谈滑稽戏的表演特点及形式

周蕾

摘要：滑稽戏是由独脚戏发展起来的，而独脚戏是从文明戏丑角行当的滑稽表演中，脱胎出来的。早先，在游乐场的文明戏剧场里，正戏开场前，有一段滑稽表演，本意以笑招徕观众，有时遇到主要演员误场，也就会让滑稽表演拖延一些时间，以免台上出现冷场。谁知，无心插柳柳成荫，到后来，有些观众就是冲着滑稽表演而来，一俟正戏开场，观众反而没有兴趣，纷纷赶往其它场子。这样一来，滑稽表演走红了。后来，有些艺人离开文明戏班子，开始独立演唱滑稽，这就是滑稽戏的发源。

关键词：滑稽戏;特点;形式

中图分类号：J812

文献标识码：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.091

文章编号：1005-5312（2020）29-0138-01

一、引言

滑稽表演可以根据内容，以多种形式表现，它可以运用戏曲的“身、眼、手、法、步”为表演手法;也可以运用斯丹尼拉夫斯基“从演员出发”的表演体系，还可以采用布莱西特的表演体系，因此，严格地说滑稽戏属性，既不是戏曲也不是戏剧，滑稽戏就是滑稽戏，它是中国南方特有的艺术品种——“滑稽戏”。

二、滑稽戏的起源

滑稽戏的理论很少，关于滑稽起源这个问题，我所看见的书面文章有戏剧大师欧阳予倩的《谈文明戏》。他的文章中明确指出：“现在的滑稽戏，是在抗战时期，由一些独脚戏艺人，自愿组织剧团创立起来的。独脚戏所受到影响有两种，一种是受到街头艺人，他们在推销梨膏糖时所作广告演唱的小热昏。另一种是受到像江笑笑、王无能等，他们在堂会上编演滑稽段子，这种表演并不是戏，它类似北方相声，后来又加上唱腔，节目有很聪明、很富有趣味的内容。这些作品除堂会演出外，还在电台里广播。后来因为抗战，堂会没有了，电台也关闭不少，艺人们索性联合起来，在舞台上化妆表演，遂渐具备演戏的形式，才发展成为滑稽戏的雏形。

三、滑稽戏的特点

滑稽节目中，通常包括滑稽戏和独脚戏，这是两种不同的艺术品类，现在通常对这两者的区分往往是：前者属于戏剧范畴，后者属于曲艺范畴。据不完全统计，目前在上海、浙江、江苏还有十多个滑稽表演团体。几乎所有滑稽表演的形式，都包括独脚戏和滑稽戏两部分。这是两种不同门类的艺术品种，一般习惯把独脚戏归纳为曲艺，滑稽戏归纳于戏剧或戏曲。

这两种艺术门类的特点是独脚戏更接近北方相声。相声以北京话为基础，讲究故事情节，表演手段为说、学、逗、唱。多数段子靠“说功”见长，语言精练，近来也开始讲究“做功”，甚至出现“化妆表演”，但是这些并非是相声表演的主流。相声上手叫“逗哏”，下手叫“捧哏”;段子开头有段说白叫“垫话”，中间的笑料称为“包袱”;以一人表演为主的段子，叫“一头沉”。甲乙两人并重的段子，称为“子母哏”。独脚戏以上海话为基础，受到小热昏及文明戏的影响，表演手段为说、学、做、唱。多数节目讲究“做功”;人物跳进跳出，动作幅度大;独脚戏上手叫“讲”，下手叫“托”;段子开头的话叫“铺路”，中间的笑料称为“噱头”，以一人为主表演的段子叫“单卖口”;甲乙两人并重的段子叫“双卖口”;这样一比较就清楚，独脚戏和相声虽然有各自鲜明的个性，但是同性更加明显，因此独脚戏和相声一样，归纳曲艺范畴，是符合艺术规律的，属性问题迎刃而解。

四、滑稽戏表演形式

滑稽演员的特长，就是善于出噱头，引得观众哈哈大笑，才算真本领。有句行话，表演三分钟，观众不笑，演员比死还难过。噱头的产生，基本上有三个途径：一是从生活出发，在现实中捕捉。二是从传统的笑话中借鉴。三是从书本上吸取，当然还可以从媒体网络、电信信息中挖掘。噱头应当巧妙地融化到剧情发展中，人物性格上。为故事发展、矛盾冲突、人物性格服务，成为“肉里噱”。当然“外插花”的噱头也允许存在。不能为噱头而噱头，更不可能专门为了几个噱头去写剧本。语言要精练，选择要合理，扎根于土壤的滑稽戏深受市民喜爱，近年来已不同形式走红广播、荧幕，相继出现《滑稽王小毛》《你说好不好》《新上海屋檐下》《红茶坊》《老娘舅》等一批力作，这些“情景喜剧”、“电视滑稽”的熱播，对舞台滑稽戏会产生冲击和影响。

进剧场看戏的观众，年龄老化，这是客观存在的。情景喜剧和舞台滑稽戏，两者不是同一门类，情景喜剧短小精悍，属于电视小品一类，制作周期很短，一般演员接到剧本后，马上投入排练拍摄，没有充裕的时间磨合，这是电视文化快餐。舞台滑稽戏制作周期长，案头工作仔细，排练上演后，还可以有加工提高的余地，如《七十二家房客》、《三毛学生意》等剧目，是经过精益求精，不断打磨，从而成为精品，因此生命力强大。关键在于要有精品意识，下功夫搞好戏，用好戏把观众请回剧场。

五、结语

总之，滑稽戏是综合艺术，需要各部门配合，才能体现整体艺术水准。独脚戏则不同，展现个人演技的成分，更加明显和突出，艺术也是有标准的，但是标准不是千篇一律的，而是因人而异，艺无止境，滑稽表演只有个人风格，很少形成流派。而每个主要演员的表演风格，带动并形成剧团的演出风格。