中国舞蹈产业发展探微

宗学良

摘要：文化是一个民族智慧的外在体现，是国家软实力的象征。因此，随着时间的推移，中国的各种文化艺术产业发展迅速，舞蹈产业作为文化产业的典型类别，也面临着不同的发展机遇与挑战。本文通过对舞蹈产业概念及舞蹈产业发展的属性及过程中形成的商品属性、审美属性、创新性、增值性、交叉性展开分析，旨在为中国舞蹈产业的发展提供参考依据。

关键词：舞蹈产业   属性   发展特征

中图分类号：J705                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）18-0052-03

一、舞蹈产业的概念

舞蹈产业是文化产业中的一个列项，最早提出该说法的是学者张萍。她在文章中指出，舞蹈必须具备社会效益与经济效益才能成为产业，其基础是市场。“舞蹈产业化”被解读为“对中国整个舞蹈事业起到促进、优化、振兴作用的全球性、普适性的自我发展积极机制”。各种计划经济的非工业特征，如低效率的竞争，被完全转变为振兴舞蹈。朱维清（2007）撰文指出，舞蹈产业属于文化产业范畴的内容，其主要功能是为市场提供舞蹈产品和服务。慕羽（2009）对“舞蹈产业”的内涵进行了解释，他认为“该概念包含多方面的内容，其中，舞蹈市场工作是最重要的内容，包括管理和工作方法，而非仅是提供舞蹈产品”。

基于以往学者对舞蹈产业的定义，笔者认为，舞蹈产业是将舞蹈中所蕴含的艺术价值与市场进行融合，用商业形式来表达出艺术价值，从而获得经济利益。而这些收益反过来又为舞蹈艺术的发展提供支持。时效性是“舞蹈产业”这一概念的重要特点，表现为随着时代的发展产业的形式及内容都会随之调整。随着研究的深入，人们对其规律与特点的了解在逐渐加深，对其认知水平也在不断提升。

二、舞蹈产业的发展特征

（一）主體特征

1.商品属性

舞蹈属于文化范畴。文化产品是经济商品与民族意识融合的产物，具有社会意识形态和商品属性。所以，作为文化产业中的一项内容，舞蹈产业必然具有商品属性。这可以从三个方面来理解：首先，必须具备一定的物质条件才能生产出舞蹈产品，这个生产过程就是采用一定的方式，使物质成为舞蹈艺术的载体，以物质的形式存在，也就是说，没有物质，舞蹈艺术就无法实现保存和传播，当然也就谈不上被消费，换言之，舞蹈产品就是将艺术生产者的观念转换成的物质实体;其次，必须经过市场交换，才能实现舞蹈产品的价值，在20世纪70年代中后期出现的新制度经济理论对市场中的行为与社会问题进行了阐述，新制度经济是一个关注交易成本的经济领域，因此，对新制度经济下的市场行为的解释往往是从交易成本的角度进行的，商品因其具有价值属性应当属于市场范畴，因此，从舞蹈产品的生产到消费的整个过程，市场规律无时不在发挥着自己的作用，对所有环节进行制约，而这个规律就是市场供求关系，所有进入市场的舞蹈产品受要经历市场的选择，最终被消费者所选择的就实现了其价值，而那些无人问津的产品着会无声地消失，无法实现自身的价值，一个完整的舞蹈产品必须包括内容和形式两个方面，二者均受到市场供求机制的制约。这也是产品生产者在进行生产之初就会考虑的问题;最后，舞蹈产业的经济效益是生产者关注的重点，任何产业要想获得长足的发展，就必须要关注其经济效益，因为从产品的生产到最终的消费的整个链条中，是经济在支撑着其中的每一个环节，失去了经济的支持，舞蹈就是一个艺术灵感，只能留存在生产者的脑海里，即使生产出来也无法进入市场交换，从而被消费，因此，经济效益是舞蹈产业发展的基础条件。

2.审美属性

舞蹈属于文化范畴，我国的舞蹈产业发展对于弘扬中国特色社会主义文化有促进作用。在舞蹈产业中，弘扬具有中国特色的社会主义文化，必须兼顾政治、经济、审美等方面的特点。在产业发展的路径上，应当注重丰富舞蹈文化内涵，创新舞蹈表现形式和手段。

（1）舞蹈生产是一种精神生产，是用物质的形式来表达非物质性内容，包括情感、思想以及理念等内容。发展舞蹈产业就是要满足人的精神需求。因此，舞蹈生产与一般物质生产有着本质的不同。舞蹈产品的使用价值是非物质性的，其主要的目标是更加满足人们的心理和审美需求，例如舞剧《孔子》中就采用舞蹈作为串联人物经历的线索，通过多段精妙的舞蹈，将主人公孔子周游列国的一段段经历串成一条命运的线索，从而展示其内心活动的变化以及实现形成的路径，从而阐释其“仁、礼”思想的丰富内涵。在此舞剧中，编导塑造了一个探索者的形象，通过多个情节片段，展现孔子人生的低谷和高光时刻，在现实中探索，在探索中迷茫，不畏困难，不被理解，但始终不忘初心，终于进入了人生的新境界。这是涅槃一般的经历，能够带给人巨大的正能量，激励着年轻人的斗志，以昂扬的姿态面对人生。该剧的灵感源于出土的春秋战国时期的文物，舞蹈设计以东方文化意境为基调，色彩和服饰的设计都脱胎于中国古典艺术，充满了中国传统文化的典雅之美。这也是社会主义精神文明建设中的需要着力表现的，以突显中国文化自信。它所引导的是一种审美倾向，是一种满足人们精神需求的生产方式，这是一般商品所达不到的。

（2）关注舞蹈行业的社会利益。舞蹈产品诞生后不仅具有了文化的审美价值，还具有了经济和社会价值。而其价值的实现必须通过消费者的消费行为。在消费过程中，其作为审美对象传递出自身的知识、思想观念和情感，从而带给消费者以审美体验，发挥其文化功能。

优秀的舞剧作品通过生动的故事情节和真实的情感来表达人类共通的悲欢，从而对人类共通的命运进行反思和探讨，在带给观众以艺术享受的同时，引发更深的关于人类命运的思考。这是表达当前人类命运共同体的重要途径与方式，例如舞剧《朱鹮》，大幕开启， 24 位穿着白色中点缀几抹桔红羽衣的演员左手抚额、右手环腰缓缓从幕后走出，观众对于朱鹮的朦胧印象立刻变得具体而清晰，从而脑海中无生命的影像变成了真实的生命。

（3）某一特定文化是某一特定社会政治经济的思想反映，影响和影响着某一特定社会的政治经济。中国的舞蹈产业具有社会主义的意识形态属性，这一点与西方完全不同。我国政府在艺术产业化的发展中占据着主要地位，没有政府的支持，产业就无法实现发展，因此，要始终以中国特色社会主义作为舞蹈产业化发展的指导实现，如《东方春》《复兴之路》《中国革命之歌》《奋斗吧，中华儿女》等，这一壮丽的舞蹈全面诠释、丰富和巩固了脚下的伟大祖国，中国人是自给自足的。努力创造了中国发展的奇迹，引起了全世界的注意，展示了中国的特色、文化底蕴以及中国人的价值追求，是社会主义价值观的具体体现，是当下中国社会意识形态领域的主旋律。

（二）市场特征

1.创新性

创新是舞蹈产业的根本，也是一部舞蹈产品的价值所在，这也是所有文化产品的特性。生产者创造力的高低决定着舞蹈产品的生命力。创新包含三方面内容：（1）艺术创造力;（2）技术更新;（3）企业家能力。舞蹈产业的创新包含从生产到消费整个流程中的所有环节。创意因子推动着每个环节的前进。对于一个舞蹈团体而言，在舞蹈产品的创作方面，从构思、创作、如何创造工作到将工作帶到市场，以实现最终的利润的所有环节都需要创新;在团队的管理方面，如何把握当下人们的精神需求以及审美偏好，如何统筹安排团队成员的分工合作，如何与上下游企业进行交流合作，如何确保团队的正常运行等同样需要管理者具有创新精神。因此，创新是舞蹈产业发展的核心和基础。具体而言，舞蹈产业的创新首先应大力发展舞蹈竞赛市场，包括推进舞蹈竞赛体制改革和运行机制，管理和规范舞蹈竞赛领域的各类活动，支持舞蹈用品的生产经营，发展舞蹈产业，鼓励与舞蹈服务公司生产公司合作，并在服务品牌推广与品牌推广之间积极互动等。

2.增值性

市场条件下，产业的发展遵循市场规律。从市场的角度来看，舞蹈产业应具备增值特征，否则产业发展的经济价值将不复存在。舞蹈产业属于文化产业的分支，其产业链也应包括文化产业链的基本要素，包括创意构思、设计制作、传播与发行等环节。在舞蹈产业链上，创意构思处于上游;设计制作处于中游;宣传推广处于下游。近年来，随着我国文化市场的快速发展，舞蹈产业类型趋于多样化，舞蹈产业链的外延在不断拓展，从而将更多的产业纳入其中，例如，新兴的舞蹈网站、舞蹈游戏、舞蹈 app等。舞蹈产业链的发展离不开创新，产业的增值效应与创新因子的活跃程度成正比，表现为产业链的连锁效应。例如，如果一部舞蹈作品演出获得了成功，制作单位就会开发出多种边缘产品，除了发行音像制品以及相关图书外，还会在网络上提供观看和下载服务，以及发行作品中使用的饰品、服饰以及纪念品等，从而为单位提供了稳定的利润来源。澳大利亚曾发表过一份研究报告，称以1美元投资于一种创意产品，相关衍生品可获得3至5美元的收益。

3.交叉性

舞蹈产业是一个产业集合，包含多个行业，具有综合性的特点。这些行业各有特点，但相互之间存在着密切的关系，相互影响。一个舞蹈产品价值的实现需要经过多个环节的活动，首先从创意理念变成物质载体，然后通过经营手段进行推广，成为一种商品。在这个过程中，除了舞蹈元素外，还需要多个产业的支持。因此，舞蹈产业是一个综合性的产业，具有交叉生产的特点，必须协作分工才能完成。此外，舞蹈艺术具有动态性特点，其通过表演者的肢体语言来塑造艺术形象，带给人直观的视觉感受，这就决定了舞蹈元素具有两个特质，即动态化和视觉化，能够实现与各种文创产品相融合，形成各种各样的舞蹈文创产品，吸引消费者的消费。常见的如芭蕾舞形象造型的各类产品，其中，最为知名的Van Cleef & Arpels芭蕾舞戒指就是以经典芭蕾中的舞蹈者形象为主要设计元素，利用芭蕾舞的高雅来凸显出珠宝的高贵气质与佩戴者的身份，成为该品牌珠宝的经典设计。

信息技术和的快速发展使得工业部门发生了新的变化，模糊了各种工业的界限，并促成了舞蹈工业部门间的一体化。舞蹈艺术作为典型的高雅艺术形式，注定其只能是一种小众艺术，因此，舞蹈演出的经济效益较差。但可以通过创新演出形式的方式来激活市场，吸引更多的受众，增强产业的经济效益，如将舞蹈演出与旅游产业结合起来，能够拓展舞蹈艺术的表演空间。利用景区游客资源，根据旅游主题来设计创作舞蹈产品，产生良好的市场回响，提升市场消费量，获得更多的经济回报，实现与旅游产业的双赢。据杭州宋城旅游股份有限公司2018年3月发布的《2017年度绩效发展报告》显示，只有现场表演艺术，旅游区年度营收约 7.85亿元，毛利率 71.7%，获得了良好的经济效益。据平遥县人民政府发布的统计数据，从2017年1月到11月，《又见平遥》共演出752场，总观众584400人，平均观众97.07%，演出收入9675万元，月均收入800多万元，月均观演人数月3万人次，每天平均有2场演出。

三、结语

当前经济的全球化发展引导着世界文化发展的向多元化走向。舞蹈产业在文化产业发展中成为一项重要的环节与内容。舞蹈产业不仅具备其主体特征，还具备典型的市场特征，因而，成为国家文化产业发展的重点。本文基于舞蹈产业的概念，以市场经济学理论、产业发展理论为基础，融合人类命运共同体，从各类舞蹈产品和产业中分析了我国舞蹈产业发展的特征及其中的重要属性。舞蹈产业主体特征中，商品属性和审美属性使得舞蹈产业发展遵循舞蹈本身的艺术特质。舞蹈产业市场特征中，创新性、增值性交叉性的特点也成为舞蹈文化产业不可或缺的一部分。面临市场经济的考验，只有政府部门、社会、文化企业以及舞蹈工作者多方的投入，我国的舞蹈产业发展才能得以兴旺。

参考文献：

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