呼吸训练在小学声乐教学中的应用

胡维

摘 要：文章围绕声乐教学中的呼吸方法展开论述，探讨了声乐教学中呼吸的重要性，进而提出了小学声乐教育中相应呼吸训练方法，力求解决小学声乐教学过程中的难点与重点，让学生把握正确的呼吸方法。

关键词：呼吸训练;声乐教学;儿童声乐

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）26-0-02

气息冲击声带从而形成发声。与说话时的浅呼吸不同，唱歌需要运用深呼吸保持声音的响度与强度。因此，声乐教学中呼吸是非常重要与关键的一个因素，它是歌唱的源泉所在，也是歌唱时能够获得较好声音的前提条件所在。

一、歌唱呼吸的类型

歌唱中使用的呼吸类型有三种，即胸部、腹部和胸腹部呼吸。

胸部呼吸发声是利用吸入胸腔的气息冲击声带。这种类型的歌唱呼吸特点是气息小而浅。胸腔容量是有限的，吸入的气息量很难满足长乐句的演唱，因此容易出现上句不接下句的情况。同时，胸部呼吸歌唱时由于胸部用力发声，身体呈现出肩膀上抬的状态。该状态下的喉部、颈部和下颚受到压迫与牵制，发出来的声音给听者一种挤压、不圆润的感觉。

腹部呼吸发声是呼吸时将气息集中于腹部，其唱歌时的特点是气息深沉而厚重。腹部气息发声时主要依靠的是横膈膜下的软肌，此时气息通过腹肌和腰肌力量推动呼吸进而控制气息，身体呈现出腹部凸起的状态。腹部呼吸的气息由于比较深，掌握呼吸过程后可支撑长乐句的完整演唱，但在作用声带的灵敏度有所降低，发出来的声音闷、重。

胸腹联合呼吸发声是利用口部和鼻部呼吸将气息吸入，借助横膈膜肌群力量控制气息充盈胸腹。这种类型的呼气特点是气息稳定。胸腹联合呼吸发声下的身体处于放松状态，音调可通过吐气得到调整控制，发出来的声音明亮而具有穿透力，符合科学呼吸唱歌的规律。然而，胸腹部联系呼吸发声掌握难度高，尤其是在小学声乐教学中声乐学科教学内容很多是看不见摸不着的感觉，其概念通过生动形象的演示讲解，可能理解起来并不难，但将概念运用到实际操作练习时就会遇到很多阻碍因素。

二、呼吸训练在小学声乐教学中的重要含义

（一）掌握声乐技巧

呼吸是人类自然本能，也是声乐学习的基础。在声乐演唱过程中正确进行吸气、吐气，控制气息大小非常重要。呼吸训练是对呼吸技巧的学习，培养唱歌时正确掌握呼吸方法的能力以及气息出入规律。只有做到有效处理呼吸和符合人体自然本能的气息规律，才能保证声乐学习过程中声音的圆润自然。

（二）开展声乐演唱

演唱前需要保持正确的呼吸状态，其中包括保持正确的吸气和叹气状态[1]。保持正确吸气能够防止腰部塌陷，使腰部有持续扩张感，形成“气息倒灌”的感觉，有这种感觉才不至于乐句演唱气息中断。保持正确叹气可以有效调节气息。声乐演唱中要做到气息的控制，而控制是有难度的，过度控制会导致声乐演唱效果显得僵硬紧张。叹气可以使声乐演唱者呼吸自然，气息流畅。保持叹气状态一方面可以放松身体，另一方面可以帮助呼出体内多余残留的气息，进而更好的吸气。吸气和叹气状态的正确保持都需要呼吸训练。因此呼吸训练是有效开展声乐演唱的重要前提。

（三）表达歌曲情感

声乐演唱中乐曲传达的高亢或低沉，兴奋或悲痛等情感的有效流露都是通过熟练掌握呼吸完成的。通过呼吸训练的人群有稳定控制气息的能力。其中控气能力包括控制气息时长和气息流量。在理解歌曲情感的情况下，较强的控气能力能够正确且有效地帮助体现演唱者心境，达到与听者情感上的共鸣。

（四）建立正确声乐概念

现阶段声乐相关专业或课程的学生中存在着一种现象，学生对呼吸重要性认识不足，缺乏辨别声音的基本能力，对声音概念理解模糊。如一些没有经过声乐正规训练的学生把声音中的“挤、压、扁”当作了明亮和穿透力强。然后根据自己的兴趣爱好选择曲目去模仿这些声音，久之形成错误的发音习惯，影响自身嗓音发展，出现如白声、鼻声、发音不统一以及发声漏气等情况。声乐培养中要求按照人的自然呼吸本能，利用声乐规律最大限度挖掘声乐潜能，其中强调做到的是“自然”。而这种不符合认知规律和声乐发展的盲目模仿，是将声乐学习从“自然”的本能转换到“不自然”的僵硬声乐演唱。呼吸是唱歌的支持点，可以说谁掌握了呼吸就掌握了声乐[2]。呼吸训练在声乐教育中有重要影响，其首要任务是建立正确呼吸状态，形成混声、良好中声区以及声区的统一，纠正不良嗓音习惯，为声乐学习做出良好铺垫。因此，呼吸训练能够帮助学生建立起正确的呼吸状态与声乐理念，在教学和实践过程中有着重要的现实意义。

三、呼吸训练与小学声乐教学的对接

声乐演唱者要经过长期的呼吸训练方法才能掌握声乐呼吸，高效轻松地完成声乐演唱。常见的训练方法包括纯呼吸训练、有声呼吸训练、器官训练、站姿训练及其他补充呼吸训练等。在小学声乐教育中，儿童作为初学者养成正确、科学的呼吸方法十分重要，应格外重视呼吸训练方法。

（一）纯呼吸训练

纯呼吸训练也称无声呼吸训练，是在学习呼气、吸气的基础上进行呼吸运动。其主要包括四种训练形式，即慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼与快吸快呼[3]。

慢吸慢呼最能锻炼横膈膜控制能力，要求吸气5秒且保持自然放松的平稳状态，随后要保持5秒扩展，呼气时则依靠横膈膜调整气息强度，呼出连贯、流畅的气息，适用于舒缓歌曲演唱。慢吸快呼主要强调呼出时气息的短促有力，要求吸气时仍然保持放松，在短暫的吸气停留后，运用腰腹肌力量呼气形成爆发力的声音，适用于强音、高音演唱。快吸慢呼类型训练方法的目的是做到呼吸循环交替。其要求在短时间内利用口、鼻将气体充盈在肺部深处，保持住后再将气息有控制的呼出。这种呼吸方法下的声乐演唱没有明显的换气，适用于长乐句中的偷气。快吸快呼训练类型下的腰腹在扩张和收缩状态的快速交替状态，其目的是提高呼吸气肌肉群的灵敏度，加快呼、吸之间的交换频率，适用于快节奏歌曲的演唱。

（二）有声呼吸训练

有声呼吸训练是声音和气息的结合，可以简单理解为声曲练习。与纯呼吸训练相比，有声呼吸更为复杂，涉及音阶、音程与乐曲旋律等多内容。有声呼吸训练包括以呼吸机能为基础和以纯呼吸为基础的两种类型训练。

以呼吸技能为基础的有声训练包括顿音、呼喊、京剧喊嗓、打“嘟”和哼鸣练习。

以纯呼吸为基础的有声训练包括连音练习、断音练习以及两者结合练习。

（三）歌唱器官训练

声乐教育中的呼吸训练不仅仅是呼气和吸气的训练，还包括对喉咙、喉头、软腭等器官的训练，从而让歌唱者在演唱过程中声带打开，将嗓音机制调整到最佳状态。在小学声乐教学的器官训练中首先需要介绍相关器官的位置，引导学生通过呼吸调整器官状态，如放低喉头，放松嘴、舌和下巴，帮助形成丰满的声音;第二可以让学生利用镜子进行自我观察，一方面认识并熟悉器官准确位置，另一方面了解不同气息状态下器官的变化情况，帮助保持正确呼吸;第三引导学生扩展喉咙，防止歌唱过程中喉咙出现关闭趋势;第四进行舌头的训练，舌头是打开喉咙唱歌过程中的关键器官，应向前伸展，在喉咙外面保持放松平稳。声乐教育中的器官训练需要歌者不断反复训练体会。[4]

（四）呼吸站姿训练

声乐教育不同于一般学科教育，其教学内容很多是看不到摸不着的，如发声感觉、呼吸原理只能凭借歌者自身感觉。在小学教育中，学习者的年龄尚小，且几乎都是初学者，这些都加大了声乐教育开展的难度。正确的站姿可以协调呼吸肌群运动，是歌唱的重要基础，而同时站姿是展现在外部，可以看到并检验。因此要抓住声乐教育中可以看到的有限的元素作为切入点，把声乐教学尽量直观化。

肩胛骨、肋间肌群等人体结构表明呼吸站姿能影响唱歌。正确的站姿首先要做到的是“自然”，即放松而不松弛。唱歌时应首先保持精神饱满，双脚前后放置，双眼平视前方，重心放在后脚上，力量由脚部传至腰椎，这样的姿势下上身可以保持松弛的独立运动，而腹部运用也不会影响胸腔容积或伸缩控制能力。在了解正确呼吸站姿之后就可以进行姿势训练。姿势训练是由“不自然”过渡到“自然”的过程。首先应进行不自然的规范性动作练习，如腿部用力脚跟离地、顶腰、扩胸等动作训练，并逐步增加呼吸力度控制训练。在练习一定时间并达到相关要求程度之后再来回走动练习，最终使动作成为“自然”的放松状态。

（五）其他补充训练

小学声乐教学中除上述呼吸训练方法外，还应该添加一些补充性的训练，如慢跑、变速跑、打球等。补充训练可以在增强体质的同时，帮助唱歌者达到深呼吸的要求，锻炼其胸肌和肋间肌的锻炼，真正扩展歌唱者的胸腔与肋骨架。

参考文献：

[1]赵彬.关于学前声乐教学呼吸训练方法的研究[J].课程教育研究，2018（48）：209-210.

[2]周婧.儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧[J].中国校外教育，2019（24）：8.

[3]馬玲.声乐教学中呼吸方法的训练与应用研究[J].北方音乐，2014（04）：188-189.

[4]陈鹤.呼吸训练法在学前声乐教学中的应用[J].黄河之声，2018（18）：80-81.