论《道林·格雷的画像》中的唯美主义

2020-11-18徐思琪

海外文摘·艺术 2020年18期

徐思琪

（都柏林圣三一大学，爱尔兰都柏林 999014）

1 介绍

奥斯卡·王尔德（1854-1900）是英国唯美主义运动的先驱。他是一位著名的作家、诗人、剧作家和艺术家。王尔德出生在爱尔兰都柏林一个受人尊敬的家庭。他的父亲是外科医生，母亲是诗人和作家。他从小就深受文学的影响。奥斯卡·王尔德毕业于都柏林三一学院，并继续在牛津学习。他受到沃尔特·帕特尔和约翰·罗斯金的美学思想的影响。他接触了新黑格尔主义哲学、达尔文进化论和前拉斐尔兄弟会的著作。这为他成为唯美主义先锋作家指明了方向。王尔德很聪明，说话很强硬。凭着华丽的谈吐技巧，他成了当时最著名的人物之一。19 世纪90 年代初，王尔德通过一系列对话和散文完善了他的艺术观。他把颓废、口是心非和美丽的主题融入了他唯一的小说《道林·格雷的画像》。

2 唯美主义

2.1 唯美主义理论唯美主义又称唯美主义运动

唯美主义运动是19 世纪以法国为中心，在整个欧洲传播的一种文学思潮。它是一场支持文学、美术、音乐等艺术的审美价值高于社会政治主题的思想艺术运动[1]。唯美主义把艺术的形式美作为一个绝对美丽的艺术命题。这种美就是脱离现实的艺术美。美术家和美术家认为，艺术的使命是给人一种愉悦感，而不是传达一些道德情感信息。唯美主义者反对功利主义的艺术观。他们坚持艺术不应该有任何说教，而应该追求纯粹的美。他们相信美是艺术的本质。美学认为艺术是至高无上的。他们还认为艺术不受道德的限制。为艺术而艺术是美学运动的口号。唯美主义运动的主要特征包括：追求暗示而不是陈述，追求感官享受，广泛运用象征手法。最重要的特征是追求事物之间的相关性。19 世纪末英国美学运动的形成有两大要素。是对享乐主义的批判。二是莫里斯的艺术人生观。米厄美学观的理论基础是美。此外，前拉斐尔兄弟会的主要代表人物罗塞蒂和斯文伯恩的努力，最终形成了唯美主义运动。人们普遍认为，唯美主义运动与当时发生在法国的象征或颓废运动同属一个范畴，是英国国际文艺运动的一个分支。这场运动是反维多利亚运动的一部分，带有后浪漫主义的特征。它的兴起是对社会功利主义和庸俗的反抗。

2.2 道林·格雷笔下的唯美主义

巴兹尔是《道林·格雷的画像》中的主角。他是个画家。作为一名艺术家，他对美有着执着的追求。在他眼里，艺术就是美，艺术高于一切。当他第一次见到道林时，他被自己英俊的外表所震惊。他恳求道林做他的模特，给他画一幅画。巴兹尔缠着多里安做他的模特，道林答应道。这反映了唯美主义对美的最高追求。巴兹尔只注重道林·格雷的造型，也可以说他那一刻的美丽。艺术的价值在于将现实世界中瞬息万变的瞬间以相对固定的形式凝固。而绘画正是艺术表现形式中最美的形象。亨利勋爵，一个专横的贵族，一个颓废的花花公子，对巴兹尔说：“我亲爱的巴兹尔，他是一个水仙，你当然有一种理智的表达方式。但是美，真正的美，在智力表达开始的地方结束。智力本身就是一种夸张的方式，它破坏了任何一张脸的和谐。这也体现了唯美主义为了艺术而艺术。

唯美主义的一个方面是对美的追求。所以道林吻了吻他自己的画像，因为它太美了。当他想到画布上那张白皙的脸即将受到的亵渎时，一种痛苦的感觉油然而生。有一次，在对纳西索斯的孩子气的嘲弄中，他曾吻过或假装亲吻过那些画着嘴唇的人，而这些嘴唇现在对他如此残酷地微笑着[2]。”唯美主义者认为，美与道德之间没有任何关系。他们无视道德，盲目追求美。道林·格雷长得非常英俊，有着优美弯曲的猩红嘴唇，坦率的蓝眼睛，清爽的金色头发。他认为没有哪个帅哥能像多丽娅那样杀人。

唯美主义有一点，那就是生活的艺术性。这本书，《道林·格雷的画像》，充满了关于艺术和生活的对话。这些对话使用了大量的象征和隐喻。对话中出现的形象，英俊的男人、画家、戏剧演员，都是艺术意象的象征或隐喻。唯美主义文学的一个重要特征就是象征主义的广泛运用。巴兹尔是艺术家和作家的化身。在他眼里，艺术就是美，艺术高于一切。他是王尔德和美学艺术观的体现。亨利勋爵代表的是现实，而不是艺术。道林·格雷受到了他的影响，成为一个利己主义者。亨利勋爵给了道林·格雷一本书。“它的写作风格是一种奇特的宝石风格，生动而晦涩，充满了隐语和古语，充满了技术表达和精心的释义，这是法国象征主义学派一些最优秀艺术家作品的特点。书中有兰花般可怕的隐喻，色彩也同样微妙。感官的生活是用神秘哲学的术语来描述的”[4]这本书显然是一本美学著作。

2.3 王尔德在《道林·格雷的画像》中的唯美主义

在王尔德看来，美是至高无上的。它是文学作品的最高要求和最低要求。美是文学作品存在的唯一条件。艺术表现美，艺术具有存在的价值。这是王尔德唯美主义的基本观点。王尔德的唯美主义是一种使人认识到自己个性的文学理论。正如他所说，艺术品“应该有与普通人性格相去甚远的鲜明个性，而这只会通过奇怪的奇怪渠道，在作品中以新的、令人惊叹的方式接近我们，我们更愿意欢迎他们”[4]显然，在王尔德的美学框架中，作品的个性与作家的个性没有天然的联系，只有“作品中的新事物和令人惊叹的东西”。换句话说，这种所谓的“个性”来自作品本身，与造物主的“个性”没有因果关系。他所倡导的是作品本身的神奇魅力，即人格魅力的存在，吸引了人们的关注。

王尔德将他的理想人格化，同时也将他的人物理想化。在《道林·格雷的画像》中，女性人物显然是模糊的。一方面，它反映了维多利亚时代对妇女的偏见。另一方面，它暗示了王尔德的性别取向，而这一点在时代上是不被接受的。王尔德对女性人物的对待反映了维多利亚时代的文化传统：他们别无选择，只能靠舞台和表演，正如赛比尔所证明的那样。这种处理是时代的产物，是其审美信仰的产物。

王尔德在《道林·格雷的画像》的序言中说：“巴兹尔·哈尔沃德就是我的样子；亨利勋爵就是全世界认为我的；道林也许是我在其他时代想成为的人[3]。”在这部小说中，道林把亨利勋爵当作他的老师。他读了亨利给他的一本书。他深深地被这本书吸引，然后完全堕落了。道林以为这是他的故事。但这本书是在这些事情发生之前写的。这部小说反映了王尔德对艺术和生活的看法，他认为：“生活模仿艺术远比艺术模仿生活更重要。”在这部小说中，道林开始模仿亨利勋爵给他的书中的主要人物。从此，他真的成为了一个自乐主义者，一个“浮士派”式的追求者。他的脸还年轻，但画像却一天天变得丑陋和丑陋。这是他堕落灵魂的反映。虽然他有时讨厌这幅画和自己，但他更为自己的享乐主义感到骄傲。