戏曲打击乐的地位与作用

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我国的打击乐历史悠久，汉朝“鼓观乐”，唐宋“西安鼓乐”、明朝“十番锣鼓”等，基本上是以打击乐为主的音乐形式。打击乐在戏曲艺术中的运用极有特色，以昆曲、梆子、京剧、扬剧为代表的多个剧种已形成了包括打击乐在内的完整的艺术体系。本文将简要分析我国民族打击乐在戏曲中的运用、配合方式等，从而探讨打击乐在戏曲中的地位和作用。

戏曲中的文场弦乐一般多用于唱功的文戏，除伴奏演唱外，还可以音乐烘托喜怒哀乐的感情，称之为文场。

打击乐一般多配合武打动作，俗称武场。它由很多长短不一、节奏有异、错落有致、强弱不同的锣鼓点子、牌子、混牌子组成。演奏这些鼓点称为锣鼓经、也称为锣经，用文字记下来称为锣鼓谱。每个锣经各有专名，如“住头”、“冲头”、“水底鱼”，这些名称皆有来由：有的和其配合的动作有关，如“归位”、“四击头”；有的和其所表达的情绪有关，如“哭头”“乱锤”；有的和其开出的唱腔板式有关，如“导板”、“凤点头”；有的和乐器所击打出的数量有关，如“小锣一锤”、“大锣三锤”等。

在戏曲艺术中，打击乐运用极有特色。它以特有的音响、节奏音型来烘托感情、渲染气氛，配合唱念做打，还能代替文场部分（转场）叙说戏中的一个情节，在唱腔中譬如扬剧中，也可用打击乐的“凤点头”引出一段唱腔，并表现水声、风雨声、起更、斩杀、上楼、敲门等各种音乐效果。

戏曲源于生活，但戏曲是以特有的程式动作表现生活。演员的唱、念、做、打，都是戏曲的表现形式，与之相适应的打击乐也正是通过各种节奏、声效变化来服务剧情，渲染不同剧目的不同气氛，表现不同人物的不同情绪，不论是角色的上下场，身段、台步、唱、念、做、打，以及烘托舞台气氛的各种音响效果，几乎都需要打击乐来伴奏。

打击乐在戏曲中主要有如下几种作用：

譬如在演员的上下场、进出门、上下楼、趟马走边、起霸等中，根据不同人物和不同情绪所使用的锣也不一样，各有不同的方式，有大锣打上、打下，有小锣打上、打下，有唱上、唱下，有念上、念下，有牌子上下，还有冷场上下等等。

一般来说，大部分花旦或小生出场多用小锣打上。如：昆剧“小和尚”活泼逗笑，故使用小锣抽头上场，大大大大、乙大乙令、台令台乙台、乙令台、令台、乙台乙令台。

剧中端庄稳定的小姐上场，可使用小锣五锤，譬如扬剧《王宝钏》中的王宝钏上场时，使用台台台令台。

剧中皇帝、大臣之类的有身份的人物上场时，使用大锣的锣经，如《秦香莲》中的包公，为了表现他的身份气度就用了大锣回头：嘟大大大、台、仓才才才、台才才才、仓才才才、台才才才、仓才、仓才、仓才、仓才、仓、才台、仓。

打击乐在传统戏中运用得比较充分，因为传统戏场与场之间不用开幕、闭幕，而人物的上下场都靠打击乐的表现来烘托，为此传统戏在人物上下场里，都安排了不少表演的程式技巧相应的锣鼓点，如赶路、登山、起霸、走边等，通过锣鼓经的配合，演员的表演动作更富有明快的节奏和鲜明的形象。

传统戏的表演是很夸张的，人物的各种情感表演，都离不开锣鼓给予的渲染，念白吟诗的头中尾都可以加入适当的锣经，用以烘托语气上的抑、扬、顿、措。京剧或扬剧里的“滚头”、“住头”，“叫头”有快有慢，这主要根据演员的情感来决定，“叫头”大多运用于演员悲哀痛苦哭泣之时。

打击乐也可作为伴奏唱腔使用，曲谱的开头、收尾，唱腔的衔接，戏中的节奏掌握都离不开打击乐，还可用于提示收腔的板式和节拍速度，譬如“摇板”、“散板”等。

作为唱腔开头的锣鼓有：一枝枪、导板、凤点头、大锣夺头、小锣夺头、梆子凤点头、小锣凤点头，帽子头，钮丝、反长锤等，这些锣经都是为唱腔服务的。打击乐节奏的快慢决定了这段唱腔的速度，和剧情有关。

作为戏剧的开场、换场、收场，打击乐起到承上启下的作用，还可模仿各种音响效果。用锣鼓打的效果很简单，且具有象征性。如：大锣敲击锣边，可以代表水声、风声；连续闷击小锣可代表窃窃私语，也可以代表敲门的声音。这些效果音响，只有在特定的情况下，结合舞台表演才能分辨清楚。

总之，打击乐是戏曲综合艺术中不可缺少的因素，它历经几百年的漫长岁月，从无到有，由简到繁，日趋完善，自成体系，无愧于民族音乐之瑰宝。当然，由于器乐的局限性，现存的打击乐曲谱还是不够丰富，常常同样的一段曲牌或锣鼓经，可用在这儿也可用在那儿。所以我们在继承传统的基础上，还需要大胆地、合理地加以创新，真正使打击乐这一古老的民族音乐得到更好地继承和发展。