电视编导创新思维对电视节目质量影响分析

随着网络时代的深度发展，各类新兴媒体纷纷涌现，在为人们提供丰富媒体选择的同时，对传统电视媒体也带来了不小的冲击。电视编导作为电视节目的主要筹划者，必须在实践中充分展现创新意识，施展出不拘一格的创新思维和理念，在抓住观众兴趣点的同时，实现节目内容的创新，制作出更加精良的电视节目。尤其在如今行业竞争压力日益加剧的环境下，破除同质化、跟风化、低俗化的思维势在必行，只有这样才能够真正适应市场需求，打造爆款电视节目，为电视媒体的持续发展提供动力源泉，同时掀起创作、创新、创造之风，引领行业的整体跃升。

电视编导是电视节目制作的核心，通过电视节目的制作可以体现电视编导的思维和专业度。如今，日益复杂的行业竞争形势以及观众不断变化的审美和品位，均要求电视编导全面掌握市场规律及观众需求，打破传统电视节目制作中“闭门造车”的格局，真正将创新思维渗透到日常的电视节目制作中。电视节目编导应更加突出对节目本质的创新，真正适应时代的发展规律和特点，提升电视节目的编创质量。

电视编导创新思维对电视节目的影响

创新有助于电视节目质量提升。随着电视媒体行业的持续发展，其结构日益复杂化，因此，在对电视节目的评判中，应当融入更加丰富的元素，而非传统意义上以收视率论英雄。要真正从电视节目的本质上分析，通过对电视节目生命周期以及其拓展空间等层面深度分析，挖掘节目潜在的社会效益，从而对节目是否符合优秀标准综合评估。事实上，此类节目往往更容易让观众眼前一亮，并在不断编创过程中得以丰富和拓展，其中的新颖元素甚至将为其成为年度优秀节目奠定基础。对于电视编导而言，电视节目不管是内容还是形式，均占据着极其重要的比重，甚至是影响节目是否成功的关键，这也充分显示出编导在电视节目中的灵魂功能。例如，《中国诗词大会》《国家宝藏》《开讲啦》等节目之所以能够获得市场的认可，关键就在于其角度新颖，且内容与观众文化审美相契合，在兼顾娱乐性的同时，充分彰显了其背后的深刻内涵。

创新有助于提升电视节目口碑。毋庸置疑，在如今“内容为王”的时代，只有更加注重对节目质量的打造，才能够让节目更“懂”观众，让观众更爱节目。传统电视节目编创中的一成不变，显然无法带领电视节目制作走出困境，必须立足于市场及观众基础，充分运用好电视编导的创新思维，在不断探索、尝试与实践中寻求创新，搭好电视节目成长的生命线，为电视节目的长期“受宠”提供必要保障。例如，湖南卫视倾力打造的《歌手》节目，之所以能够在繁多的音乐类节目中脱颖而出，除了节目本身保持着高质量外，其创新元素的融入也至关重要，即在节目中通过不拘一格的比赛方式，极大地触发观众的兴趣，从而收获大量拥趸，使节目在“口口相传”中赢得良好口碑。

创新有助于增强观众的新鲜感。创新作为互联网时代的主题，无疑也适用于电视节目编导领域。电视媒体是人们文化生活的重要承载，由此也引发了观众对于电视节目的期待。一些优秀的电视节目之所以能够迅速走红，其实质就在于观众的期待感越强，其传播空间的效率自然也就越高。而一旦电视节目因循守旧、缺乏创新，势必让观众失去对电视节目的期待，即便节目后续再实施调整，也难以提升观众的兴趣。因此，保持电视节目的新鲜感是一项基本原则。同时，新鲜感的保持除了加大内容投入外，还应当不断进行传播方式的创新，比如，很多电视节目借助微信公众号、快手、抖音等媒体平台，收集更多的观众资源，以增加覆盖面，并赋予观众更强的参与感，实现了与观众的“同屏互动”，为电视节目效果的提升营造了良好氛围。

提升电视编导创新思维能力的策略

专业素质过硬是创新的前提。电视节目的生产具有特殊性，它不仅需要巨大的投资，还面临极大的市场风险，一旦无法取得预期的市场反馈，前期的一系列准备都将化为泡影。从当前我国的电视节目格局看，如国产职场节目难以获得好评，究其根源便是编导素质不过硬导致的结果。一方面，编导不了解职场现状，在编创中往往凭空想象，缺少了对真实情况的反映，对职场关系及职员生活不了解，尤其是其中所涉及的专业内容，基本成了一种臆测，因此被专业人员频频“打脸”。另一方面，电视节目情节生编硬套，部分内容源自百度百科的现象比比皆是，完全脱离了艺术源于生活的本质，实难受到观众的认可。因此，电视节目编导不能盲目追求艺术效果而失去内容的真实性，只有保证内容的真实性、朴素性，才能更好地提升节目的融入感。例如一度火爆的《小欢喜》《都挺好》等节目，其火爆原因就在于其能够真实收集生活素材，以剧中人物的情感反映出生活的真实情境，给予观众更真实的感受。再如，热播剧《庆余年》通过对原著的合理改编，其题材新颖性及内容充实性均在同类型电视节目中出类拔萃，这也是编导专业素质的充分体现。

电视节目升级是创新的推手。纵观传统的电视节目的发展轨迹，存在模式僵化、内容单一、缺乏创新等问题，难以在复杂的市场环境中获得认同，加上电视媒体在技术丰富性上与新媒体存在差距，导致电视节目受到制约。为改变当前电视节目所面临的困境，电视编导要从实际需求出发，加强对市场的分析与研究，理清行业之间的竞争关系，在电视节目中融入更丰富且具有内涵的信息，让观众能够提升获得感。同时，电视编导要提高自身软实力，利用创新思维优势，在节目的设计与制作过程中，充分融合电视媒体的既有资源和优势。例如，随着时代的变革与技术的发展，电视节目的传播已经不再局限于“大屏”，而是融合了移动互联网技术，逐步实现了电视节目的“小屏”化，并且移动互联网背景下的观众以年青一代为主，这样更好地实现了对市场的细分。为此，电视编导应关注多平台的创新应用，打造合理的电视节目体系，如将访谈类、娱乐类、新闻类节目推向“小屏”，适应当前“短、新、快”的媒体节奏，从而满足年轻群体的观看需求；而在“大屏”电视节目中则可以多借助养生类、戏曲类、综艺类设计，打造新的收视体系。

塑造电视品牌是创新的驱动力。电视编导作为电视节目创作的核心，在当前电视媒体强调创新的背景下，更要充分体现出创新思维。摒弃老掉牙的桥段，更正令人啼笑皆非的常识错误，真正在电视节目创作上下功夫，体现出扎实、专业的制作功底。电视编导在倡导创新思维的时代下，要具备把握市场、迎合需求、挖掘信息的能力，通过持续创新与实践赋予作品强大的生命力。一方面，电视编导要留意社会热点，关注生活细节，厘清媒体趋势，真正将司空见惯的素材通过创新，生动地展现在观众面前；另一方面，编导过程中要保持创新理念，重视对节目品牌的打造，利用高质量电视节目的输出赢得观众，并借助丰富的新媒体平台，扩大电视节目的受众群体，利用“口口相传”的媒体感染力，提升电视节目的影响力，以真实的口碑完成对观众的引导。总体而言，电视节目编导必须结合自身的特点和优势，保持新时期的独特风格，全面高效地传达出电视节目的文化内涵，适应观众的审美需求，培养电视节目的忠实粉丝群体，进而稳固电视节目的流量。通过电视节目品牌形象的建立，达到辐射的效果，并带动其他节目收视率的提升，推动电视节目整体品质的上升。

结语

随着电视媒体行业的发展，创新思维日益成为行业主题。创新实质上是对传统思维的突破，这就要求电视编导在实践中敢于尝试，充分结合市场导向及观众需求创作电视节目，改变传统的媒体模式。特别是在新媒体不断涌现的背景下，电视编导要保持与时俱进的理念，借鉴与吸收成功经验，不断创新电视节目的编创内容和传播形式，真正解决电视媒体面临的困局，实现对发展瓶颈的突破，创造电视媒体行业更美好的明天。