“听”于“视”“视”与“听”——让声音设计帮助您来讲述视觉故事

“于”有“在”的意思，“听”于“视”指的是听觉艺术在视觉艺术里的重要性；而“与”有赋予之意，“视”与“听”则指的是视觉艺术赋予声音艺术全新的感知。巧妙的声音设计可以将观众带入一个场景，并将他们包围在从屏幕上看到的世界中，它扩展了画面无法带来的想象力，或者是一些无法拍摄的镜头。

环境音在影片中的视听意义

环境音是场景真实度的重要体现。在考虑声音设计时，通常先想到台词、动效和音乐。尽管这些对推动情节和角色发展至关重要，但仅凭音乐、对话、动效还不足以构成电影的世界。场景需要声音进行更细微的操作才能感觉完整，因此环境音就显得尤为重要。环境音可以告诉观众场景发生的位置，可以表现场景的真实感，更好地将观众带入场景中。例如场景是在繁华的街道，那么环境音的设计可以是人群的说话声、来往车辆的行驶声音、车笛声、街边摊的叫卖声、某个店面促销的喇叭声等，这些声音元素可以使场景更加丰富，贴近生活。

环境音是调动情绪感知的必要手段。环境音不仅可以作为叙述手段告知观众场景发生在哪里，场景中发生了什么，还可以影响我们的感觉，通过模拟现实并创建幻觉来影响情绪。例如在电影《终结者》中，风声不再是简单的环境音铺垫，更是一种在大战开战前紧张气氛的最好渲染。在剧中，当卡莎·寇娜在南美洲一个陌生的加油站时，看着远处地平线的云层和黑暗景色，不仅使人紧张且压抑。而风声的进入正好将这种感觉悄无声息地得到升华，使观众知道，这风声不仅是环境音的铺垫，还体现了主人公此时不安、恐惧和压抑的心理情绪，更是一种大战到来之前，如同世界末日的预示。这不只是一场风暴那么简单，这场战斗必定惨烈。巧妙的声音设计可使听众更好地感受场景氛围及主题思想，还可以转换他们观看场景时的感受。

动效音是影片讲述故事的“行动者”

动效是视觉呈现的细节补充。声音设计可以通过使用动效音告诉观众影片的角色在做什么，在各种类型的影视作品中运用动作音设计都是非常重要的。有一些声音往往是人们在日常生活中不太关注的声音，比如拿起扳手时手触摸金属发出的声音，使用计算机点击按键的声音。这些动效音经常会出现在比较安静的对话场景中，如果没有这些声音会更加突出场景。运用动效音可以表现出动作发生在屏幕外的情形，让视觉呈现更加丰满。

经典影片《这个杀手不太冷》中里昂与委托人在咖啡店里的片段运用了大量的特写镜头以及带有黑色幽默的对话，使场景中充满严肃、神秘的气氛。让观众觉得里昂是一个冷酷无情、性格怪异的职业杀手。其实，片段里的对话很少，但是在移动照片、香烟燃烧、拿起和放下牛奶等动作细节的声音和特写镜头的衬托下所达到的效果，却比对话陈述更加强烈，也和后面里昂的性格变化产生鲜明的对比。

在电影《功夫》里，贫民窟的三位武林高手在准备离开的晚上与盲人琴师对决的场景，全程以琴师演奏的《筝鸣》为背景音乐，使战斗节奏忽快忽慢，引人入胜。而其中让人印象深刻的便是对决时对动作音的细节表现。石头的破裂声、出拳的拳风声或者红缨枪挥动的声音，都很好地使战斗场景更加细化，让人不禁为之紧张。尤其是红缨枪冲向琴师时，慢动作镜头加上枪头断裂的特殊处理，不仅表现了战斗的惨烈，也预示着最后因实力悬殊而失败的结局。

动效是视觉呈现的气氛营造者。在惊悚片中，“看不见的角色”一直是最特殊的存在，同时也是最恐怖的元素。我们可以通过音效多元化的表现方式来隐藏这些角色，在增加影片真实感的同时，又营造出画面的气氛。让观众听到他们而不是看到他们，补充了画面故事，使结构更加完整，从而将观众带入导演所营造的恐怖世界中。

电影《午夜凶铃》很好地说明了这一点。影片里贞子出现时场景的音效就给人一种紧张、恐怖的感受，更能加剧惊悚的氛围。在展现角色惊恐反应的时候，其实音效更多充当了恐怖源，比如突然打开的电视里发出的刺耳声音、节奏急促的诡异音效和具有代表性的午夜电话铃声、都使观众延续对恐怖源的印象。本来不该存在的东西，却慢慢地变为现实，贞子从电视的井里爬了出来，穿过电视屏幕一步一步地向高山逼近。这种情况下，音效往往就使画面更加具有代入感，更让观众心生紧张的情绪。如果关掉声音，可以说贞子就是一个没有灵魂的角色了。影片画面的紧张感和特别的剪辑手法与各种诡异的音效与音乐互相配合，将影片另一个主人公——贞子这个恐怖源突出得更加完美。

电影音乐是影片情绪烘托的“控制者”

音乐是电影制作人利用声音营造电影氛围时最有力的元素之一。在电影中使用音乐，不仅可以引导观众了解自己的感受，还可以引起情感上的反响，传达在特定场景中的情绪。实际上，电影音乐也是一种剧情表达方式，它与电影画面的有机结合可以更充分地把影片中悲伤、快乐、紧张、恐惧等情绪表达得漓淋尽致。电影音乐让观众在声音氛围中进入影片剧情，让人产生身临其境的感觉，也增强了视觉感受。电影音乐赋予观众对影片剧情进一步了解的渴望，是观众与影片情感交融的重要通道。

例如，《小丑》这部电影，讲述的是DC独立宇宙中正派主角蝙蝠侠的死敌——Joker是如何诞生的。整部电影几乎很少使用传统反派典型的低沉、伤感、压抑风格的音乐，反之更多地使用了爵士、流行类型的轻快音乐。尤其是主角下楼梯跳舞的那一段经典，不仅预示着他将彻底投入内心黑暗面的怀抱，更是对自己的善良所做的最后一次救赎，哥谭市必将再起风云。而在这如此沉重、悲伤的场景中，影片使用了流行欢快的背景音乐，如果不是看到画面，真的就会以为是一个小丑在跳舞表演。明明两者表达的心情是不同的，但是放在一起却又给观众带来了一种另类的感觉：他并不是一个罪犯，只是一个小丑，而现在要去表演罢了。一场以整座城市为舞台的表演，使一切的不和谐变成对人物内心的更好诠释。

画外的声音设计是影片空间感的完美呈现

电影的魅力很大程度上取决于影片的真实感，观众更想体验到身临其境的感觉，这就需要电影创作者考虑怎样增强影片的感染力。画外声音设计的运用营造了更真实、更丰富的画外空间，使电影空间感的塑造有了一个大的飞跃。弗雷里赫说：“现代电影艺术的本性归根结底决定于画面同有声语言综合的结果。”电影创作中导演和录音师根据剧情需要加入一些画外音，这种艺术表达技巧的运用与电影画面更加默契地结合，补充了画面场景，使观众看到表象之外的电影空间。电影的空间是一个受荧幕和屏幕限制的画框，导演也只能在这个有限的空间中塑造人物、叙述故事。但是，限制人视野的画框是限制不了画外音的。画外的声音设计可以自由地创造出画面没有体现的环境空间，无限延伸电影画外空间。画外音让电影画外空间和画内空间相结合，连接多个时空形态形成新的电影空间。

在电影《哈利波特：魔法石》中的魁地奇球赛中，影片运用了大量“whoosh”的声音效果来表现比赛时的激烈状况。与此同时，运用对周围环境的基本处理让观者达到更好的听觉体验。扫把在远离和靠近看台时，看台人群的声音也会随之减小或增大；当球员激烈碰撞时，声音也会跟着镜头随之移动。球员从远处飞来，那种声音从远缓缓变近，由小变大，最后从眼前闪过。正是影片对细节上的处理及与画面的完美配合，使观众身临其境，为之感叹。

电影无法通过银幕展现现实世界无穷的空间，观众可以通过可见的画面想象未可见的世界。不过，观众并不是总能够突破画框的限制延展荧幕外的空间。因此，声音作为一种重要的表意方式，它与画面间的联系是很明显的，将它与情节有机融合在一起，可以提供超出画面表现的深层信息。在影片主观表达的同时，声音设计成为一种功能性的要素，也为影片的创作拓展了新的表现空间。它为我们在屏幕上看到的内容增添了一层强大的意义，帮助视觉讲故事，使故事更具影响力和令人难忘。