美声唱法的特点和发声方法分析

2020-11-14李静婷

戏剧之家 2020年17期

李静婷

（贵州省歌舞剧院贵州贵阳 550002）

美声唱法是近现代音乐艺术中的重要表现形式，需要以严谨的发声技巧为支撑，提高其表现张力，并展现自身技术价值。为了更好地说明其表现形式与演绎方式，应从其基本演唱特征入手，在进行描述的同时，保证艺术表现张力的呈现效果，使美声唱法这一艺术形式不断发展下去。

一、美声唱法特征介绍

美声唱法，最早起源于意大利，通过对世界各种音乐流派优势的融合，逐渐发展形成了独立的理论体系，在形成技巧与方法的同时，保证了艺术风格的独立性。在艺术发展与形式塑造的过程中，也呈现出了如下的特征条件。第一，音域的宽广性。在美声唱法中，演唱家的音域，通常覆盖到两个八度左右，甚至在部分女高音美声演绎中，还会达到两个半八度、三个八度的水平。由此，使得艺术情感表达更加多样，也增加了艺术形式的生命气息。第二，音质统一化。在美声演唱中，通过声带的震颤，完成艺术表演。因此，每一位艺术家的演唱风格都各不相同，但在腔体调度与发音变化控制上，又形成了音色的统一配合，并保证了音质的和谐状态。第三，气息流畅性。在美声演唱中，通过胸腹联合发声的方式，可以最大程度控制气息，使演唱者始终保持最佳表演状态。第四，美声唱法的咬字风格也十分独特，并具体表现在每位演唱家的表演中。例如，我国著名男高音歌唱家戴玉强，其咬字发音字正腔圆，可以更好地传达音乐情感，并通过与声音的配合，形成更好的艺术效果，保证整体艺术表现形式的艺术美感，在牙关与上颚的发音强化下，维护每个字的清晰质感。

二、科学发声方法分析

（一）声带使用

声带是歌唱表演中的重要器官，尤其是进行美声演唱时，需要充分发挥声带的功能条件，掌握良好的发声方式。从个人角度出发，每个人的声音都具有独特性，或洪亮，或嘶哑，或清澈，而这与声带的特征有关，拥有清澈且明亮的嗓音，则更适合于演唱表演。在美声唱法中，根据声带形式与音色条件可以划分为男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音等。这种根据声带形式与音色条件划分的不同声部，可以在演唱过程中展现出不同的艺术魅力。例如，嗓音相对较为浑厚的，更适合低声部的演唱；而声音较为清亮的，则更适合高声部的演唱，表现出较强的穿透力。

在发声方法上，美声唱法需要通过横膈膜的作用，完成对声音的控制。为了实现这一发声效果，可以使用哭啼训练法，提高高声发声的能力。同时，演唱者必须加强个性化声乐技巧的训练，加强真假音转换能力，并熟悉高音与低音的过渡。无论是男歌者还是女歌者，都可以此提高声音的流动性，达到优化演唱的目的。

（二）气息调度

呼吸是演唱发声的关键，在为气息提供动力的同时，通过胸腹联合呼吸，可以为美声演唱提供更加流畅且有力的保障。在实际练习中，胸腹联合呼吸方式可以扩大腹腔空间，使得演唱者的气息总量得到保障，在横膈膜的配合下，降低呼吸频率，保证演唱气息悠远。

在气息调度练习中，演唱者保持微笑状态，使喉咙处在更好的位置上，为美声演唱提供基础气息调度条件。因此，微笑也成为了美声演唱的重要控制手段。此外，保证腔体处于共鸣状态，从而达到提高演唱水平的目的。

呼吸方法的调整，也是保证美声演唱完美的重要条件。需要通过对呼气与吸气的练习，保证声音的节奏感与艺术性，并在降低各种杂声的同时，使演唱者的声音更加优美悦耳。

另外，在训练演唱者气息调度能力的过程中，还需要提高其横膈膜肌肉群的作用。尤其是美声唱法，应当以大训练量作为基础，在保证横膈膜肌肉群张力的同时，优化其收放水平与高、中、低乐段的配合效果。由此，将演唱表演的过程，形成肌肉记忆，在对其进行控制的同时，使声音变得更加动听。另外，对这一肌肉群进行调度，也可以通过反复练习，加强对其的控制，使其能够与气息掌控形成联动，并在形成强、弱、高、低不同气息状态的基础上，优化美声演唱的音域范围，提高演唱者的艺术表演能力。