戏曲念白也需“字正腔圆”

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戏曲界的人都知道行内有这样一句俗语：“千斤话白四两唱”。尽管这句话有点夸张，却强调了念白在戏曲表演中的功能，说明了念白的重要性和它的难度。为什么说表演表演，把“表”字放“演”字前面，也许就是这个意思。

整台戏曲在演出中，为什么观众能很快了解到剧情的进程始末，就是通过演员所演角色的独白、角色间的对话和对事物的表述来认识的。当然，唱段中的唱词也具有叙事性，但唱段主要是用来抒发感情，而演员的做工则是辅助念白和唱的不足。所以说，从戏曲艺术的整体美学要求来讲，戏曲演员必须认识到戏曲表演中的念白的重要性！

如果说，一个好的唱段能在观众中脍炙人口、经久不衰，那么一段好的念白，哪怕只有一句，也能在观众心中产生同样的艺术效果。例如在京剧样板戏《智取威虎山》一戏中，李勇奇见解放军又是送粮，又是救治他的老母亲，在唱完“这些兵急人难……”后的一句念白——“真的是我们盼望的救星来了吗？”短短十几个字，感情激动，让人难以忘怀。又如大型淮剧《秦香莲》中，王丞相怒骂陈世美，“陈世美呀小奴才，老夫一番好心，替你拜寿是假，成全你们夫妻团圆是真，倘若万岁降罪，一切由老夫担待，不想你这奴才，蛮横无理，辱骂老夫，还恶言中伤于我，你真是天不该生的，地不该长，丧尽天良，无耻的奴才，老夫愿让满园松柏长存，也不让你这奴才花开一现之红……”这大段念白，台下掌声雷动，说明什么？说明好的念白同样震撼观众们的心灵深处。

戏曲的念白，虽不是唱，却要美听。尽管念白没有严整的节拍，没有固定的调门和旋律，却要讲究语言的美感和音韵的和谐，才能给观众在听觉上美的感受。这要求演员在念白时做到“字清音朗，流畅爽利，节奏鲜明，于疾徐轻重，抑扬顿挫之中传情达意；塑造人物时要寓于音乐性和韵律美，让人听之如饮甘醪，其味无穷。”所以说，一个戏曲演员要想演好一部戏，想要成为一个好的艺术家，一是要注重念白在戏曲中的作用和功能，正确读懂“唱曲难而易，说白易而难”的辩证关系。

如何加强戏曲念白的基本功训练和提高念白的技巧，必须解决好以下几个问题：

一、必须克服念白时吐字含糊、不够清晰的毛病。吐字是念白的第一要领。因为在戏曲舞台上，念白要为塑造人物性格服务，要根据剧本的规定情境和人物的思想感情，讲究什么人物念什么味道，什么感情念什么语气，在高低紧慢、抑扬顿挫和音色的宽窄粗细、音量的大小轻重等变化中传情达意，让听者“闻其声，便知其人，聆其语见其态”。也就是说，演员的念白技巧掌握得好，可以增添人物的情感色彩，有助于人物形象的塑造。反之，吐字不清、吐词不明，观众不明就里、不知字理词义，怎么能跟上演员的心理节奏？怎么能得到好的欣赏效果？所以，演员平时必须加强和运用正确的吐字技巧来表达心里的“声音”，使字词的含义形象化，有助于人物性格的塑造。例如在京剧《红灯记》第五场“痛说革命家史”中，李奶奶和铁梅有这么一段对白：

李奶奶 ……我赶紧把门打开！啊！急急忙忙的走进一个人来。

铁 梅 谁呀？

李奶奶 就是你爹。

铁 梅 我爹？

李奶奶 嗯，就是你现在的爹。只见他浑身是伤，左手提着这盏号志灯？

铁 梅 号志灯？

李奶奶 右手抱着一个孩子。

铁 梅 孩子……

李奶奶 未满周岁的孩子……

铁 梅 这孩子——

李奶奶 不是别人！

铁 梅 她是谁呀？

李奶奶 就是你！

铁 梅 我？

李奶奶 他把你紧紧的抱在怀里，他含着眼泪站在我的面前，他叫着：“师娘啊，师娘。”他两眼直瞪瞪的望着我，半晌说不出话来……他说：“她是革命的后代，我要把她抚养成人，继承革命！”他连叫着：“师娘啊，师娘，从此以后我就是您的亲儿子，这孩子就是你的亲孙女。”那时候，我……我就把你紧紧的抱在怀里。

这段说白充满着激情，让观众感动。但如果说白的速度稍快，演员的吐字不清，观众听觉费力，就达不到这样的效果了。

二、必须纠正念白时声音韵律死板，节奏不能传声情的习惯。演员在念白时，除了吐字要清晰，不可以念混不清以外，一定要按照台词的字义，分出“阴阳、轻重、急徐，按其文之缓急，查当时之情形，应念急则急，应缓则缓，若一意急念，作力过猛，必致不合乎戏文，日久习惯，则成过火之病也。”也就是说，戏曲的念白节奏不能一条腔，要根据不同人物，不同的思想感情，去掌握高低、抑扬、缓急、顿挫等变化幅度，才能节奏鲜明，重点突出，铿锵动听而又传情达意，又如京剧《红灯记》中李玉和鸠山的一段对白：

鸠 山 李玉和，我干的这一行你不会不知道吧？我是专门给下地狱的人发放通行证的！

李玉和 哼！我干的这一行你不知道吗？我是专门去拆你们地狱的！

鸠 山 你要知道，我的刑具从不吃素！

李玉和 哼！这些个东西，我早就领教过了！

鸠 山 李玉和，劝你及早把头回，免得筋骨碎！

李玉和 宁可筋骨碎，绝不把头回！

鸠 山 宪兵队里，刑法无情，出生入死！

李玉和 共产党员钢铁意志，视死如归！

这种“阴阳、轻重、缓急，”口齿用力，一斤重千斤的念白，对观众造成多大的震撼力！如果平板直叙，没有轻重、缓急的对比，听起来像小学生背书似的，怎么能明白地表达人物不同的内心情感？怎么能达到体现念白词义的目的？

三、必须解决好念白只念“程式”，语气难现“情绪”的缺点。语气是情感的声音，其中包含着角色的主观情感色彩和对事物的态度，饱含着人物鲜明的爱憎。语气是体现念白性格化的最重要的表现手段，也是各种念白技巧的综合体现。每当演员念得好时，有如叙事家常，有如琴书说戏，观众听其念时能提起情趣，高兴时能欣喜欢笑，悲哀时又伤感泪流。戏曲演员在处理念白的语气时，贵在一个“异”字，即“因人而异、因事而异、因情而异”。相反，只念“程式”，念不出三个“异”，就会造成舞台上的一副面孔、一个腔调、一种感情。当然台下观众对剧中人物就会感到索然无味，哪还有什么“艺术”而言。

所以，戏曲的唱要“字正腔圆”，念白也必须做到“字正腔圆”，这是戏曲念白“美听”的必由之路，也是戏曲演员要练就的基本功。