥削阶级在资本强大的控制下抑制不和谐的声音，大量作品中常常反映被剥削阶级的痛苦，直到二十世纪勋伯格无调性作品出现，作品中用不协和音直接表现社会矛盾与对抗。同时作曲、演奏和音乐技术也是生产的动力，音乐家的生产劳动可以拉动内需、促进经济增长；而具有生产力的劳动使资本积累创造出剩余价值。

三、音乐商品化中的实际行为与衍生行业

（一）音乐厅——中产阶级的产物

音乐进入了资本主义经济之中，商品音乐出现。音乐会作为音乐再现的重要形式，音乐厅则成为音乐生产者与消费者进行交换从而创造财富的必要场所。从贵族私人音乐会、家庭式音乐会再到公众音乐会，它所面向的消费者转向了更多的具有购买能力的中产阶级。音乐厅的出现象征着音乐进入商业之中，无形符码交换的出现，并且向消费者提供表演服务并收取入场费预设了服务型经济的出现。

（二）出版商权利与音乐作品的著作权

记谱法随着音乐的诞生而建立、改进并不断完善，“文字是记录语言的基本工具，音符是记录音乐的基本工具。”音乐的记谱不仅是音乐储藏的唯一形式，还象征着纯符号交换的出现。音乐出版商不仅使乐谱成为商业物品同时也促进了记谱法的发展。作家和作曲家完全依靠他们的出版商出版商提供给音乐家薪资和创作环境，音乐家的劳动生产的价值除去他所获的工资，剩余部分被出版商占用，转变成出版商的利润。慢慢的出版商的权利减小，音乐家最后成功的从出版者销售和为中产阶级表演的收入中获得部分收益。1749年，音乐家在作品的所有权上获得了新的一份，音乐家得到了对其作品销售和未经授权使用的掌控权，国王议会在1786年的一个判决中制定了一个通则，迄今有效：“作曲家和音乐商人所抱怨的盗版行为损害了艺术家的权利和艺术的进步，同时所有权日益不受尊重，有才能者的产品遭到剥削”。“只有在取得作者或所有者同意转移后，方得以授予商业出版者。”

（三）音乐参与竞争促使明星制度产生

“因为我生活在一个音乐导致生存竞争的国家，可是除了那些抛开我们的人，我们还是有优秀的教师，特别是才高智多、学识丰富、情趣高尚的作曲家。” 在资本主义社会，存在着生产资料和产品的资本家私有制，存在着竞争和生产无政府状态，音乐进入商品经济之中必然要参与竞争，音乐家面临市场的选择或淘汰，从而明星制度产生。音乐家试图利用明星效应推销自己的作品，收获名利。音乐家通过音乐会的形式，在舞台上为观众呈现精彩的表演来提升自己的知名度。明星演奏家拥有更好的平台向观众推销自己的作品，消费者的推崇使明星音乐家酬金不断上涨。李斯特将自己1840年6月在伦敦的汉诺威广场的音乐会定义为独奏音乐会，并经常以独奏的形式举办。

（四）音乐市场的扩展

在明星制度下，受追捧的明星音乐家成为了市场扩展的重要力量。于1803年，李斯特开始在音乐会中演奏同时期其他音乐家的作品，门德尔松1829百年纪念日演奏巴洛克时期巴赫的《马太受难乐》，演奏曲空间与时间上的拓宽是音乐市场扩展的必需条件。音乐市场的扩展通过生产出更多消费者喜闻乐见的作品，也通过对消费旧作品的人数增加来实现。

乐器的发展也扩展了音乐市场，19世纪钢琴作为贵族社交的工具在贵族沙龙中占据着重要的地位。中产阶级虽然经济实力有限但足以给自己的孩子买来钢琴，因此钢琴曲体裁和能被钢琴所演奏的作品成为这时期的需求，出版商则热衷于让音乐家创作钢琴作品或为钢琴改编曲目。乐器自身发展的同时，促进了消费、拉动了生产，音乐市场得到扩展。

四、结语

笔者认为在商品经济下“纯粹音乐”的独立存在形式不复存在，音乐家以及音乐的内容和形式或多或少的受到政治经济操控影响，政治经济对音乐文化起到一定决定性作用，音乐文化同时对政治经济起到有力的反作用，音乐甚至是提供了预示作用，成为政治经济的先驱者。政治经济学视角可以更好的解释音乐商品化得以发生、发展的内在和外在的原因以及是如何影响了音乐自身发展规律。