浅析残酷青春电影《少年的你》的风格化视听

2020-11-14吕果燃

电影新作 2020年1期

赵岚吕果燃

中国青春电影在学习和探索中，找到既能表达自我对青春的眷恋，又能引起人们反思的电影类型——残酷青春电影。“残酷青春电影，是世界电影中一种文艺类型片，它强调真实的光线、色彩和声音，以现实主义的写实手法，表现不同时代背景下处于社会边缘的青少年在生活和成长中的迷惘、彷徨、狂乱、张扬、激情、极端、阴暗、叛逆、恶劣。”2019年10月上映的小说改编电影《少年的你》，灵活使用形象、景别、角度、光影、色彩、构图等视听元素，用镜头语言去表达残酷青春下的迷茫，形成特色的导演风格和残酷青春电影的影像表达方式。

一、暴力美学的影像风格

青春残酷电影《少年的你》中，关注的主要对象大多是那些，“身体在发育，情感在骚动，性器官在成熟，荷尔蒙液在增加分泌，肢体在寻求力量发泄”的社会边缘的青少年们，他们父辈的理性监控，所以“暴力”往往是必不可少的画面元素。导演在电影中以暴力美学的表现手法，大量使用冷色调、浅焦和近景来表现内心状态。

在《少年的你》上映之前，郭敬明导演的《悲伤逆流成河》在展现女主角易遥被同学侮辱的暴力场景中，采取的是“MV”式的快速剪辑，用一种“诗化暴力”的非写实风格展现，避免将太多暴力的元素展现给观众。这种“趋利避害”的镜头处理方式，是因为中国观众普遍把电影当作一种消遣工具，只图一时“欢乐”，鲜有严肃、理性的思考，更不愿意到电影院去探讨沉重的社会现实问题。而在另一部残酷青春日本电影《告白》中，导演使用高速摄影的升格镜头处理方式：瓶中下落的牛奶、飘散的尘埃、破裂的泡泡和飞溅的鲜血，大量使用极端广角镜头及各种俯拍、仰拍镜头，造成阴暗、残忍、冷酷的视听感受，构成了该片风格独特的暴力美学影片风格。

通过对《悲伤逆流成河》《告白》等残酷青春电影的学习、模仿，导演曾国祥也通过《少年的你》探索出了独特的暴力美学影像风格。首先，影片大量出现受伤的脸和血腥镜头，且多为近景和特写。比如，小北被警察按在地上畸形仍微笑的脸，和被凌辱后陈念流着血嘟囔的脸的特写镜头，它们放大了演员的动作和表情，给观众带来更直观的情感体验。导演采用大篇幅手持镜头与快速剪辑，轻微的晃动可更精确地捕捉人物最真实的状态，给影片本就被压缩的喘息空间带来错乱感，由此表现青少年的那种生猛、冲动与不安，营造危险和紧张的气氛，增强影像的真实感，让观众更有代入感。其次，导演采用俯拍镜头。比如，胡小蝶跳楼时，围在教学楼上的学生用语言消费她的死亡，俯拍镜头表现出同学的冷漠，以上帝视角隐喻社会的冷漠。最后，导演用浅焦甚至失焦镜头，将人物与景别隔离开来，更凸显人物与社会外在环境的格格不入，来表现他们被社会集体所排挤，抛弃的状态，呈现大量内心化的情感——无助、无奈，形成一种“脆弱隔绝感”。《少年的你》中导演诉诸暴力的初衷是为了展现这些暴力事件背后的“无奈”和“迫不得已”，而暴力美学的影像风格，作为一种电影表现手法，旨在用“痛感”代替低级的生理快感，将暴力美学作为一种审美客体，削弱暴力的血腥和残酷，以一种美学的高度衡量和批判，由此完成社会功能和道德教化效果。

二、光线的运用技巧

导演曾国祥擅长运用色彩创造影像来渲染气氛，根据校园暴力题材的需要，在《少年的你》里以低暗调贯穿全片，大段使用冷色调，降低曝光，压缩暗部阴影，形成一种危机、恐惧的情绪，表现出人物的脆弱和无助。同时导演大胆组合不同的色调，以蓝、青色为主，给人压抑和不安感，营造整部影片阴郁、深沉和凝重的氛围，由此成为独特的导演风格。

（一）冷暖对比

首先，影片使用两种有强烈色彩对比的色调：暖色调和冷色调来区分时空。比如，同学往陈念和胡小蝶凳子上倒红墨水，陈念部分的色调以青色为主，用写实、客观的方式，加强景深的空间光效，制造画面的质感和立体感。回忆胡小蝶部分使用暖红色调，调高曝光，制造出一种奇异的不真实美感。另外，通过色调对比暗示主人公的心理变化。导演将母亲缺席的陈念家，设置为偏蓝的冷色调，而小北家是偏黄的暖色调，这组对比烘托了陈念情感的递进，暗示了陈念和小北的关系：小北逐渐成为陈念的心理支撑和依靠。因为本部影片的影调偏暗，故而当有几个暖色调镜头出现时，产生强烈的对比，给观众留下感官印象，彰显影片的抒情性。最后，该片的冷暖对比也用在人物塑造上，在魏莱等人停学将陈念围堵在小巷时，光线成了造型的绝佳工具，意图通过色彩区分二者的心理状态：施暴者的狂欢与被害者的绝望。镜头中魏莱从暗处走出，直奔她的“猎物”陈念，导演让陈念处于整个镜头的中心位置，但却只给其他三人打了暖色面光，削弱了主角的中心位置，从而暗示了人物强弱势的关系。

（二）唯美化光线

在警察审判时，导演对被审者使用顶光，且提高曝光度，形成一种不真实的光感。顶光是来自被摄人物头顶上方的光线，在审案时，小北和陈念身上水平面亮，垂直面暗；头顶、肩膀上方亮，垂直面较暗；在脸上：额头、颧骨、鼻子、上唇、下巴尖等高起部位被照亮；眼窝、颧骨下方、鼻下等凹处无光黑暗。传统照明认为顶光是反常光效，一般多用在反面人物照明，但对两个犯罪嫌疑人使用顶光，不仅没有丑化形象，反而塑造出硬朗的轮廓，甚至形成一种诡异的美感，获得了较好的造型。另一方面，与警察较冷的颜色对比，“一正一邪”，有强烈的讽刺意味，在警察言语暴力的逼问下，两人毫不屈服，代表着他们对成人世界的反抗，将角色的心理最大化地具现出来，通过光影把电影的情感推到高潮。这种意象性的逆光，营造出梦幻的感觉，让人产生恍惚的朦胧。另外，电影的结尾，押运车上的柔光在人物脸上流动，光线的流动感表现出朦胧的诗意美，又让观众窥视主角的内心，释然、痛苦、悔恨等交织在一起，将陈念和小北的人物情绪及渲染力放大到极限，使观众感觉到情感激情的宣泄和喷发。这两种光线都营造出一种不真实的感觉，形成一种奇观化的视觉冲击，以一种诗意化的处理，弱化悲剧结局的残酷性。

三、窥视视角：看与被看

劳拉·穆尔维发表于1975年的论文《视觉快感和叙事性电影》，将电影与其受众的关系引入理论中论述，第一次在电影史中提出“观看”与“被看”的理论：“在有些情况下，观看本身就是快感的源泉，正如相反，被看也具有快感。”在《少年的你》中导演多次使用偷窥镜头，通过“看”与“被看”的多向度审视，思考背后人性的冷漠，及导致少年成长环境失衡的原因。总结电影中窥视镜头的类型，一共分为四类。

第一类，俯拍镜头。陈念放学、回家时，都有往楼下看的俯拍镜头，这类型镜头没有偷窥的视觉主角，但却带给观众一种危机、恐惧感。但事实上，导演以内心视像，虚拟了一个想象视角：看客。在这一组“看”与“被看”的关系中，看客可能是躲在教学楼上观看的同学，也可能是藏在筒子楼里的居民，他们一致麻木地选择了沉默，丝毫不觉得自己也是加害者中的一个。总结来说，这些“看客”们所表现出的共同特点——不约而同地结成强大的联盟，孤立排斥那些弱小的“被看者”，就像动物的本性，喜欢找一个更弱小的进行欺压而获得心灵的快慰，看客的麻木是造成这些少年悲剧的原因之一。

第二类，监控视角。通过监控摄像头形成的监控视点更贴近生活，对人们而言是一个相对客观的稳定视角。但希区柯克曾经宣称：“我要给观众带来文明的保护性太强了，我们连起鸡皮疙瘩的本能都失去了。要想打破这种麻木，唤醒我们的道德平衡，就要使用人为的方法给人以惊吓。”一方面，监控式偷窥镜头的呈现方式能渲染恐怖气氛，使观众感到害怕、惊骇。另一方面，导演也通过解构这个相对客观的视角，尝试“打破这种麻木”，更透彻地剖析导致边缘青少年们悲剧的原因，同时“唤醒我们的道德平衡”，让观众认识到在风平浪静的外表下潜藏的道德败坏。

第三类，镜面反射的偷窥镜头。导演借镜子透明体（如镜子或玻璃）的反射，不仅能够拓展画面的物理空间，且能延伸人物的内心世界，完成电影的表达功能和艺术意境。比如，小北带陈念去修手机，导演借手机店镜子的反射拍两人后背，因为镜子分割、扩展了空间，表现出平面图像所无法表现的其他空间，用镜子增加新空间，由此使电影画面的构图发生了改变，让人物与空间环境建立了新的联系。另一次是导演借马路对面的镜子反射两个警察吃火锅的场景，映射出较为倾斜的拍摄主体，反映“真实”的人物内心——对惩治坏人的无力感。同时，前景不时有经过的车辆，也暗示他们未来探案的坎坷、曲折。

第四类，电影中多次出现以用录像的偷窥镜头，总共可以分为三种。第一种，电影开头陈念给死者胡小蝶盖衣服，被楼上的看客用手机不断放大，暗示了陈念将会成为舆论中心的悲惨命运。第二种，是欺凌者用手机拍摄被害者的表情、身体，观众透过手机偷窥这场校园霸凌，以此获得满足感。第三种是被害者们用手机记录自己受害过程的镜头，比如小北和陈念拍剃寸头的合照。透过看客、加害者、被害者这三种以手机为视角的偷窥镜头，让观众身临其境地感觉自己是电影里的参与者，同时也满足了他们的窥视欲。

电影银幕作为一面镜子，观众坐在观众席，而电影播放的场景就提供了一个有效的窥视空间，银幕作为观看客体在光亮中展示，观众作为观看的主体处在黑暗中注视，这样观众和银幕之间形成一种“看”与“被看”的关系——观众与角色们。麦茨说，一方面电影是裸露癖者，而观影人是窥淫癖者，两者的欲望陷于两种目的永久性的交流之中，即主动/被动、主体/客体、看/被看。而电影满足了观众偷窥的欲望，同时也使观众与电影中的角色产生共情。在社会结构和文化结构中，青少年往往只是一个边缘化的人群，而边缘化的社会地位，决定了青少年电影在展现其成长的痛苦与烦恼时，为引起社会的关注，必须以一种相对极端的，看/被看的方式来表达，以便于对社会构成较大的影响和冲击。使观众同情角色们的遭遇，关注到校园欺凌这一现实的社会问题，从而产生社会效应。染力量，我们应把这种力量还给它。要讲好残酷青春的故事，就要用强大视觉力量冲击观众的感官，记录青少年成长中或多或少都会经历的无奈、焦躁、无力、孤独等情感，使青少年们在否定和肯定中，一步一步走向成熟，找到自我。用视听表达的丰富情感和思想，隐喻重大的哲理主题，表达了我们对青春、爱情、人生、生命等的深入反思，完成艺术整体的有机融合。