琵琶重奏训练在各个阶段的运用

王芳荣

【摘 要】随着音乐多元化的发展，音乐及其演奏形式也在不断变化。经过时代的发展与变迁，琵琶的演奏形式也越来越丰富，其中重奏形式的创新不论是在乐曲作品的创作上，还是音乐表现的形式上对于整个民族器乐的发展是具有积极意义的。本文主要阐述在学习琵琶的过程中，重奏训练对学琴的初级階段、中级阶段、高级阶段的运用与研究。

【关键词】琵琶;重奏训练;阶段;运用

中图分类号：J632 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）30-0063-02

一、重奏训练概述

“重奏训练”就是以特定的器乐重奏的演奏效果或教学效果为目标， 通过多种风格重奏作品的排练和演出来增强演奏者专业演奏艺术能力及协作能力的一种练习方法。①重奏分为两个概念，一是同一乐器之间的重奏作品训练，如：琵琶二重奏、琵琶三重奏等。二是不同乐器之间的重奏作品训练，如：琵琶和笛子二重奏，琵琶和古筝、二胡三重奏等。除了琵琶与民族器乐之间的重奏作品之外，作曲家也创作了部分琵琶与西洋器乐的重奏作品。本文主要以同一乐器的琵琶重奏训练为导向，从学习琵琶的各个阶段和角度进行重奏作品训练的分析。

二、琵琶重奏对于初级阶段的运用

本文所介绍的初级阶段是指学习琵琶时间较短，学琴水平达到二级以上，进行难度适当的重奏作品训练。因为二级以下的水平，正处于学习手形、指法、识谱、按音等入门阶段，学员必须把基础性的琵琶知识掌握以后，才能与其他学员合作，更专业地进行重奏作品训练。

（一）提高学习兴趣

不管是教还是学，一如众人所知，琵琶是属于“上手慢、上手难”的乐器。它不像古筝、吉他、葫芦丝等乐器，学习几周就可以弹奏吹奏好听的乐曲。它也不像钢琴是两只手在键盘上弹奏发音。琵琶是左手负责按音，右手负责发音，相互配合弹奏，而且对左右手的手形要求较高。很多初学者会觉得心力交瘁、应接不暇。不仅仅是孩童，多数成人也会感叹心有余而力不足。正因如此，渐渐地学生会出现厌学、不想练琴等情况。不管是以前还是现在，教学形式一直是以独奏为主，重奏作品的出现无疑丰富了学琴的内容。重奏是通过多人一起磨合练习、相互配合演奏的。大多孩童有对比、竞争心理，老师夸奖别的学员，孩童也想得到夸奖，也会加强练习，由此提高学生的学琴兴趣。一对一教学的形式，学员不知自己与同阶段的学生学琴质量的高低，有时一个学不好的指法与节奏不太想问老师，想与同学交流与探讨，因此，重奏训练期间可以向弹奏优秀的同学学习与交流。同时，教师要有准确的认知，对于每个阶段的琵琶学者，选择难易程度匹配的乐曲。

（二）锻炼团队意识

现在的学生大多是独生子女，集万千宠爱于一身成长的，他们不经意间会有一些以自我为中心的意识。学习重奏作品，除了课堂上老师的引导，还需要学生课下组织排练，经过无数次的磨合与练习才能熟练地弹奏乐曲。这就要求学生舍小我成大我，要想弹奏一首优秀的重奏乐曲，学生必须建立良好的团队意识。弹奏重奏与独奏有些许不同，弹奏独奏作品可以按自我风格和情绪处理乐曲，可以突出个性。而重奏作品则需要共性，根据乐曲的声部编配、乐曲风格以及音乐内涵来进行声部之间的艺术处理与把控，这也需要团队之间的配合。在熟练的基础上有感情地演奏乐曲，需要学员在思想上、在乐曲的理解上是统一的。需要锻炼学生的团队意识与奉献精神，培养学员的思想与人文情怀。针对初级阶段的琵琶学者，从一开始就培养他们的团队精神以及对重奏作品的学习与了解，对他们以后的学习是真正有帮助的。

三、琵琶重奏对于中级阶段的运用

本文所介绍的中级阶段是指学习琵琶三年以上，有一定基础的学员。这类学员对于单声部旋律的乐曲较为熟悉，可适当培养一下多声部的听觉能力。首先从二重奏开始，锻炼学员不仅要听自己弹奏的声音，同时还要听他人弹的，以便更好地配合。其次，学员虽然熟悉在弹奏独奏作品的领域中展现肢体与乐曲的表现力，但对于重奏作品，不同声部之间需要表达同一乐曲的肢体表现，音乐表演的演奏也需加强学习。感受独奏与重奏不同形式的演奏，提高单声部与多声部不同类型的听觉审美。

（一）培养听觉能力

学习音乐要知道“耳朵”很重要。我们要听音准、节奏、音色。学习琵琶要知道“眼、耳、手、脑”齐头并进。眼睛要看乐谱，耳朵要听音准，手要注意手形、放松，脑子要想着老师的要求等。培养听觉审美，无论是儿童还是成人，从出生起一直会接触音乐，又或者从幼儿到大学一直学习音乐的必修课。音乐赏析课（歌唱、器乐、戏曲等）以培养学生的听觉审美为目标，让学生了解美的音乐，欣赏音乐中带来的力量。中级阶段的琵琶学者有了单声部的听觉基础，应培养其重奏多声部的听觉能力。在倾听自己声部的基础上学会听另一声部的旋律，感受重奏乐曲中多把琵琶旋律统一时的音色，不同旋律时声部之间的交织交错。训练重奏作品的听觉能力需要注意节奏、音准、音色、速度等音乐要素，例如：注意附点与切分节奏;多人推拉弦的音准;柔和还是锐利的音色;乐句中渐快渐慢的速度等。培养多声部的听觉能力，体验声部之间互为伴奏模式，体会重奏作品的艺术魅力。

（二）演奏肢体的表现

肢体语言在音乐中也是一种情感的表达与交流，是音乐情感传递的一种辅助形式。②中级阶段有一定的音乐理论与实践演奏基础，对乐曲的音乐表现力有一定的理解与把握。在重奏演奏中，学员之间眼神的交流、肢体的表现、气息的把控都是乐曲形式美的展现。学员之间一个眼神，可以表达多种含义，例如：弹到乐句末尾，双方一个眼神，预示下一段我们要换速度了;弹到一段欢快段落，遇到对方的眼神，情绪激动，演奏状态更加积极，陶醉自己，感染观众;弹奏一段抒情段落，双方眼神进行交流与碰撞，仿佛在对方的眼中看到了乐曲所描绘的画面景色。在重奏作品的排练中，乐曲每一乐段的起势与收势，要靠学员肢体之间的抬手与收手的默契配合。在重奏乐曲的演奏中，学员演奏肢体的表现，使学员演奏乐曲的节拍节奏统一，又带给观众美的享受。弹奏重奏作品对每一位学员来说是一种全局性的训练，是在弹奏独奏作品中感受不到的另一种多人多声部美妙的演奏。这对于中级阶段的学员是必不可少的进步阶梯。

四、琵琶重奏对于高级阶段的运用

高级阶段是指接受过高校老师专业指导训练的琵琶专业的学生，这一类学生有一定的音乐理论基础，对和声、曲式都有所学习，弹奏樂曲种类、风格较多。在此基础上培养他们对重奏乐曲的和声意识、声部配合、重奏乐感以及乐队组建的能力。

（一）了解和声意识、声部配合

高级阶段的琵琶学者，学习了相应的音乐乐理知识，在此基础之上，比业余专业的琵琶学生更了解重奏乐曲中的和声意识、掌握了声部之间的协作能力。这一阶段的学员需要学习更丰富的理论知识，懂得乐曲结构层次、声部之间和音程关系以及声部之间和谐有序的配合。每一首重奏作品的音乐结构、声部配合、艺术处理都不同，学员应从乐曲的创作文化背景、音乐本体分析、作品音乐风格以及演奏技术难点上一一攻破。重奏作品是多人的配合演奏，想要演奏的乐曲吸引欣赏者，演奏者的内心必须统一情感，共同体会作曲家的创作思想以及乐曲更深层次的音乐内涵和音乐情绪，每一位学员需要课下做足功课，无论是排练还是演奏都不能跑神、不能脱离音乐，这样演奏出来的音乐才能打动自己，打动成员，打动观众。

（二）培养乐队训练

在对琵琶重奏作品的排练过程中，学员会出现意见分歧情况。例如，我觉得这一乐句该弱奏，而队友则认为应该做渐强。这时不妨两者都试一下，录音听哪一种效果更好，再来选择听取谁的意见。学员之间有分歧、有讨论、不断试验，这是学员不断进步的体现。经过不断积累经验，相信学员无论是在学校自己组织学员排练重奏，还是成为乐团里琵琶声部中的成员，都可以驾轻就熟、得心应手，对学员以后辅导乐队训练也是有一定作用的。第一，通过琵琶重奏的训练，学员掌握了团队协作、声部配合能力，可以做到相互聆听、默契配合。第二，帮助学员将所学的音乐知识与演奏技法结合起来，通过对琵琶重奏作品若干次的排练，学员可以更深入地了解多声部音乐的配合技巧、演奏难点，从而提高自身的演奏水平。第三，学员掌握了琵琶重奏的排练方法，可以培养学员组建乐队的辅导能力。

近年来， 我们将重奏训练融入专业课的教学当中， 在教学活动的多方面进行试验创新， 努力把学生培养成适应社会需要的各类音乐人才。③目前高校里的音乐专业学生，毕业后一部分会从事音乐教育工作。拥有良好的琵琶重奏训练经验，对于一名琵琶专业的音乐学生，既是一名优秀的琵琶演奏者，也可以是一名合格的指挥者，可以胜任学校里组建乐队、乐团、器乐合奏等工作任务。

五、结语

经上述分析，琵琶重奏训练对学习琵琶的每一阶段都有积极作用和影响。文中每一阶段琵琶重奏训练的运用不是绝对的，仅指每一个阶段可以更好地掌握重奏训练目的，无论在哪一阶段琵琶重奏训练的运用都是互通、互学、互用的。琵琶重奏训练，对于初级阶段的学员提升他们的学习兴趣，学员之间可以相互交流学习;锻炼学员的团队意识，重奏训练要求每一位学员以团队为中心，服从安排，用心排练。对于中级阶段的学员培养其听觉能力，感受声部之间互为主奏、伴奏的形式;提升学员肢体音乐表现力，感受音乐肢体语言的美。对于高级阶段的学员学习乐曲中更深层次的理论知识，了解重奏作品的和声知识、和声配合，掌握声部协作能力;培养学员的乐队训练能力，使他们以后走向工作岗位可以更好地胜任这类工作。

注释：

①侯小林，张俊婷.民族器乐“重奏训练”的应用与研究[J].大舞台，2012， （04）.

②李嘉欣.琵琶二重奏<敦煌乐舞图>的音乐特点及其演奏处理[D].武汉音乐学院，2019.

③李昆丽.琵琶重奏艺术及其教学[J].音乐研究，2006，（01）：119-122.

参考文献：

[1]王浚榛.琵琶重奏训练研究[D].南京艺术学院，2014.

[2]程雨雨.琵琶室内乐初探[D].中国音乐学院，2010.