宋代陶瓷釉色装饰的美学意境

2020-11-17吕敬煌

鸭绿江 2020年18期

吕敬煌

一、宋代陶瓷工艺概述

陶瓷是中国古代优秀的传统艺术之一，也是中国文化中不可或缺的重要部分。而宋代正是推动中国古代的陶瓷文化艺术发展的重要历史时期，陶瓷工艺在前代陶瓷发展的基础上，在图案纹饰方面进行了一些改变和创新，展示了当代文人气息的时代风貌。宋代全国各地都有陶瓷生产，其中最著名的还是北宋时期的五大名窑，分别是定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑，这些都是专供宫里的窑场，有一定的规模，拥有全国优秀的陶瓷人才，民窑也得到了一定的发展，其中比较有名的民窑有耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑等，陶瓷生产的繁荣使得宋代陶瓷朝着多元化格局发展，并达到当时的巅峰状态。陶瓷艺术的关键在造型、装饰、釉等方面，创作形式非常多样化，设计理念一直在创新发展中，古代陶瓷工匠不仅有着高超的技术水平，也有着对美的独特追求，在不同的时代，呈现出了不同的审美趣味。

二、釉色装饰的概念

所谓釉色装饰是是指利用颜色釉料进行装饰的方法。颜色釉原料里面有各种不同的金属氧化物作为着色剂，比如有钴，发色为蓝色，有锰，发色为黑色等等，颜色非常丰富，烧成后颜色稳定不变。颜色釉的品种也非常多，有桃红、豆绿、象牙黄、结晶釉等。通过釉色装饰烧制出来的瓷器色彩效果丰富多彩，而且具有唯一、不可复制的特征，同时也表达了作者独特的审美情趣。

三、釉色装饰的分类和特征

釉色装饰也叫颜色釉装饰，颜色釉有众多分类方法，按照温度来说的话，一般分为高温颜色釉、中温颜色釉和低温颜色釉三种；如果按照颜色釉的烧成效果来分类的话，可分为单色釉、复色釉(花釉)、无光釉、结晶釉等。颜色釉的品种很多，有祭红、钧红、天青、龙泉、窑变花釉、宋钧花釉、紫金釉等。

要想烧出颜色釉理想的效果，除了要把握颜色釉的特性，最后的烧制工序更是成功的关键一步，根据所需要的效果，控制好烧窑温度和烧成气氛。不同的釉色采取的烧制方法是不一样的，如烧铜红釉的时候，温度过高，颜色会烧没了，温度低了也不行，颜色会烧不熟，只有通过不断地试验，才能慢慢地掌握铜红釉的特性。再比如烧结晶釉时需要一定的保温时间，使里面的晶体更容易地出来，达到理想的效果。而对于器型比较大的颜色釉作品，因里面一般有一定的水份，需慢慢烘干，升温速度不宜过快，以免炸裂，特别是最后烧制完成之后，应缓慢降温，以防惊裂。颜色釉的色彩效果虽然绚丽夺目，但在制作上有一定的难度，因釉料的流动性，具有一定的偶然性，烧成很不稳定，即使是同一个人用同样的方法创作同一个作品，放在不同的窑位，也会烧出不同的效果，所以要想烧出自己满意的颜色釉作品是非常不容易的。

四、宋瓷釉色装饰的美学意境

陶瓷是中国优秀的传统文化之一，讲述了各个朝代的故事，表达了人们对生活的审美追求。而宋代陶瓷更多地体现了自然风韵之美，宋代人热爱自然、感受自然，对美好生活充满向往，这些孕育了宋瓷创作的独特之美，表达了朴素优雅的文人气息，影响着一代又一代人。宋代是我国陶瓷史上几个巅峰时期之一，宋人对精致生活的追求已经在日常生活的陶瓷器皿中得到了体现，表达了宋代的美学意境。

在这种审美情趣的影响下，宋瓷为我国的陶瓷精神思想打开了一个新的美学境界。如钧窑丰富多彩、变幻莫测的窑变色釉，景德镇白里泛青的青白瓷。宋代高温色釉工艺得到了高度的发展，高温色釉不仅仅是外观美丽，而且拥有自身独特的美学价值。宋代众多的陶瓷器皿一般都以素雅的色釉来进行装饰，造型比较稳重，没有其它多余的装饰，通过自身的线条美来进行创作，表达了宋人简单朴素的生活美学思想。

可见，宋代陶瓷表达的是崇尚平淡自然、质朴无华的审美观，以简约风格的造型为多，没有过多的装饰，更多的是体现在釉的变化，比如曜变、开片、窑变等，体现出宋人对自然之美的渴望。