从城市化的视角谈当代工笔画中的意境表达

2020-11-16龚吉雯

美与时代·美术学刊 2020年8期

关键词：意境

摘要：在中国绘画中，意境和情感的表达是画家的创作基础与动力，也是中国画作重要的美学思想的体现。在艺术的意境中，能够看到形而上学的内容，也能够感受到作品在表达情感的过程中不断刻画细节，并表现画家当时进行创作的心理变化。工笔画能够通过城市化的视角将意境与情感进行进一步的表述。文章从城市化的视角对当代工笔画中的意境表達进行分析和讨论。

关键词：城市化视角;当代工笔画;意境

创作本身就是一种长期且艰难的过程，需要按照不同画作的需求寻找到合适的创作手段并逐步进行完善。意境的表达就是能够将画家的主观思想通过画作的方式同现实生活进行融合的一种创新手法，当中国绘画作品中意境的表现能够直接引起观众内心的共鸣时，这样的意境表现才是能够真正起到作用的。意境是画家与观众之间沟通和交流的桥梁。

一、意境概述

对于绘画来说，自古以外，好的绘画作品应该具备哪些因素是大家广泛关注的问题。有些人会认为，好的中国画应该具备用笔的提按、顿挫所表现出来的韵律节奏感，也有的人会认为墨色的变化丰富多样能够将中国画作品中的神韵得以展现[1]。南齐的谢赫在《画品》中提出的品评中国绘画的“六法论”即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。但是这些内容大部分都是在中国绘画中比较基础的知识，艺术家只需要按照一般的训练内容进行训练就能够最终达到想要得到的效果。中国绘画最终的境界其实并不在于外形，而是在于内在，这样的内在就是通常表述的意境[2]。

意境是我国传统美学中一项十分关键的内容，就是将所要表达的物象从整体上进行分析和呈现，逐步将情感与物象进行融合，艺术家也会在这个过程中将自己的主观意愿融入实际的画作中，这样的相互交融就是借景抒情、情景交融。意境对于中国画作来说是精髓和力量，普遍但是十分重要，意境的表现能够将情感进行最大化的表露，牵动读者的情绪，让读者能够有身临其境的感受，和画家有进一步的情感交流[3]。意境美是中国画中一种特有的美感，这样的美感表达也是艺术家需要寄情于景的最高内容体现。意境的表达不仅仅需要有比较扎实的绘画基础，还需要有对文化与哲学等内容的理解，在这样的整体知识结构下，才能够对意境进行最佳展现。意境是中国绘画的精髓与力量，这样的内容表现也是优秀的中国画作需要具有的必要因素，更是一个国画艺术家一生都需要追寻的艺术境界与艺术素养。

二、城市化视角下的当代工笔画中的意境表达

随着中国的不断更新变化，城市化进程也有了进一步的推进。城市中有着十分丰富的社会资源能够吸引更多的青年扎根于此，并希望能够在自己热爱的城市中有着自己的一片天地。城市虽然能够给人很多机会，但是对于远离家乡和亲人的人们来说，思念之情与城市生活的巨大压力会使他们在精神上有不可忽视的无助与迷茫。再加上信息的广泛传递，看似这样的信息沟通拉近了人与人之间的相对距离，其实，很多时候却使人心与心之间的真实情感交流变得不那么容易[4]。

由于城市的生活节奏比较快，物价水平比较高，在这样的生活背景下，工作与生活的压力使人们产生一种无助的感情，这样的情感能够一定程度上通过画家的画笔进行表达，并成为自己画作中的一种素材内容。城市具有各种便利的条件，这样的优势使得更多的人们走向城市，其中也包含着很多优秀的工笔画家，这样的城市生活经历能够给他们的画作表达方面增加全新的素材内容[5]。城市化是时代变化的衍生物，也是必要的发展内容。在这样的社会模式下，当代工笔画家应该将创作灵感寄予这样背景中，用自己的画笔展现城市的面貌，感受城市的脉搏，表达自己的真实情感[6]。

当代工笔画会随着城市进程的推进不断发展变化，这样的变化受到城市化因素的影响，使画家画作的表达具有强大的时代气息。比如，城市的青年能够将画作的素材定格在生活状态与情感变化方面，画家也能够在这样的情感中对城市化内容进行展现[7]。

比如，当代画家高茜的工笔画作品就融合了画家的日常生活经历，其创作受到自己生活的影响，在绘画中形成了一种古典式的优雅美，不仅能够展现出从容、安静的特征，而且兼顾了时代性，让观者从整体素雅的画面中感受出画家对于人生以及世界的感悟。画家高茜也一直生活在城市中，经历着现实与理想的双重磨砺，内心深处的矛盾在其绘画中展现得淋漓尽致。她的画作《薇机四伏》描绘的画面是蝴蝶被困在玻璃的茶壶中，整体的画面效果给人一种朦胧的意境美，这样的画面呈现能够给人充分的想象空间，让欣赏者在观赏的过程中与画家产生共鸣。在她的《两面性》中，其画面中的镜子、梳子以及鞋子等物体都能够展现出自己想要表达的内容。从整体的画面布局上能够看出，桌子的边缘放有镜子，镜子有随时掉下来的可能，时刻产生着危机感，但是物体镜子的出现，又能够展现出现实中一些不可忽视的问题，使矛盾得以展现。

同高茜不同，当代画家张越的作品营造出一种平和、伤感与怀旧的感觉，对于现实的生活存在一种逃离感。比如，其作品《鱼予》将鱼和少女融合到一个画面中，这样的画面组合给人们无限的遐想，再加上不加任何修饰的背景以及和谐的画面布局，能够让欣赏者联想到鱼类自由自在的生活状态以及少女对于未来的憧憬，并同自己当前的现实进行对比。

当代画家杭春晖与上述的画家都不同，他重视画面的形式以及自己情感、观念的表达，从这样的表述中营造一种如梦境一般真实又虚幻的画面，比如他的作品《王的加冕》等。杭春晖的作品中常常出现玩具熊等物象，整体习惯采用以灰色调为主、红色为辅的色彩搭配，以此来增加画面的意境美，以这样的创作方式来展现当代人的心理感受与社会风气。

中国文化本身具备含蓄的文化特点，实现中国绘画作品中隐喻的集中展现，就能够将寓意呈现为画面引导观众得以感悟。当代中国工笔画在不断地发展与更新，意境的完善能够更好地推进其今后的发展进程。

三、城市化视角下当代工笔画意境表达的意义与反思

在绘画过程中，对工笔画意境的表达就是画家通过客观的物象来表达自己的主观思想，并通过一定的创作手法使这样的感情得以展现。在中国绘画作品中不管是对意境方面的内容进行何种阐述，都应该能使观众与画家产生情感方面的共鸣，也只有这样才能够以观众为媒介将画作中的意境呈现出来[8]。中国的绘画作品重视画外画、景外景、景外情等内容，在这样的模式下产生相对应的意境。意境的表达是画家与观众进行情感交流的一种模式，是一种沟通的信息桥梁。再加上中国文化是通常来讲比较含蓄，习惯于一切尽在不言中，所以中国绘画中意境的表达也是一种隐喻的表达模式，在传达的过程中也融合了隐喻的思想。我国工笔画随着文化的不断发展也在不断推进，其中，意境的营造也受到了画家们更多的重视，让作品中的意境和情感得到更好的诠释。

中国当代工笔画在城市化的创作背景下，能够按照时代的发展趋势进行创新与完善，从绘画表现技巧、材料的运用上进行创作思维的转换，这样的创新能够使当代工笔画的意境更加深刻与多样。同时，全新的意境模式也能够促进全新的绘画技巧、材料的更新以及创作观念的萌发。鉴于此，新颖的创作思维必定会给当代工笔画带来更加繁荣的发展前景，也给当代的欣赏者带来多元化的审美体验与情感方面的共鸣[9]。

所有的事物都具有双面性的特点，当代工笔画的发展也是如此。面对当代城市化进程的不断深入，当代工笔画的意境表达也会面临诸多问题，这些问题都需要在后续的发展与传承中由相关研究人员进行思考。比如，当前城市化进程带来的生活压力、文化缺失以及情感焦灼等问题会直接影响到艺术家的创作思维，在这样的模式下，一些粗制濫造的绘画作品也会随之出现，对于这样的创作问题需要时刻保持警惕[10]。除此以外，对于外来的文化内容应及时从中吸取精华，将其精华融合到我国的工笔画创作中，在创作期间尽可能地规避程序化以及机械化的创作模式，深入生活，从生活中挖掘真情实感，从日常的小事中吸收能量与养分来进行创作。

四、结语

城市化进程背景下的当代工笔画意境表达，将随着国家的不断发展有着全新的内容。在这样的发展趋势下，画家将全新的素材融入工笔画中能够使工笔画更好地扎根生活，从生活中将真情实感进行全面的表现，并从生活中不断吸收养分。

参考文献：

[1]王菲.是精英性还是大众化：谈当代工笔画的出路之争[J].戏剧之家，2020（7）：107，140.

[2]罗塑.几何形结构意识及其在中国当代工笔画创作中的运用[J].美术教育研究，2019（24）：14-15.

[3]杨斌.传统的“陌生化”表达：工笔画意象呈现的新尝试[J].美术观察，2019（11）：140-141.

[4]刘珺.“格物品真”：当代语境下的工笔画发展与思考[J].美术观察，2019（10）：130-131.

[5]杨凌媛.“新工笔”绘画的当代性：漫谈我的花鸟画创作[J].美术观察，2019（10）：132-133.

[6]由精微致广大：中国当代工笔画名家小幅精品展在深圳举行[J].美术教育研究，2019（10）：7.

[7]翁妙莹.“多重动态曝光影像”在当代工笔画中的表达及运用[D].广州大学，2019.

[8]郭峰.工笔重彩人物画当代性创作实践研究[D].河南师范大学，2019.

[9]王君.无间已得象，象外更生意：试析当代工笔绘画创作中艺术空间的展现[J].收藏界，2019（1）：66-67.