论动画角色造型

解雨婷

摘 要：在动画作品中角色的服饰穿着，是动画造型设计的重要手段之一，也是展现角色外在形象最直接的途径。同时，动画角色服装的款式结构、面料质感、色彩搭配可以有效地刻画出角色的社会地位、职业类型、生活习惯、个性爱好、民族地域、时代特征等特点，通过对角色服装造型的外部表现就可以初步了解动画作品。因此，在动画角色造型设计中，不能忽视服装设计这一具有很大影响力的设计因素。

关键词：动画;造型;角色;设计;服装

中图分类号：J523文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）24-00-02

在现实中动漫服饰已经成了时尚的一种方式、一种潮流。在对动画角色进行服装设计时往往又是对角色外形进行的整体设计，可以说角色造型设计师又是服装设计师，而动画片中角色美轮美奂的服饰，这些都是角色设计师们丰富的想象力和创造力的体现，因而通过了解概念设计的造型方法将为我们提供更多的设计思路和创作手段，只有了解掌握这些设计方法才能更好地成为一名优秀的动画造型设计师。

一、动画角色服饰设计的类型

服装具有象征和标识的作用。同一个角色在不同的时间与场合的着装，体现了该角色的生活环境、性格及各种习惯。根据剧情的需要，可以将动画角色造型的服装大体分为以下几个类别：

第一，民族服装。世界上民族众多，每个民族都有自己的民族文化，民族服饰也五彩纷呈各具特色。在民族文化中民族服饰是重要的构成部分，其民族的历史文化、地域特征、生活习俗等对服装造型的样式及装饰在视觉效果上都会产生一定的影响。每个民族都有自己的故事、传说，在动画角色的服饰设计中就可以直接从民族服饰宝库中汲取素材，通过这样的设计手法既可以丰富动画角色服饰的元素，同时还能够突出民族特色，弘扬传播民族文化，具有深刻的意义。[1]

第二，历史服装。每个历史朝代都有特定的服装形式来代表本时代的特征。全世界有两百多个国家和地区，不同的地域及国家反映出不同的历史文化，其中不仅包括各个时代的历史故事，还包括了神话、传说等多种题材的故事情节。但每个国家都有自己不同的历史发展阶段，因此在动漫创作时，设计者前期需要去搜索大量的历史资料，根据故事题材在历史时空中的定位，对这一朝代的文化、服装、建筑及生活习惯等进行深入研究，这样才能设计出贴合历史时代的服装造型。

第三，时装。时装既可以是简单地日常生活服装，也可以是根据创作需要在表现风格上进行抽象的创造。如在故事情节为校园类的动画作品中，服装大部分为校园运动类。因此，对动画角色造型进行时装设计时，必须将影响角色服装视觉效果的客观因素考虑到设计过程中，如角色的年龄、性别、性格、民族、职业、社会地位、经济能力、对生活的态度等。同时，在一些现代题材的动漫影片中，角色的服装设计还应考虑到自然地理环境和社会人文环境等。如反映职业的服装有工作服、运动服、警服、军装等。还有一些关于家居、办公室、晚会等不同场合的服装，能够使角色融合到相应的场景之中。[2]

第四，魔幻服装。魔幻服装可以分为未来世界的服装和非人类角色的服装。在以未来科幻世界为背景的动漫作品中，要求设计者具有一双敏锐的眼睛，能够深入生活，在平凡的生活中寻找和发现设计素材和灵感，通过对现实生活中常见的表象以创新跳跃的思维方式进行加工与处理，设计成来源于现实却高于现实的科幻新形象。魔幻造型的服饰也来源于现实生活中的人物服装和道具，只是将这些服饰穿在了变形的魔怪身上而已。如在科幻动漫作品中，角色的服装大多以几何线条和冷色调为主，面料选择金属质感或透明材料，展现出一种科幻严密的层次感。这类题材的角色大多以战斗、冒险为主，因此要求角色具备高超的战斗技巧和先进的打斗武器，所以在服装造型上需要根据故事剧情去设计出不同功能的战斗服。但需要注意的是，他们的服装一定要符合自身特殊的结构，要让这些体型奇异的怪兽们穿的舒服、合理、好看。

二、动画角色造型的服装设计要素

动画角色造型的服装是在现实服装的基础上设计的，但动画角色造型的服装设计却具有一定的特殊性，重点在于造型样式、面料质感及色彩的综合运用：

在造型上，根据现实环境中的服装造型，将动画角色的服装造型分为A型、H型、X型、T型及O型六大基础部分，在设计的过程中根据角色服装造型的要求，可以将这六种基本造型适当调整成不同的种类来满足设计所需。在样式上，运用对比的手法进行艺术化处理，如华丽与朴实、复杂与简单、高雅与粗俗、精致与粗犷，通过对服装款式繁、简的不同设计，让角色具有戏剧化的情景感，体现出情节场景的变化。

在面料质感上，通过运用粗布、皮革、金属、羽毛、丝绸等不同质感的材料反映季节和环境的变化，塑造角色的职业与性格。由于无须考虑动画角色服装设计中面料的实际操作性，因此在面料设计中可以充分发挥想象力，通过对服装面料的质感和特性的把握，将服装面料在现实行为活动中产生的变化运用到动画角色服装面料质感的设计中，利用光线作用下的明暗因素来突出服装面料的质感，通过服装面料的质感来塑造角色，这样设计出的角色服装才更加真实。[3]

在色彩运用上，设计者应合理利用色彩的对比、统一、变化等基本规律，因为色彩是动画造型设计中最具活力和冲击力的视觉元素，通过一些对比色、相對色的搭配，服装造型会更加鲜明独特、轻快亮眼，具有视觉冲击力。但在角色服装造型的色彩搭配中还应考虑到色彩的主次关系，比如因为服装色彩搭配的对比性过强而失去美感，可以用增加中间色的方式缓和对比的冲击力，使得服装的整体色调既对比又调和。

三、动画角色服装设计的思路

在动画角色造型设计中，有些特定角色的服饰是具有性格化、标志性的。有时甚至出现某个角色的服装和配饰，我们会立刻想到这个角色的名字，甚至想起角色的某个经典动作或动画影片中的故事情节。虽然，动画服饰与现实生活中的人物所穿着的服装相同，但动画服饰更具有辨识性，因为它不仅能凸显动画角色的身份、地位、性格特征，展现出角色的个性与魅力，还能传递出设计者的审美理念。由此可见，服装设计对动画角色的塑造有十分关键的作用，因此在设计的过程中我们还需考虑以下因素：

（一）塑造角色性格。作为动画设计者需要在创作角色服装造型的过程中充分了解角色的年龄、身份与性格，然后根据动画剧本中的故事背景与剧情发展进行服装设计，通过服装设计中的细节塑造展现角色的外在造型和内在性格。如：《千与千寻》中汤婆婆的角色设计，主要针对角色帽子、服饰和细节的描绘，通过服装表现角色的职业、年龄及性格特征等。《功夫熊猫》中犀牛配角设计，虽然采用拟人化手法让角色身穿相同职业的盔甲，但每只犀牛服饰的细节、手拿的兵器以及犀牛角的形状都各不相同，他们都是凶狠的犀牛士兵，但通过细节的区分体现出各自不同的性格特点。

（二）角色正、反面形象对比。在动画影片的创作中，设计者可以有意识地将角色从品格上进行美化或丑化，利用服装来塑造角色形象，设计出一些正面的英雄和反面的坏蛋，从而起到突出角色正、反派形象的作用。如：反面角色的服装通常设计得非常华丽与夸张，而正面角色的服饰设计却简单与朴素，通过服饰的对比拉开角色关系，使角色更具戏剧化的特点。

（三）突出民族特点和时代特征。不同时代、不同环境中的服饰都具有不同的特点，通过角色服饰的变化，从一定程度上可以传达影片中时代的变化、社会环境的变迁，与此同时也在推动故事情节的发展。可以说，通过动画作品中角色的服饰风格能够展现故事影片中的民族与时代特点。如：体现中国传统文化特点的动画片《大闹天宫》，剧中角色的服装设计体现出浓郁地中国特色。在日本动画片《聪明的一休》中，动画影片中以幕府时代作为社会背景，所以动画片中的所有角色的服装设计都参考了幕府时期的服装特征。

四、结束语

总的来说，动画角色造型的服装设计是刻画角色形象的重要视觉要素，它包括了服装的风格类型、结构样式、面料质感及色彩搭配等。与此同时，动画角色的服装造型也是推动故事情节发展的重要因素，因此，设计者必须设计出符合故事剧本要求的服装造型，通过服装设计传达出角色在动画影片中的社会地位、工作职业、民族地域、性格特征等，只有这样才能体现出服装设计在动画整体效果中的意义和价值。

參考文献：

[1]白洁.动画角色设计[M].北京：清华大学出版社，2013.

[2]沈宝龙.动画造型设计教程[M].浙江：浙江人民出版社，2008.

[3]李峰.动画造型设计[M].北京：中国青年出版社，2015.