初探绘画作品中点、线、面的运用

高广毅

摘 要：绘画创作者在构建自己的作品过程中，试图按照每个人自己的个体存在去完成特定条件下具有代表性的作品。作品本身的价值所包含的方面有很多，难以赋予它们固化的含义，只可以从基本的造型基础出发，从作品的表层技术语言去阐释。绘画作品基础性中的点、线、面的运用成了作品的根本元素，以独有的点、线、面符号去呈现作品表层信息，从表层现象到晦涩本质的表达。

关键词：作品元素;符号性;构图;视觉效果

中图分类号：J206文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）26-00-02

一、点

从最开始中在几何学里见到这个“点”，对它的认知是一种非物质的存在，数字中它可以改变数值的大小，语言体系中它是一个休止的符号，外表上它又是可大可小，自身具有一定意义上的标记。点在绘画作品一直徘徊在“符号性”和“实用性”之间，它往往伴随着特定理论总结，以及在实践操作中对它的运用。在绘画中，一个点的外形概念是无法概括的，它是一种工具或者也是一种物质材料，可以是铅笔、刻刀、油画笔、毛笔等等，通过对它的运用来构成作品的基础的方面。

从画面的构图上来看，点在整幅作品中起到作用以及与画面的关系，都决定了绘画作品整体的视觉效果和画面的形式语言。点本身所具有的特征和画面之间的联系，以及它的大小比例都与画面中其他的构成因素有着密切的关系。比如画面大部分是空白的，只有一小部分存在某些东西，姑且将它当作点。或者画面中大部分以其他方式元素呈现，从侧面来反映另一部分，并且形成对比、呼应。这种情形都是以不同部分之间大小比例来认知“点”的存在，只能通过感知来发现点的面貌，然而并没有用数字来涵盖点的途径。[1]

因此，在画面中以这种方式来阐释“点”的存在是不够的。画面中的构成特征目的是为了具有不同的视觉效果，强调画面的构成要素，无论是规则性的或是无序性的，都促使着整体造型的完整度和统一感。由于不同部分的这种不确定性无序性，主观性的运用和非刻意的安排，对画面进行了重组、聚合，在一个整体中展现出不同符号性物质之间碰撞出来的元素特点，表现了画面中抽象意味下的力量感和美感。

除了它的抽象性的特征，一般性而言会从外部即外形特点来给它具体化或者包含具象的含义。普遍的认知是圆形的，大小上偏小，典型的就是实心的圆圈。然而，点的存在的形状是多种多样的，它可以演变成不同的几何图形，无论是什么样的图形都可看作是点，但是都是相对性的，无法给出非常准确限定性的标准。点从本质上来讲的话，也可以当作是画面中的一种形。无论是从它内在含义还是从外部特征都是绘画作品中的一种符号元素，这种方式在绘画作品中运用得很多。

二、线

绘画作品中同时也有线的存在，它是由点运动产生的。因此，它的状态是一种动静结合的存在的。它在绘画作品中可以作为第二个必不可少的符号元素，构图上它与点是相对的又是相互对比。

线的特征还要以两方面去着手，第一是对线的张力的作用，第二是对线的朝向的掌握、布控，线的表现基本可以概括为直线和曲线。其中，直線能从中观察到的大致分为三种类型。首先，是最为直接有效的水平线，它相当于观察者的视平线，因而是一种可以无限延伸的基础，静与稳定构成了水平线的基调。其次，与水平线相对的是垂直线，它正常与水平线构成直角，和水平线起到了最直接的视觉效果的对比，简化和阻隔构成了一种无限的基因。最后，直线的第三种类型是对角线，它是由水平线和垂直线的变换产生的，将水平线和垂直线旋转便可得到对角线。它是前两种类型的结合，即水平线和垂直线的结合。

因此，对于以上三种直线的基本形式以外，还存在着不规则直线，例如康定斯基还把直线另分为同轴直线与非同轴直线。同轴直线就是将本体的面通过其中心形成一条轴直线，非同轴直线就是与其相反。同时不规则直线具有不同的特点，在绘画创作中，也就是水平的面与绘画背景的二维平面的结合，它的特征与最基本规律的方式是不一样的;尤其是非同轴直线，有时就像是三维立体中与面垂直的直线同时透过面的视觉感。从侧面反映出不规则直线的张力感同时伴有一些冲突性，代表了画面中的符号语言。

与点相同，具体的线便在最基础的条件下具备纯粹形式，却可以在其本身特点等具体细节上有所差异。在康定斯基看来，绘画创作里画面的构成元素的不仅可以帮助艺术家提升表现力，但如果用得过于夸张，则会令人反感。这也许是因为，很好的掌握线基本的特点，多方面地做好形式感和视觉效果。掌握好最基本规律的事情，始终还是要服从于形式语言的表达。

三、面

面，在绘画创作中经常会被提及道，尤其在三维空间中少不了对面的理解和运用。绘画创作中有众多艺术家对面的理解有着不同认识和理解，例如康定斯基所讲的面是指基面，即创作作品中艺术语言内容的物质平面。标准的基面由多条直线组合围成的，其围成了一定的空间属性，不同的空间属性在作品中突显不同的特征。从康定斯基的作品中可以看出，正常采用线与面结合的方式来彰显面的艺术特性，有些部分线与面的穿插给人以冲击张力之感，再配合多方面的点、线的艺术符号元素给人以紧密沉稳之感，这与整体创作内涵是相得益彰的。而对于其他部分的特征（以面为主体向周围拓展延伸的）而言，由于日常的观察习惯以及个人自己的出发点不一样，个人的自主性一般要强些，所以面的中心区域显得尤为重要些整体给人的感觉要舒适点，其周围区域的部分相对来说可以松散点或随机性较强些。例如左边如果相对受束缚，其元素所代表的内容可以相对充斥些。对于作品相对完整和舒适性，其面内也有类同的重力分布，讲究力的均衡和平等。

作品中除了面与线的关系，同时还存在面与面之间的形式关系，然而康定斯基将其分为两类。一类是外部之间的关系，比如面中的直线的关系。在这种关系中，以面的形式定位为基础找寻出面的外部边线。另一类是内部之间的关系，比如面中的对角线，在这里，面的内部元素形式关系与其内的张力（沿对角线过渡分布）相一致。并且，靠近边线区域的形式，可以增强面的构成关系，而远离边线区域且接近面的中心区域的形式关系则有更强的视觉感受。

然而，面的本身的物质特征主要表现在不同的质感效果，这些质感通过强化或冲击表面上的元素符号，为画面构成带来丰富的视觉效果。同时面也可以被解构，即把外部形式从面解构出来，带来松散的艺术感。不过这种解构仍是在面对最基本构图的基础下完成的。总之，面既为画面元素符号的构成表达提供了支撑，使得画面具有更加丰富的特性与张力，也为我们超脱这种表面形式而内在深入形式提供了探索，有利于整体作品由表及里深入的艺术本质。

四、构成

根据上述的点线面的分析，继续列举康定斯基的艺术思想，其对构成的定义如下：“构成，是对作品内艺术元素以及元素结构进行有目的的协调，使之达到具体的图画效果。”也就是说，康定斯基的点线面抽象理论并不仅仅是探讨点线面的最表面的艺术特性，同时也在探索不同元素符号运用到创作整体性作品中的重要作用以及表现形式。在这种整体性作品中，作品中真正的艺术元素并非直接的表面形式，而是形式的内在含义。通过不同的形式营造张力冲突，或是进行协调平衡，不仅能够表达艺术家的内心思想，还充实了作品内在的生命内容。

通过点线面以及内在构成的分析我们可以看出，康定斯基在点线面抽象理论中尝试通过基础的元素（点线面）等方式传达出作品信息，从不同的视觉效果出发启发观赏者对于基本形式元素的理解。用他的话来说：“只有当记号转化成符号，当眼耳开始从无声处聆听到言说，艺术新科学才能有所发展。”要用简练的形式，传达作品丰富而本质的内容。

总之，对于点线面的研究，不仅有很高的理论价值，还能将理论运用到绘画的实践过程中。首先，从理论本身出发熟悉其主观性，通过对比的方式在不同本质的元素符号之间找寻出异同点，将其中的联系性和本质之间区别性结合好。其次，从哲学划分上来讲，视觉审美本质上是借助于于记忆、感知等生理、心理因素的审美方法，并不具有直接性，因此由最基础的部分引申到内容要素与作品背后的形而上的艺术精神进行联系，其中可能存在一定的逻辑冲突。最后，通过基础的理论整合来延展到作品的抽象形式以及所传达的内在含义和情感，同时也相应地提高了艺术鉴赏的门槛。尤其是对于多种形式元素符号的叠加的作品而言，不具有整体理论的理解和研究的观赏者可能很难理解作品背后的艺术思想。因此，优秀的艺术作品不可能要求每位观赏者都能完整准确地把握作品背后的艺术思想。由于当今时代与知识的局限，这些方面的缺失多少也是在所难免的。作为理论与实践结合的分析，利用最为基础的点线面抽象概念進行分析，联系实践作品中的运用，更为有效的阐释元素符号的解构和整合，使观赏者更好的理解作品的艺术思想，从而能够更新了人们的审美观念、初步了解抽象化的方向。

参考文献：

[1]瓦西里·康定斯基.点线面[M].余敏玲，译邓扬舟，审校.重庆：重庆大学出版社，2017.