论交响乐教学中的合作与创新

蔡宇

【摘 要】交响乐，是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作的。交响乐的形式，决定了其对合作与创新的要求。如今，交响乐进入高校课堂，在组织教学中，需要关注对学生合作与创新精神的培养，以适应当代高校教育、交响乐形式，从而解决教学中遇到的现实问题。在具体教学中，可以通过在排演中做准备、补充职业素养内容、在音乐活动中做准备等方式，引入必要的合作形式，充分发挥教师的指导作用，以完成合作与创新教学。

【关键词】交响乐;合作与创新;职业素养

中图分类号：J647.611 文献标志码：A             文章编号：1007-0125（2020）30-0055-02

在音乐教学中，应该注重两点，一是合作，二是創新，这两点能够使音乐教学变得更加和谐，为学生创造一个美好的环境，进而提升他们的音乐素养。关于合作，在大型的交响乐演出中，通过不同乐器的相互配合以展示一首完整的曲目，如果每个人都不懂得合作，而是各自演奏各自的乐器，那么效果必然不佳。因此，在音乐教学中培养合作精神具有重要作用。关于创新，在音乐教学中的体现则主要表现为教学方式以及教学内容的创新，使学生能够进一步认识到音乐中所蕴含的乐趣。

一、交响乐教学中合作与创新的意义

（一）大学生综合素质的要求

在大学的交响乐教学中，注重对学生合作与创新能力的培养，就是要尝试为交响乐教学注入灵魂，注入交响乐的团队文化。在组织教学中，我们可以从更为宏观的角度去关注及思考，交响乐本身是由多个乐章组成的大型管弦乐曲，一般要完成交响乐的演奏，需要有弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组五个组合，而每个组合中又有不同的演奏者[1]。可以说，构成交响乐演奏团队的演奏者，都是具有较强的个人素质，又能融合入团队的。在高校教学中，组织学生参与交响乐演奏，对于音乐艺术类相关专业的每一位学生而言，都是一个成长的机会，如何在保障提升自身专业技能的同时，服从、服务于集体，这是需要关注的。而这样的意识和能力养成的过程，本身对参与者的个人素养也是一种提升，符合当代社会对人才的需求，实现了合作探究的氛围建构，对于学生的个体未来发展具有积极意义。

（二）交响乐教学的必然要求

交响乐的团队庞大，包含乐器丰富，需要协作完成。培养参与者的团队合作能力，树立合作与创新意识，是交响乐组队与演奏的基础所在。团队协作，是交响乐团的内在文化，体现的是每位参与交响乐演出的人的职业素养。在交响乐演奏中，除了具有扎实的专业技能外，还需要有良好的职业素养，这样才能更好地实现交响乐的发展，带来更加丰富的体验。换个角度来看，当一群有能力、有信念的人聚在一起，向着共同的目标相互扶持协作、共同迈进的时候，必然是有内在的核心凝聚力在加以支撑与聚合的，而团队合作意识、协作能力，就应当是这种内在的动力，借此将这些人凝聚在一起，实现最终的演出。培养个体的团队合作与创新意识，就是要鼓励个体更多地服从和服务于整体，坚定目标信念，协同成长。同时，交响乐不是独奏，不是一种个体化的项目，而是需要在服从指挥的过程中共同完成演奏，只要有一个音符曲调出现偏差，都会影响整场演出，只要有一个个体出现失误，就会阻碍其创新发展，唯有合作，才有发展[2]。

二、如何在交响乐教学中实现合作与创新

（一）在排演中做准备

演出之前的一次次排演，是为最终的演出做准备的阶段，各个乐器组、各个小队伍经历了从初步融合到日臻熟练的过程。排演阶段，是问题暴露最为集中的阶段，由于开始时对业务不熟练以及配合的默契程度不够等原因，会影响演奏的效果，所以需要每位成员一点点地磨合[3]。在一场交响乐演出中，涉及到的是不同乐器组、不同演奏者的沟通交流，问题频频暴露的阶段，也往往是人们精神最为疲乏的阶段，因而要保持高度紧张、不敢放松的状态，也正是在一点一滴的磨合中、在逐渐放弃自我的“任性”去成全主体的“和谐”中、在最终感受到因为全体成员共同努力而收获到的成功的快乐中，逐渐锻造队伍、凝聚团队。在排演准备阶段，也是成员交流最多的阶段。根据交响乐演奏与练习的经验来看，很多交响乐团最初都是由不同乐器组自主练习的，然后在排演中才开始合奏，这也意味着不同乐器组的成员聚在一起交流、讨论的机会很少。这样的氛围，其实是不适合人们相互了解、相互融合的，应该把握练习中的机会，促成交流，使演奏者具有服务意识、大局观，以此方位上策。

（二）补充职业素养内容

大局观、团队协作意识等，实际上也是交响乐领域的职业素养中的重要内容。交响乐由于特殊的性质决定了它的演奏模式是需要相互配合、相互交流的，合作是促成交响乐团的基础，也是实现职业发展的关键。作为一名交响乐团员，应当同时具备较强的职业素养和专业技能。所谓职业素养，是适合于交响乐演奏的道德品质，其中就包括合作。在交响乐团中，如果个体不能充分放下自我的自私狭隘，就会使演奏出现不和谐的情况;在交响乐团中，若是每位团员各自为政，就很难呈现交响乐的演奏效果[4]。只有不断补充职业素养内容，使每位参与者成为合格、优质、高素质的职业人员，才能保障合作与创新的协同发展。职业素养的内容，也包括交响乐的礼仪、交响乐的历史传承、交响乐的文化内核等，在慢慢接触的过程中，加深参与者对交响乐的理解。

（三）在音乐活动中做准备

在音乐活动中做准备，是指在具体的演出中做准备。作为一种艺术门类，交响乐练习的最终目的是走向舞台，换言之，舞台是交响乐的最终归宿，也应当是每位学习交响乐的人的最终归宿。毕竟交响乐不似其他音乐，如此庞大的团队，不能随意地开始或结束，一旦做出了选择，就要坚持走下去。音乐活动不同于排练演出，氛围相对紧张、时间更是紧迫，演奏者稍有不慎便会出现失误，但是却不能立即重启。于是，在参与到具体的音乐活动中时，学生的心中会有紧迫感，也有了责任感，会去思考如何更好地符合整体的需求，满足集体的需要。此时，交响乐团共同的发展目标即成为指导，其意义更为清晰明确了起来。作为教学者或指导者，应该准确捕捉到参与者在上台前后的心情变化，并加以疏导，逐渐将协同合作的意识强化，使学生理解交响乐学习中合作的重要性。

（四）引入必要的合作学习模式

引入必要的合作学习模式，是交响乐与现代教育结合的关键。当代交响乐团，很多都是从校园就开始起步的，那么，不妨从具有普遍指导意义的教育原理中寻找一些方法，用以指导并培养学生具备合作的能力[5][6]。在当代教育中，合作学习是一种重要的品质和能力，各学科教学为了促成学生的合作，尝试创设情境、组织项目等，而这些，也可被交响乐团所借用。例如，在休息时间指导学生完成合作的游戏，以加强相互间的交流，活跃气氛;再如，为学生提供一些思路，如某个音节的转换、某個乐器的演奏，试着换一种风格或方式，或是做出一些调整，让学生在实践参与中掌握相关的内容等。整体而言，引入必要的合作学习模式，可以帮助学生从中掌握相应的知识点，找到相关的内容，以完成教学活动，推动教学的发展。现代教育所带来的技术支持，以及交响乐团主动打破二者之间的界限向其学习的主动性，都将最终促使交响乐走得更远。

（五）发挥指挥者的作用

指挥者往往是交响乐的灵魂与核心，发挥着统筹全局的作用，因此，不妨充分发挥指挥者的作用，关注到对整个交响乐的把握。首先，指挥者要有过硬的技术，在指挥中准确无误，熟悉乐曲;其次，指挥者应当具备协调的能力，在听到人们演奏时，能够快速捕捉到缺点、不足以及优点、长处等，并且加以准确的反馈。交响乐团中的很多演奏者虽然了解交响乐的规则，但是却不能敏感地捕捉到问题所在，进而使得团队中出现彼此误解、彼此之间存在隔阂等问题。专业的指挥者能够及时发现问题、做出调整，在协调指挥中带动交响乐团完成演奏任务。指挥者与交响乐演奏者应该先进行排练，熟悉乐曲，然后再分别针对每一个乐器组进行排练，包括铜管组、弦乐组、木管组以及打击乐组等。一名优秀的交响乐指挥者能够掌握演奏时的节奏，调动乐队的演奏情绪和氛围。交响乐篇幅较长，演奏时间比较久，演奏者可能出现遗漏拍子和走神的情况，此时交响乐指挥就应发挥其引导和提醒的作用。交响乐指挥还要注重对一些主要乐器的学习和了解，一般来说都要精通小提琴和钢琴，小提琴演奏具有细腻的情感表达，而钢琴演奏具备丰富的音域以及表现力。

三、结语

在一场交响乐演奏中，每样乐器都有自己独特的音色效果、表现手法、演奏技巧，却最终能汇合成一首首曼妙的曲子，这就是合作和创新的作用。在交响乐教学中，应该注意学生团队合作能力的培养，树立大局观念、协作精神和服务意识，从而凝聚成辉煌的团队。

参考文献：

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