传统工艺美术的就业及发展前景

周乐龙

摘要：传统工艺美术是传统文化和艺术的结合，是我国数千年历史发展的沉积。传统工艺的美术种类繁多，对艺术技艺有很高的要求。目前，我国的经济形势正在向现代化经济体系转型，传统工艺美术的发展也受到阻碍，工业美术专业的学生也开始担忧自己的就业问题。基于这些因素，本文将对传统工艺美术的就业及发展前景进行探索，并总结出有借鉴价值的结论。

关键词：工艺美术;就业现状;发展前景

中图分类号：J528      文献标识码：A    文章编号：1005-5312（2020）24-0017-02 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.009

一、引言

我国的传统工艺美术发展历史悠久，民族、地域特色突出，具有强烈的人文特性和历史特征。由于中国幅员辽阔，土地广袤，传统工艺美术也衍生出各不相同的美学特色，比如湘苏地区的刺绣工艺，江西地区的陶瓷文化，这些都属于传统工艺美术。

目前，随着现代化经济的逐渐成型，传统文化市场的发展空间正在被压缩，为确保工艺美术的长远发展，需对其就业现状和发展前景进行探索，以明确传统工艺美术未来的发展方向。

二、传统工艺美术的特征及就业现状

（一）传统工艺美术的艺术特征

传统工艺美术有强烈的生活属性，和大众的日常息息相关，常见的传统工艺美术门类包括宫廷工艺美术、民间美术，主要涉及范围为一些实用生活品和陈设装饰品。和工业化产品相比，工艺美术作品的艺术风格更加质朴，偏古典和传统，注重对形意的描绘和展现。在快餐文化流行的当下，传统工艺美术的美学思想开始和大众的审美标准隔阂，其艺术价值也为大众所忽视。学者练春海在《工匠精神与当代工艺美术批评》中提到，在大工业时代来临的当下，一味追求仿古的美学价值并不是明智的做法，合理的艺术审美应当紧跟时代，而非让时代贴合自己，因此出于持续发展的需要，传统工艺美术应当重视自身的转型，在社会人文形态迅速变革的当下重新定位自己的艺术发展方向①。

（二）传统工艺美术的就业现状

当前的传统工艺美术主要集中于现代装饰艺术，学生的学习内容包括工艺美术的理论知识以及工艺美术作品的设计制作能力上。而在社会中，对于工艺美术人才的聘用也主要集中于广告公司和设计公司，大部分的工艺美术专业学生在毕业所从事的工作都为平面设计，少部分学生会在电视台、杂志社或者各类网站媒体单位任职美术编辑，但主要的工作内容还是负责平面设计。

从就业现状而言，工艺美术专业的学生在学业完成后，以家居设计、室内装潢、广告设计为主要的从业领域，工作岗位基本集中在平面设计师和美工两大职业间。由于工作领域和工作职位的局限性，该专业的职位竞争烈度相当高，学生的就业压力要比其他一些专业更大，一些职校已经开始逐渐减少该专业的招生人数，部分院校为解决学生就业困难的问题，已将工艺美术专业改为了高考升学班。

综上可见，就业空间小，岗位竞争压力大，行业选择有限是目前传统工艺美术专业学生面临的主要社会难题。

三、传统工艺美术的发展前景

（一）与流行文化的兼容

传统工艺美术走向没落的一大原因在于其美学思想和主流文化的背离性，传统工艺美术是对古典文化的传承，其作品的艺术特征也有明显的仿古意味，这也使得传统工艺美术难以满足当下民众的审美需求。此外，传统工艺美术作品的制作以手工为主，其制作流程长，技艺要求高，时间和精力成本大，而提供的服务价值却和同类物件没有太大差异，在性价比差距上不大，这也造成该行业和现代商品经济要求的快速流通标准相背离，行业的人才数量在逐渐减少，不少工艺门类濒临消亡。因此，为了适应新时期的艺术环境，实现长远化的发展，传统工艺美术必然要做出改变，在艺术风格上向流行文化靠拢。王晓戈教授在2017年的湖北非物质文化遗产讲座上就提到，传统工艺美术属于文化发展而诞生的文創产品，其艺术价值在于手工化的定制销售方式上，这使得该产业只能面向中高端群体，在市场份额上无法做到全面覆盖。如果工艺美术专业学生要扩大自己的就业范围，就需对这一现状作出改变，注重设计的标准化，让工艺美术作品从单独面向中高端阶层转向所有阶层，以获得大众的青睐，从而实现自身的长远发展②。因此，出于行业生存的需要，未来的工艺美术作品将逐渐从手工制作过渡到半手工制作，以此提高设计效率和标准化程度，同时，也将融入更多的流行文化要素，使之和大众的审美需求更加贴合。

（二）对商业空间的融入

传统工艺美术的面向群体狭窄，商业性也不强，这是造成传统工艺美术发展困难的原因之一，学者尹琳娜认为，传统工艺美术要想不断发展，就需要以满足现代多元化消费市场需求为创新前提，实现工艺美术与现代设计的融合，让传统工艺能够更好地符合现代生活审美③。为此，传统工艺美术需要积极融入商业空间，增强自身的商业属性，通过信息化手段打造属于传统工艺美术的 ID品牌，以传统工艺美术搭配互联网的形式，是让传统工艺美术通过媒体的力量被推广，依靠传统工艺美术搭配影视、新媒体的形式形成文化影响力，展现传统工艺在艺术领域的代表性，通过多平台、多领域联动，展现传统工艺的鲜明特色，用独特的艺术含蕴吸引大众，形成市场号召力，并借助博物馆展示、文化馆宣传、会展观览的方式深化宣传工作，掌握住大众的艺术需求，掌握住公众的审美偏好，然后再进行对接，立足于大众的艺术爱好进行具有商业价值的传播活动，将产品、服务以及艺术特点等传递给群众，以便于加深群众记忆，建立起成熟的市场产业链，为广大传统工艺美术生的创业与就业提供更宽广的市场空间。

（三）利用高科技手段发展传统工艺美术

从当前的传统工艺美术专业就业现状来看，毕业生所选择的职业也多集中在现代装饰艺术中，包括家居设计、室内装潢等，这表明传统工艺在现代艺术发展的陪衬地位，如刺绣、珐琅这类传统工艺，并非是独立的艺术作品，而是作为现代家居饰品中的一种装饰元素，以附庸的形式存在，这种存在形式虽然保证了传统工艺美术的延续，但也缩小了其发展空间，削弱了传统文化的艺术地位。而要改变这种形式，传统工艺美术就要积极融入到现代技术手段，将传统艺术和现代艺术的主次位置进行转换，让现代艺术成为传统工艺的装饰和辅助，比如雕琢技艺中的金镶玉工艺，传统的金丝镶嵌技术是通过勾砣按纹饰刻出阴线，再用金银错技术，把金丝、银丝压入玉器的特定部位，并与被嵌入的宝石组合在一起，形成华丽的纹饰，这种工艺流程十分复杂，实现流水化产品生产的难度巨大，但是如果不能高效生产，则产品的生产成本大增，定价就高，无法被基层群众接受，则就无法做到对所有阶层的全面覆盖，因此需对传统工艺美术进行积极的改良，利用高科技手段发展传统工艺美术，比如苏州子冈珠宝有限公司在传承传统嵌金银丝、嵌宝石工艺的基础上，成功开发出“混嵌金银丝嵌宝石”工艺，利用钻孔器和雕刻机按照预定设计方案对原材料进行雕器、拉丝、开槽、钻桩孔、金银丝塑形、熔、压、错、抛，整个制作流程按照设备预先录入的程序以一体化形式操作，相关人员只需设计好工艺流程，便能借助设备自动实现金丝镶嵌，这种科技制作手段不仅加快了制作流程，也减少了工作量，降低了生产成本，因此要实现传统工艺美术的长远发展，积极融入高科技手段是必不可少的一环。

四、传统工艺美术人才培养的策略

（一）推动教学模式改革，构建数字云平台

学校方面需要对传统工艺美术的精髓进行挖掘，打造优质的传统工艺美术在线课程资源，包括素材、课件、视频、图书等等，涉及到优秀传统文化、民族文化、传统工艺美术保护、传统工艺美术历史与发展、地域特色文化等各个方面，从而推动数字云平台的建设与发展，最大限度的将一些临时、分散的教学资源转化成为可永久使用，且系统化、体系化、集聚化的数字资源。数字云平台可最大限度搜集、完善、丰富、更新、储备各类资源，并对资源进行共享，而学生可以基于自身需求进行自由选择;同时，依托数字云平台，可促进教学方式的改革，教师可以通过仿真项目教学、投影仪、触控电子板等实现多样化多媒体教学，可为学生给予更加生动、真实的学习体验。

（二）重视并创建传统工艺美术传承以及创新基地

在国家政府以及相关机构的重视以及支持下，文博单位、艺术类高校、科研单位以及文化创意行业企业等，可共同创建传统工艺美术传承以及创新基地，其具体功能体现在：

1.    传承性

深入社会重点挖掘以及引进具有民族文化使命感、技艺精湛以及拥有行業影响力的传统工艺美术大师、非遗传承人、民间艺人等，进而构建传统工艺美术师资资源库，将大师工作室作为人才培训的主要载体，而重点是要通过真实项目进行引领，要最大限度地对传统工艺美术的原汁原味进行学习与传承，并充分鼓励他们在这个过程中多思考、多吸收新的元素，力求能够对传统工艺美术形式进行创新，这样才能打造出更加多元化的传统工艺美术作品。

此外，还可以基于教学的实际需求，在传统工艺美术民间人才所在的发源地打造基地的分中心，而教师可以带领学生开展调研工作，目的是让他们能够更多接触传统工艺美术，有利于他们加深对传统工艺美术文化内涵以及历史来源的理解，从而为传统工艺美术人才未来就业奠定的坚实的基础。

2.    创新性

以基地为基础，不断吸纳行业企业的现代设计师、技术骨干等加入，并结合传统工艺美术最新发展的趋势，合理引进新工艺、新设备、新技术以及新材料;同时，学校与企业可加强项目的开放，并鼓励学生参与推动传统工艺美术创新的行列之中，有利于提升学生的实践应用能力以及跨界创新能力，使其能够创作出具有传统工艺美术品质，且又符合当代审美需求的艺术作品，可为其未来就业奠定一定的基础。

五、结语

传统工艺美术正处在转型期，出于长远发展的需要，不少工艺流程也在配合大众审美及市场需求做出了对应的调整。院校也应当配合这种调整，对校内传统工艺美术生的培育方向进行相应的改变，以扩宽美术生的就业方向，增强学生的就业选择，为其未来的发展提供帮助。

注释：

①练春海.工匠精神与当代工艺美术批评[J].艺术探索，2017（04）：84-85.

②王晓戈.工艺文化文创模式——福建" 建盏"产业发展的思考[J].中国艺术时空，2018（07）：89-91.

③尹琳娜.从产品设计角度谈传统工艺美术商业市场性实践[J].设计，2018（07）：55-56.