水墨画课程在高职美术教育专业中的应用研究

2020-11-16卢兴

美与时代·美术学刊 2020年8期

卢兴

摘要：水墨画既注重传统艺术文脉的延续，也注重深入浅出的创新性传承，在美术教育领域具有实践应用的价值，极其适宜在高职美术教育专业开设课程。水墨画教学应厘清水墨画与传统中国画的关系，坚持笔墨语言为核心并积极创新教学思路。

关键词：水墨画;美术教育;教学策略

高职美术教育专业课程设置专业教育平台中，必设必修的一门的专业发展核心课为中国画，课程目标重在培养学生掌握中传统绘画的创作理论和技法，理解传统艺术精神和审美特征，并增强人文素养等。然而不同于本科美术教育，专科教育学习时间短，具有侧重实践应用及就业面向为幼教或小学低段师资的特点，因此专业课“课程内容要紧密联系生产劳动实际和社会实践，突出应用性和实践性，注重学生职业能力和职业精神的培养”。这也必然成为高职院校中国画教学应当首要考虑的问题。基于此，将教学内容由传统中国画转变为水墨画，将是课程设置联系社会应用的极有意义的探索。

一、设置水墨画课程的意义

（一）水墨画更具备实践应用的价值

水墨画自然应当归属于广义的中国画范畴，其基本创作原则、表现方式、材料媒介都根源于传统中国画，但它是中国画面向学前及小学绘画教学应用领域的独特的分支和门类。传统中国画和传统中国画教学并非不具备应用性，只是多侧重于绘画创作，在针对学前及小学的中国画教学中，传统中国画与中国画教学往往因为极强的专业性和与低龄学习者绘画心理的差异，两者较难很好地契合。而水墨画既注重传统艺术文脉的延续，也更注重深入浅出的创新性传承，并且表现方式符合低龄学习者绘画的心理和生理发展规律，结合高职院校学生未来的职业需求，在高职美术教育专业开设此门课程，就具备了多方面实践应用的价值。

（二）水墨画课程更适宜专科学生群体

职业院校学生的文化基础相对薄弱，专业背景较为单纯，理论修养不够深厚，思维方式也较直接，这些认识方面的差距制约着学生在短时间内较难达到一定的学科深度和高度。然而职业院校学生普遍具备较强的行动能力和乐观的人生态度，并且因理论匮乏反而具备不受限制约束的勇于试错精神。水墨画理论并不晦涩难懂，形式技法则需大胆创新，风格面貌务必积极阳光，富于童趣，如此的特点使学生与课程之间较少间隙而容易相互融合。

（三）水墨画课程是学生接受传统绘画艺术的最佳途径

首先，水墨绘画的工具材料的应用，能使学生直接和直观地感受到传统中国绘画与其他画种的特殊之处。其次，自古至今传承下来的高妙中国哲学思想和朴素的辩证统一意识，能通过水墨绘画潜移默化地影响和熏陶学生。再次，学生通过水墨绘画学习所培养起来的对审美类型的理解能力和对审美意趣感知能力，也会具有鲜明的民族特色。当然，这里还应当肯定传统中国画同样能达到这样的功用，然而，只有在学生易于理解乐于接受的过程中，这样的效果才会更为明显，所以说水墨画是学生接受传统绘画艺术的最佳途径。

（四）水墨画可以为深入学习中国画奠定基础

事实上传统中国画的学习迄今尚未有特别突破的学习方式，大多采用先临摹古人典范，再通过写生训练发现融汇个人语言，最终获得成熟的艺术面貌。这一则需要付出大量的时间，二则划分门类的单项的训练不易发挥学习者的个性和获得较为全面的经验和尝试。而水墨画宽泛的题材练习和创新意识的提倡则会使学习者较早地发现自我，多种途径的笔墨形式的训练也为中国画向更专业化迈进奠定基础，从而实现中国画学习由浅入深、由广博向精深循序渐进的转变。从学科发展角度而言，替代传统中国画，在高职美术教育专业开设水墨画是很有必要的。

二、水墨画教学的基本策略

教学策略既针对院校学生的课堂教学，也指向学生今后走向岗位在学前及小学美术教学领域的实践。因此专业教学策略一定要深入考虑二者的特殊性和延续性，强化实践应用素养的培养，有三点基本策略当引起重视。

（一）厘清水墨画与传统中国画的关系

科学合理设计水墨画的教学，前提是必须对传统中国画和水墨画之间的关系有清醒的认识。水墨画绝不能等同于传统的中国画，也不是简化弱化了的中国画。不需要经过太复杂的调查研究，仅通过百度搜索“水墨画”就能发现，绝大部分的水墨作品都是缺乏创造力的程式化的花卉、小動物题材。造成这样局面的原因也很容易理解，就是将传统中国画的程式套路简单挪移到了水墨画的教学上。

对于水墨画与传统中国画之间的关系应注意到以下的区别：

一是笔墨技法。传统中国画已形成一套严密完善的体系，具有程式化倾向;而水墨画明显灵活宽泛得多。

二是造型。传统中国画因其成熟的笔墨体系，确切来说是以书法笔意为根基的造形原则而呈现书写性美感;水墨画则因为不拘泥于笔法，造型的绘画性感受更为明确。

三是题材。传统中国画的题材较为固定，山水、人物、花鸟，甚至可以单一到具体的某一物象，如兰、竹、虎、鹤等;而水墨画的题材几乎不存在限制，海洋生物、宇宙未来、科技创造、卡通玩偶都可成为绘画主题。

四是构图章法。传统中国画注重均衡布局，多有留白，以营造空灵境界为上;水墨画则宜构图饱满，注重形式感。

五是审美特征。传统中国画意境自然含蓄，温和平淡，富有诗意，注重精神性表达;水墨画夸张，活泼，热烈，富于戏剧性，注重视觉性感受。

六是取法方面。传统中国画以审慎的态度吸收其他绘画技法;水墨画则应以拿来主义汲取其他方法。

只有对传统中国画和水墨画的各自特点有清晰的认识，才能在教学和创作中体现出低龄绘画应具有的艺术特色，否则始终将其与传统绘画尤其是写意绘画画等号，只会伤害学生绘画的自由性和创造性。

（二）坚持笔墨语言为核心

上文谈到水墨画与传统中国画有诸多的不同，然而两者不能动摇的宗旨是要坚持是以笔墨为核心的绘画语言。事实上，坚持笔墨为核心也是水墨画与其他绘画的根本区别。水墨画的笔墨语言当然不同于传统笔墨语言，但以下两点却是根植于传统笔墨语言的，成为水墨画不能脱离母体基因的重要特征：

1.书写性原则

上文提出水墨画不拘泥笔墨技法，绘画性感受强，但这绝不是要抛弃书法用笔，反而应当始终将书写性用笔作为水墨教学的关键。有两种极端需要警惕：一是像教授传统写意绘画那样，要求学生机械地模仿固定笔法，以程式化的套路做枯燥的练习;二是忽视书写原则，将水墨绘画变成勾线填涂的其他画种。水墨画的笔法应当是一种泛书法性的笔法，其中既要求有中锋勾线的骨法用笔，也应对偶然的涨墨涂抹持宽容态度。如低龄学习者还未建立书法意识时的“画”有时反而存在着一种质朴原始的自由的书写状态，面对此种情况就需要细致观察，加以引导。

2.对比变化原则

这是水墨画或者说中国画笔墨语言的一个基本原则。笔墨的轻重、缓急、提按、顿挫、虚实、浓淡、干湿、枯润、扁圆、疏密、黑白等等，在一个统一的画面中往往存在这样数组矛盾，能否灵活而自如地处理好这样的对立矛盾不但反映了学生绘画技法的成熟度，也在一定意义上反映了对中国传统哲学的理解程度。教授水墨画不是教授对某一物象的形象描画，而是通过某种物象来把握这种对立统一的形式法则与画法画理。

此外，坚持笔墨语言为核心，还有一点在教学中至关重要，就是引导学生“以情作画，以情运笔”。所谓“以情作画”“以情运笔”，不是空泛的情感态度的说教，而是应当具体到每一笔线条、每一块墨色，通过对形态、质地、结构、节奏加以联想和想象发现笔墨线条本身的美感，逐步培养学生体会到“干裂秋风，润含春雨”的含义，使学生建立起能够欣赏笔墨独立价值的审美观。否则，无论水墨画还是中国画，只能是隔靴搔痒，劳而无功。

（三）创新教学思路

教学创新几乎是当下所有课程教学的基本要求，以水墨画来变革中国画教学本身就是创新，但创新远不是简单的课程内容的变化，只有采用具体有效的措施才能保证创新的实际意义。

1.多渠道借鉴

水墨画的开放性体系容许在表现形式上多渠道借鉴，行之有效的借鉴对象主要有以下几方面：

（1）平面构成

设计中的平面构成原理成为当代中国画创新的一件重要法宝，水墨画自然也可以加以应用。重复、异化、密集、变异等法则可以使一简单物象构成具有现代审美特征的新颖形式。

（2）当代水墨

新文人画、表现性水墨、抽象水墨、观念水墨乃至水墨装置在内的各种水墨探索实践即为当代水墨。创作出与传统水墨画艺术观念、表现语言和展现图式完全不同的艺术形式。

（3）西方现代艺术

如“波普艺术”“表现主义”“抽象艺术”等以水墨语言移植重构，就可以形成为一种承载了东方精神具有“中国样式”的水墨艺术。

（4）民间美术

民间绘画、剪纸、年画、雕塑等也是水墨绘画取法的对象，对其借鉴有利于形成具有民间韵味的水墨风格。