钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用与具体训练方法

杨泽

摘 要：钢琴作品都有着自己独特的音乐形象，同时也蕴含着丰富的思想观念与价值追求，演奏人员可以立足自身的情感体验与演奏技巧表达出作品中的情感态度或者是思想情感，让听众获得更高层面的艺术享受。研究指出不论钢琴作品篇幅的长短都蕴含着独特的感情，所以演奏人员需要在弹奏出音符的基础上进行情感态度的充分表达，这样能更好地诠释钢琴作品的情感。这样就要求演奏人员在掌握钢琴演奏技巧的基础上不断提高自身的音乐表现能力，从而更好表达出作品中的情感观念。所以本文分析钢琴演奏技巧对音乐表现的作用与训练方法。

关键词：钢琴作品;音乐表现;演奏技巧;音乐形象;训练方法

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）25-000-02

研究指出钢琴演奏技巧的提升和训练方法的选择情况有着关系，但是人们在钢琴演奏的过程中未能科学选择训练方法，未能通过训练活动的开展提高演奏人员的实际演奏能力。从目前的钢琴演奏训练情况进行分析，发现在演奏技巧训练的过程中未能关注到个体的差异性，虽然大多数的训练法方式比较专业，但是初学者未能对这些训练方法进行合理地运用，这样就会影响钢琴演奏过程中音乐表现效果。所以应该关注到演奏技巧对钢琴音乐作品表现的影响，重视立足实际情况选择训练方法以保障钢琴作品演奏的实际效果，提高艺术享受的实际效果。

一、对钢琴演奏技巧与音乐表现力的思考

在钢琴演奏的过程中需要关注到身体与练习技巧的运用情况，立足演奏技巧的运用提高钢琴演奏的实际效果，給听众带来更高层面的艺术享受。身体技巧是指演奏人员需要进行身体技巧的训练，立足手指或者是手臂等技巧的运用开展高水准的艺术演奏，在作品理解的基础上提高自身的演奏能力，这样能保障音乐表现的实际效果。

演奏人员在钢琴作品演奏的过程中所具备的能力称之为音乐表现力，一方面是对音乐作品的理解能力，另一方面是感召能力，通过两种能力相互依存的方式实现更高层面的钢琴演奏与表现能力的培养。演奏人员能发挥自身对钢琴作品的理解思维，借助高超的演奏技巧表达出作品中的情感态度，也能打动听众的内心。所以说演奏人员在理解作品的基础上进行二次创作的能力是音乐表现能力，更是钢琴演奏的重要部分，完美诠释出钢琴作品中的情感态度与价值追求。

二、钢琴演奏技巧对音乐表现的各项作用分析

（一）演奏技巧是音乐表现的一项直接手段

演奏人员可以立足自身的情感体验与演奏技巧表达出钢琴作品中的情感态度或者是思想情感，让听众获得更高层面的艺术享受，也能提高自身的演奏能力。不同的钢琴作品有着不同的情感态度与表现技巧，演奏人员要想通过钢琴弹奏出比较动听的声音则应该具备良好的演奏技巧，通过自身理解与演奏技巧的运用表达出作品中的情感态度。钢琴演奏如果没有技术基础则限制音乐表现的实际效果，更加不能给听众带来良好的艺术享受和情感熏陶。所以在钢琴演奏的过程中，演奏人员应该具备熟练的演奏技巧，重视对音乐内容进行精准地表达，也能达到预计的演奏效果[1]。演奏人员要想给听众带来更高层面的钢琴演奏享受需要对作品旋律进行深刻的体验，配合连贯的手指演奏工作更好表达出内在旋律，这样可以保障钢琴演奏的实际效果。

（二）技巧训练是进行钢琴演奏的基础

演奏技巧是进行钢琴演奏的基本功，艺术活动的开展是建立在基本功上，需要通过训练的方式提高演奏人员的综合演奏能力。而演奏人员要想提高自身的演奏能力则应该进行不断地练习，重视通过加大训练量与强度的方式强化演奏技巧的效果。演奏人员在学习钢琴演奏的过程中需要掌握正确的弹奏方式与具体训练方式，这是演奏人员开展钢琴演奏的基础[2]。但是无论是指法训练还是身体训练都需要几种自身的关注力，在练习音乐家钢琴作品的基础上获得演奏能力的有效培养，通过由浅入深的方式提高演奏人员的弹奏技巧。

三、进行钢琴演奏技巧训练的方法分析

（一）身体协调性的训练

研究指出钢琴演奏技巧的提升和训练方法的选择情况有着关系，但是人们在钢琴演奏的过程中未能科学选择训练方法，未能通过训练活动的开展提高演奏人员的实际演奏能力。要求演奏人员在掌握钢琴演奏技巧的基础上不断提高自身的音乐表现能力，有助于更好表达出作品中的情感观念。但是受到生理等因素的影响，演奏人员很难做到手指的协调统一，对手指力度进行控制的情况有着很大差异，所以在钢琴作品演奏的过程中需要关注到手指的协调性训练[3]。演奏人员应该通过手指训练的方式保障手指均匀用力，保障演奏人员能更好表达出钢琴作品中的情感态度。基于初学者体现出的学习能力，应该通过分手练习的方式开展手指练习，保障在音级转换过程中不出现跳动的问题，保持自然起落的演奏姿态。演奏人员在联系的过程中就应该坚持从高落下的演奏习惯，这样可以让手臂力量传递到每一根手指，结束钢琴作品演奏之后需要自然抬起。演奏人员在进行高抬指训练的过程中也应该保障训练难度，逐渐提升手指的灵活性与手腕的流动性，这样利于提高整体的音乐表现能力。此外在钢琴作品演奏过程中，演奏人员也需要将身体作为支撑，提高对身体的控制能力，在保持双肩放松的状态下保证演奏动作的流畅度。在稳定腰部力量的基础上确保手脚部位的协调性，这样可以让演奏动作与乐曲内容实现完美的配合，强化钢琴作品的艺术演奏效果。

（二）音阶弹奏与琶音弹奏的训练指导

上文研究指出虽然大多数的训练法方式比较专业，但是初学者未能对这些训练方法进行合理地运用，这样就会影响钢琴演奏过程中音乐表现效果。所以应该关注到演奏技巧对钢琴音乐作品表现的影响，重视立足实际情况选择训练方法以保障钢琴作品演奏的实际效果，有利于提高艺术享受的实际效果。基于钢琴演奏的特点与初学者的能力，应该进行音阶与琶音的弹奏技巧培养，重视在运用演奏技巧的基础上实现钢琴演奏的预计目标。这样能保障钢琴演奏人员的技巧运用能力，在理解音乐作品的基础上收获更高层面的艺术效果。

演奏人员一方面应该掌握钢琴演奏的顺序与主要技巧，在坚持高抬指训练方法的基础上完成钢琴作品的艺术演奏，有利于保障钢琴弹奏的连贯性。通过开展这样的训练方法能保障手指弹奏过程中的清晰程度，重视在手掌略微收拢的基础上保障演奏的张力，从而提高钢琴演奏触键的敏捷程度[4]。在进行音阶训练的时候需要保障手腕力量运用的合理性，根据不同演奏走向发生力量的改变，这样能确保钢琴声音更加具备流畅度，给听众带来更高层面的艺术享受。

（三）进行和弦演奏技巧的训练指导

演奏人员要想提高自身的演奏能力则应该进行不断地练习，重视通过加大训练量与强度的方式强化演奏技巧的效果，也需要掌握正确的弹奏方式与具体训练方式，这是演奏人员开展钢琴演奏的基础。演奏人员要想给听众带来更高层面的鋼琴演奏享受需要对作品旋律进行深刻地体验，配合连贯的手指演奏工作更好表达出内在旋律，这样可以保障钢琴演奏的实际效果。所以应该关注到演奏技巧对钢琴音乐作品表现的影响，重视立足实际情况选择训练方法以保障钢琴作品演奏的实际效果，利于收获更高层面的钢琴演奏效果。除了进行以上几方面的探索，也应该对演奏人员进行和弦演奏的训练与针对性地指导。

因为和弦演奏是进行钢琴演奏的重要技巧，也是进行钢琴作品情感表达的重要技巧，立足钢琴训练收获更高层面的艺术演奏效果。在和弦训练的过程中，演奏人员需要保持标准的演奏坐姿，通过音准与音色合理控制的方式保障钢琴演奏的顺利进行，这样能利于表达出钢琴作品的情感表达效果。在肢体训练的时候应该保证腰部的直立性，让身体与钢琴之前保持着适当的距离，肩部与手腕部位保持放松的姿态，将力量集中在指尖部位，重视保持着比较平衡的身体姿态。此外在训练的过程中也需要对手指进行合理地控制，将力量传达到指尖以保障钢琴演奏的实际效果，避免因为手部运用不合理导致的演奏问题。

四、结束语

演奏人员需要在弹奏出音符的基础上进行情感态度的充分表达，这样能更好地诠释钢琴作品的情感，也能给听众带来更高层面的艺术享受。因为钢琴演奏如果没有技术基础则限制音乐表现的实际效果，更加不能给听众带来良好的艺术享受和情感熏陶，所以演奏人员在学习钢琴演奏的过程中需要掌握正确的弹奏方式与具体训练方式。通过开展多个方面的演奏技巧练习可以提高演奏人员的综合能力，通过音乐表现的方式进行钢琴作品情感的表达，也利于情感态度的表达。

参考文献：

[1]王思婷.钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方法[J].北方音乐，2020（02）：69-70.

[2]许琴.钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方法研究[J].黄河之声，2018（15）：42.

[3]彭琪.试论钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方法[J].北方音乐，2018，38（14）：79.

[4]梁慧卿.钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方法探究[J].北方音乐，2018，38（05）：57.