当代水彩人物画中材料语言的运用

许京卉 黄作宏

摘 要：绘画语言包含造型语言、色彩语言、材料语言三个基本元素。其中，材料是绘画语言的载体，为创作表现服务。材料的介入不仅增强了水彩人物画的表现力，改变了人物画中的传统绘画模式，也有利于更好地传达画家的思想与情感，对绘画的审美与表现、思维意识和情感表达有积极的作用。

关键词：水彩人物画;材料语言;情感

水彩画起源于欧洲，传入中国仅有一百多年的历史。随着时代的发展，传统材料已无法达到画家想要表达的画面效果，而各式各样的材料组合能够丰富和增强画面的表现力与视觉冲击力。在传统绘画中，材料只能作为媒介，无法进入作品的创作，直至20世纪末，材料语言成为绘画的主体语言之一，在绘画中的地位逐步上升，与色彩语言、造型语言同等。水彩人物画是水彩画的重要分支，材料语言的发展推动了水彩人物画题材的创作，在最主要的以干、湿画法为主的上色方法基础上，挖掘了蛋黄、盐、沙子、丙烯等特殊材料进行创作，使水彩人物画更加生动，富有表现力和创造力。材料的介入不仅增强了水彩人物的表现力，改变了人物画中的传统绘画模式，也传达画家的思想与情感，对绘画的审美与表现、思维意识、情感表达有积极的作用。

一、水彩人物画中材料语言的应用情况

（一）以怀斯为代表的美国当代水彩人物画的材料语言

18世纪初，水彩画在英国快速发展，绘画题材以静物、风景为主，人物画没有得到完全的发展。到了19世纪，水彩画家们打破传统思维模式，在水彩画中使用特殊材料并与传统材料相碰撞，推动了绘画语言的发展。20世纪，美国逐渐成为世界艺术中心，传统的水彩绘画语言和材料的使用有了很大的突破，在水彩人物画领域涌现了安德鲁·怀斯、查尔斯·雷德、玛丽·怀特等优秀画家，他们用个性语言表达人物的内心世界，扩大了水彩人物画的影响力。

怀斯是美国当代著名的写实主义绘画大师，他初期作品使用干笔与传统的水彩颜料来进行绘画，一层一层干笔叠加使画面更有层次。怀斯注重材料的制作效果，用蒸馏水调和蛋黄加上干画笔描绘，色彩饱和而有力度，画面干的速度很快，持久性强，符合怀斯想要表达的效果。怀斯在创作中还会使用到沙子、甘油等材料来增加画面的视觉效果，与自己的表达相结合。《克利斯蒂娜的世界》是怀斯的代表作之一，描绘的是患小儿麻痹症的克利斯蒂娜无法正常行走，用双臂支撑身驱向木屋爬去的背影，背影的孤寂感袭向观者，让人心生怜悯。这幅画是怀斯用干笔技法调合蛋彩创作的，色调奇特，笔法细腻，人物的发丝和杂草精细写实。

从怀斯的水彩人物画中，我们可以看出美国水彩人物画的发展与时俱进。传统水彩与特殊材料的结合，开创了水彩人物画艺术的新天地。

（二）中国当代水彩人物画的材料语言

中国水彩从西方传入，因为水彩画与中国画的用笔、技法等方面有许多相似的地方，并且中国画家对水的掌握炉火纯青，在这样的条件下，中国的水墨画与水彩相结合，既有西方绘画的造型、构图、明暗概念又有中国水墨画独有的意境、水气、气韵等特点，使中国水彩画极具民族性。

改革开放后，材料的使用才慢慢出现在中国当代画家的绘画中，中国水彩画家对材料的研究越来越重视。20世纪80年代至90年代，中国邀请了许多西方画家来国内传授绘画材料如何使用，材料语言逐渐发展。当今，综合材料在水彩画创作中的使用逐渐出现在各大院校水彩画的课程上，以湖北美术学院为首，各大院校教学方式丰富，传授绘画材料技法等知识，提高了学生们的兴趣，材料在水彩画中的运用得到传播。材料在水彩人物画中，通过活灵活现、有生命的人物形象，绽发出独特的魅力，涌现了一批在水彩人物画领域优秀的画家，比如周刚、龙虎、黄增炎、颜苏平等，他们在传统水彩人物画的基础上，拓展了材料语言的运用，超越了传统，推陈出新，使得当今水彩人物画的表现领域更加开阔。

（三）绘画技法材料与情感表达的关系

材料语言作为绘画语言组成部分之一，是画家表达思想情感的艺术载体。情感是艺术作品所应具有的价值，没有情感的作品空洞乏味，每一种材料的运用都应该寄托画家的真情实感。通过材料来表达画家的情感是画家所追求的目标之一，任何一件优秀的作品，其情感都是打动人心的，它不仅抒发了画家的情感，也使观众产生共鸣。绘画作品使观众产生共鸣，关键在于画家对绘画素材的深切感受以及对材料的恰当选择，在每一笔材料的运用中都透露着画家的思想情感。如龙虎的画里透露出他率真的个性，黄增炎朴实又平淡的性情通过材料呈现，使绘画作品更加具有表现力、传染力与生命力。

二、中国当代水彩人物画的材料语言特征

随着文化的多元化发展，绘画门类的界限逐渐模糊，丰富多彩的材料频繁出现在水彩作品中，综合材料之间的碰撞往往能产生意想不到的惊喜。 笔不止于毛笔，油画的刮刀、丝瓜瓤、指甲、马克笔都能成为我们的画笔;也不局限于在水彩纸上绘画，生宣、熟宣、卡纸、油画布都是画纸;在颜料选择上，水彩颜料从与水墨结合到与丙烯结合，甚至加入盐、酒精、沙等诸多不同的材料被运用到水彩人物画中。

龍虎的水彩人物造型夸张且具有厚重感，注重干湿、黑白、粗细等对比，突破传统绘画观念，探索出属于自己独特的绘画语言。他运用酒精与水彩颜料混合，酒精会使颜色在纸上快速扩散，颜色相互交融，画面的效果和油画松节油的效果相似，呈现出斑驳的肌理，既有油画的厚重感又有水彩的水渍肌理感。材料运用加上丰富的笔触体现出他的热情与率真的个性，龙虎为水彩艺术当代性语言的探索提供了很好的范例。“快乐的日子”系列作品记录了身边朋友们在一起聚会玩耍的快乐时光，用酒精调合水彩颜料描绘背景，背景丰富的肌理、夸张的形象与对比的色彩都有着强烈的视觉冲击力。

黄增炎早期以成熟的水彩技法，获得了观众的青睐，但他并不满足于此，挑战自我，寻找下一个突破口，着手于材料的探索，混合材料的探索再现了他对创作的热情。他沉迷于混合材料探索的同时，不忘追求造型，具体造型与抽象笔墨结合，是他寻求自然契合的境界，西方技法、东方底蕴与个人情感三方面在他的创作语言中相互作用。以其第九届全国美展“金奖”作品《同心协力》为代表，黄增炎用油画笔、油漆刷代替吸水性强的传统毛笔，在绘画前先在画纸上涂上一层石膏粉和丙烯，干笔涂抹颜色，一层一层叠加，中间通过一些胶合剂固定，在画纸上呈现出变化无穷的点状肌理，这些点状肌理使画面更加生动。干笔与胶合剂作画使色彩更加饱满，造型严谨，笔触更加硬朗，与画面中惠安女吃苦耐劳的形象呼应，完美融合材料与个性情感。

颜苏平的水彩人物画绘画肌理丰富，材料做底后利用网状的纱布印制在未干的颜料上，利用一些作画媒介制作出网状的效果，很快抓住观者眼球，颜苏平一直探索使绘画呈现出生命特性的真实，他认为作品需要绘画者情感的表达，使用材料与自己的情感结合，使作品有“温度”，认为情感是作品之所以成为作品的最有力支撑点。“刻录”系列是颜苏平的代表作品之一，“对象就在那里，我只是凝视，凝视那些可见者，心视那些不可见者，画笔于纸面、布上于是只是刻錄，刻录留下的其实只是一些痕迹”。

三、当代水彩人物画材料语言的思考与感悟

当代水彩人物画中材料语言的发展，必定经过传播才能实现。各大院校的水彩课堂和画室是传播途径之一，湖北美术学院率先在水彩课程中加入了材料的教学，以制作为美，教师在每一门课上定会谈及材料，带领学生研究许多方法，激发学生的兴趣，让水彩画呈现出崭新的面貌。我们要正确看待材料在水彩人物画中的作用，一旦沉迷于材料，容易使得画面空洞、创作出缺少“生命”的作品。要想使材料与画面吻合，需要做大量的尝试，了解材料的特性，找到真正适合自己画面的材料与方法，结合我们的个性和情感，把个性和情感转换为材料，增加观众的共鸣。

水彩人物画艺术的发展在继承传统的表现形式的同时，对新材料的研究与探索运用与时俱进。在传统水彩技法的基础上，发掘各种材料，探索水彩材料特性，挖掘材料表现的审美特征，创作有时代性的作品，拓展了水彩人物画的发展空间。

四、结语

随着审美意识、艺术观念的提高，观众已经慢慢接受材料在绘画中的出现，对于画家来说，选择材料是为了呈现更好的艺术作品。重新观看与感知世界，是当代画家探索水彩人物画中材料语言运用的依据。材料语言毋庸置疑给水彩人物画带来了一定程度上的转变，显示出了创作者的个性，建立了自身完整的材料语言，表达了自身的思想情感。除此之外，当代水彩画家应加强研究水彩语言的发展历程和审美价值，使水彩人物画中材料语言的运用更加广泛，创作出更好的水彩人物画作品。

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作者单位：

广西艺术学院美术学院