论高校音乐教育的基本功与训练对学生的启示

陈鹤天

（嘉应学院音乐与舞蹈学院 广东 梅州 514021）

高校音乐教育的目的就是为了能够培养出优秀的音乐人才。学生的音乐教育基本功以及日常的训练直接决定了学生以后在音乐上的成就，所以在高校音乐教育课程当中，教师需要注重平时对于基本功的训练，这也是保证个人能力发展的前提。目前高校要想培养出优秀的音乐人才，必须要健全教育模式，狠抓基础课程，对于日常的训练也不能松懈，这是提高音乐专业学生音乐水平的重要内容。

一、音乐素养的构建

（一）音乐专业素养能力的培养

音乐专业素养能力指的是目前高校音乐专业的学生需要具备一定的专业基础知识以及音乐素养。其中专业基础知识包括了对于音乐的鉴赏能力、演唱能力、合唱能力以及指挥能力等等，然而音乐素养和音乐基础知识有着很大的区别，素养并不是单纯地依靠集中学习就能够掌握，需要长期的日积月累才能培养起来。所以作为音乐专业的高校学生，必须要注重音乐专业基础知识的学习，同时还需要在学习的过程当中培养自身的音乐素养。这样不仅仅能够提升自己的音乐功底，对于未来的发展高度也起到了决定性的作用。

（二）自我完善发展能力的培养

自我完善发展能力的培养，取决于学生自己。在学习的过程当中，不断地完善自身的能力，发展自我，并且需要不断地发现自身的缺点进行再改进完善，从而才能实现更高层次的追求。所以高校音乐专业的学生在培养自身音乐专业技能以及音乐素养的同时，需要不断提高自身发展的能力，才能在以后的工作中发挥才能，并且在以后社会中体现自身的价值。自我完善发展的基础就是要从音乐专业基础入手，一步一个脚印，稳扎稳打，学好基础知识，对于各个学科应当都要有所了解，从而才能够拥有丰富的专业知识面。

二、感情是掌握和实现声乐基本功的前提

目前比较流行的音乐，其传唱的原因是拥有很强的感染力，音乐本身带有了很强的能量。所以音乐要想拥有很强的感染力就必要有感情的融合，感情分为两层，第一层是对于民族声乐艺术的理解以及深厚感情，第二层是在进行音乐创作的时候整个过程当中都需要融入作者的灵魂，才能够赋予音乐新的生命力和感染力。

在我国有着很多的民族音乐，这些民族音乐都有着各自的特色，而且自古以来我国的民族声乐艺术都是中华人民的文化瑰宝，是全国人民所喜爱的精神食粮。所以作为声乐专业的人们，需要热爱这些传统的民族音乐，将这些民族音乐特色融入自身的音乐创作当中，才能够在艺术发展过程当中不断前行。我国的民族声乐成立时间比较晚，加之后面由于流行音乐的绽放，受到了很大的冲击，导致了一度被市场边缘化。流行音乐的兴起是因为拥有了新的音乐模式，和传统的音乐格调大不相同，如果不热爱就很难传承下去，会被新的音乐所代替，所以民族音乐要想长久发展下去前提就是需要有着感情基础。

融合感情能够很大程度上提升创作的灵魂。我国传统的民族音乐特色是以情带声、以情唱字、以情行腔。要想做到由情而生，在演唱的时候融入感情才能达到完美的艺术效果。音乐表演以及创作的前提必须是感情，必须要遵循这个原则。对于整首歌曲的感情进行把控，注意情节的变化，不同的语句以及文字其感情程度都是不同的。

三、声音的基本功

从事音乐行业的工作者，最看重的就是其自身的艺术功底，所以高校音乐教育也应当注重对学生的基础教育工作。只有掌握了科学的演唱方法以及表演技巧才能够提高高校音乐教育的整体教学质量和学生的演唱水平。

（一）尊重民族声乐用词标准

在我国传统的民族音乐当中，都有着一个相同的特点，就是很多传统歌曲当中都有着很多赞美词，例如声若洪钟、细若游丝等等。这些褒义词通过传统的音乐演唱出来给人都是一种慷慨激昂的喜悦之感。珠圆玉润和莺声燕语这种词语就形容歌唱者的声音非常自然动听，所以高校音乐教育可以结合传统的用词手法，提高创作水平。

（二）广泛吸收，取长补短

世界上各个地区都有着非常多的音乐类型，特别是一些西洋音乐，西洋音乐相对于我国的传统音乐发生有着很大的区别。高校在开展音乐教育的时候，可以对西洋音乐进行研究，将其中一些优秀的元素进行吸收融合，进而传授给学生，这样不仅能提高师生的演唱技巧同时还能拓宽学生的音乐视野。

通过研究西洋音乐在教育中的一些发声技巧，不断学习。这些音乐能够传承下来自然有其价值，所以需要对这些音乐进行全方位的剖析。

（三）科学方法指导下的歌声训练

在我国大多数的大学生都是属于高声部，中低声的学生比较少。所以在这种情况下，很多时候都不会通过高低音来进行声部的划分，大多数都是通过声带振动的情况来进行划分的。具体有着以下几种声音类型。

1.众所周知，目前很多人说话时的声音基本都是使用真声来发声的。真声发音的时候有一种非常直观的特点，就是声带会拉紧，而且声带中间的距离比较小，通过振动产生声音，振动频率的高低就决定了声音大小的高低。所以另外一种说法就是真声就是固体振动进行发声，因此真声的效果都是比较洪亮的。在进行音乐表演的过程当中，能够很轻易地唱出中低音，但是真声很难唱出高音。真声当中也有着两种区别，第一种就是只有低声区没有高声区，另外一种就是不仅仅有着低声区同时还拥有高声区，这种声音在进行高音发声的时候，是在用真声进行表演，但是其中也会掺杂一些假声的部分。最具有代表性的就是我国最著名的京剧，京剧演员大多数都是男性，在进行说唱的时候通常能够唱出女声的效果，所以这里就是利用了真声唱出了假声的效果。

2.脱离说话的本嗓，也就是不用自己的真声进行表演的过程，大多数都是以假声为主发声的方法。这种假声发音有个特点，就是声音的强度会越来越大但是发声的力度不会变大。这种假声发音的原理是两个声带被气流吹出了一个小口，就会形成一个狭窄的振动边缘，与此同时还有气体通过，进而振动发声。这种假声如果缝隙越大，气流振动也就越频繁，假声的发音也就会更加明显。真声比较适合唱低音，同理假声在唱高声的时候就有着很好的表现，其在中低声中没有太大的表现。另外还有一种就是假到底以及声音非常低低到尽量去接近真声发生，从而让气流通过声带产生振动，这种方法就会使得音域向下扩展了。

（四）共鸣的作用

所有的唱法在表面上来看基本差别都不大，但是为什么在人们听起来的时候，中西之间就有着很大的区别，那是因为在进行演唱的时候，演唱者会将气流以及共鸣的方法相互结合起来，只有结合了气流才能够突出自身的个性。同时这也是很多流派唱法流行起来的原因，因为相同的歌词由不同的人采取不同的方法进行歌唱，其效果也是大不相同的。歌声的共鸣能够带动听众的热情，歌词采取了不同的方法进行歌唱，融入不同的共鸣，就能够带动不同听众的内心。要想改进共鸣有着很多方法，采取自然发声的方法是最能够让听众引起共鸣的，同时也是必须要用到的。另外通过歌词也能够给听众带来共鸣，歌词的共鸣是通过对文字的修饰以及采用一些特殊的手法将这些文字连接起来，然后通过音乐表现出来。每一首歌曲都有中心点，这个中心点如设计得好，就能够引起很多听众的共鸣，从而引起一番热潮。

1.关于全面共鸣方法的使用

如果共鸣方法能够全面地使用，其中泛音的成分也会越来越多，那么对于音乐本身来说，就会更加丰富多彩，更加容易引起他人的共鸣。所以全面共鸣的方法也被称之为最基本的共鸣方法。只有掌握了最基本的共鸣方法，才能使用其余的共鸣方法，让歌曲和听众产生共鸣，从而才能够创作出优秀的歌曲作品。另外只有在全面共鸣的前提之下形成的其他技巧共鸣才是最有效果的。在目前的社会当中，共鸣的方法已经被很多人所接受和熟知，而且人们也大量地接受了这种共鸣方法，同时也提高了声音的适应性。有着不同风格的歌曲被大家接受，这也就是民族唱法在不断发展过程当中的具体表现。

2.技巧性共鸣

我国传统的民族唱法有着很强的多样性，各个地区的唱法也都是各具特色。比如陕西、山西这里的传统民族唱法大多数都是以高音为主，通过真声进行发音，这种真声唱出来的音乐比较有感染力，声音比较浑厚洪亮，加上这里的传统音乐歌词都有着很强的正能量，所以赋予了歌曲很强的生命力。民族唱法当中比较注重的是声、字、腔、味以及字正腔圆等等，这些发音技巧需要配合呼吸来进行，通过呼吸技巧把需要引起共鸣的部位做到灵活的调节，以及变移来实现这些唱法，同时这也继承和发扬了我国传统唱法风格的特点以及特殊的共鸣法。

另外需要对于每个音的高低来使用不同的部位进行发音，只有做到了身体各个部位的共鸣，在进行发音的时候才能有着更强的感染力。在强调共鸣的同时还需要做到咬字清晰，这样才能让听众听清楚。例如在一首歌曲当中的高潮部分，如果需要进行真声高音的发声，就需要吸入更多的空气，通过空气和声带产生摩擦，进而产生声带振动，发出震耳欲聋的声音，就貌似声音冲向头顶一样，这就是人们口中常说的头腔共鸣。

四、结束语

综上所述，目前我国高校音乐教育应该不断地提高学生的基础知识以及音乐素养。音乐素养需要学生在长期的工作生活当中不断积累才能够有所提升，同时对于音乐基础知识需要做到详细讲解，面面俱到。只有学生掌握了基础知识内容，才能够进行自我音乐创作，激发起学生的创作热情，让学生唱出自己的歌曲，在创作的过程当中身心都得到了锻炼，从而让学生获得全面发展。