探究舞蹈表演与音乐的共生关系

舞蹈表演是一种展现柔性美的表演，而舞蹈与音乐是表演过程中的关键元素，。假设在一场舞蹈表演中缺少舞蹈或缺少音乐，都会让舞蹈艺术失去原本的意味。从舞蹈表演的发展史看，舞蹈与音乐在舞蹈表演中是共存关系。舞蹈表演是一项比较综合的艺术形式，它在诞生的初期就和音乐、劳动有着密不可分的关系。舞蹈是中国古代“乐”的主要组成部分，“歌能抒发情感，舞能塑造形象”，音乐是一种相对抽象的艺术表现形式，但舞蹈却是具体的，可以被触摸的艺术表达。不管是祭祀、战争、狩猎、劳动等其他群众活动，都能用舞蹈来展现，它还是上古时代人们传达感情和思想交流的媒介。

在诸多的艺术表现形式当中，舞蹈表演是艺术再创造和创作的活动，是情境再现塑造人物形象的活动，还是表现创作者思想情感的活动。舞蹈与杂技、体操不同，尽管在表演上有高难度的技巧和技能，但它是用技巧和技能塑造人物形象、描绘意境、抒发情感。舞蹈动作作为舞蹈表演中的重要手段，使用组合动作来展现人物无法用语言和文字所表达的内心情感变化，这也是舞蹈表演和其他人体动作表演最大的区别。

舞蹈表演缺少了音乐就会变得索然无味，音乐缺少舞蹈表演就会失去它本身的情感，所以音乐对舞蹈表演的作用包括：第一，展现舞蹈内容。人们想要体会舞蹈中所蕴含的深意，只能从舞蹈动作表面来看，对于大部分人来说，这是比较困难的。因为舞者也有高低水平之分，不可能每一个舞者都能将舞蹈的内涵展现得淋漓尽致。但是音乐就不会出现这种问题，将音乐融入到舞蹈表演当中，会让舞蹈表演更加形象丰富，营造出立体感。第二，编排舞蹈动作。舞蹈本身是杂乱无章的，用舞蹈动作填满后就会变成单独的片段，加上音乐，会让舞蹈表演充满生机，再将舞蹈片段连成一个整体，就能充分展现舞蹈的魅力。对于舞蹈表演来说，组织性是它的核心内容，假如舞蹈艺术缺少组织性，就会让舞蹈显得杂乱无章，缺少魅力。第三，塑造舞蹈性格。舞蹈表演是一种视觉艺术，人们通过眼睛来欣赏舞蹈表演，但并非所有人的视力都很好，还存在视力缺陷的人群，他们无法欣赏舞蹈表演。把音乐融入到舞蹈当中，就可以改变舞蹈本身的艺术境界，音乐上会出现高低起伏的旋律变化、高低音的变化和声调等其他组合，让舞蹈表演更加丰满、立体。

舞蹈表演与音乐的共生关系主要体现在以下三个方面：

一、音乐是舞蹈表演的灵魂

音乐能够帮助人们抒发情感，所以舞蹈编排者在编排舞蹈动作时，要向音乐情感方向靠拢，将音乐情感当作编舞的理论依据。两者互相联系、密不可分。假设舞蹈动作具有简单的特点，那么相对应地在音乐上也会比较简洁。比如：祭祀仪式上的舞蹈表演和音乐，最大的特征就是简洁，只要表现出祭祀仪式祈福的目的就可以。假设舞蹈动作具有复杂多变的特点，那么舞蹈音乐也会变得非常复杂、繁琐，因为简单的音乐无法表现出舞蹈动作中丰富的情感，它需要在舞蹈动作中穿插多条情感线索，而这是简单音乐所做不到的。比如：《阿诗玛》的舞剧结构就运用了无场次的板块式，通过灰与红等不同色彩的舞段，充分体现出舞剧的情感基调。舞剧中金色的舞段就表现出金笼当中的忧伤，阿诗玛被关在金色的牢笼当中，家丁手里金色的棍棒组成了舞台上的牢笼，将空间概念在舞蹈表演中展现的淋漓尽致，创造出逼真的舞台效果。家丁们在舞台上挥舞棍棒，随即阿诗玛被关进牢笼当中，她的动作像极了努力飞翔的小鸟，充分展现出阿诗玛此时无助的内心情感，这样的剧情再配上跌宕起伏的音乐，充分展现出舞蹈表演与音乐情感融合的效果。舞蹈编排者为了展现更好的舞台效果，通常情况下会在舞蹈表演中融入不同的表现手法，比如：用和声的色彩与旋律的整体走向体现出丰富的情感内容等。

二、舞蹈表演与音乐互相影响

音乐是给舞蹈表演服务，也是舞蹈创作中不可获取的一部分。第一，音乐是确保舞蹈表演能够展现完美效果的关键因素。在编排舞蹈的过程当中，音乐会带给编舞者一些动作上的思路，时而严肃凝重、时而哀伤悲恸、时而欢快愉悦，音乐类型的不同能够直观表现出舞蹈情感的基调。比如：芭蕾舞表演《胡桃夹子与四个王国》，最出彩的部分就是柴可夫斯基的古典音乐，在它的衬托下，每一个序曲都为观众展现出《胡桃夹子与四个王国》的剧情走向，奠定了不同阶段的情感基调。第二，舞蹈表演反哺舞蹈音乐。没有融合音乐的舞蹈表演，通常只能听见声音看不见形体。针对听众来说，这是一个平面化的体验。不过，在加入舞蹈表演后，就会让音乐迸发出蓬勃生机，为观众展现出一个立体的舞台，脑海中能呈现出画面，让观众听到声音就能想象到舞蹈，只要音乐听到这里，观众就能知道这是哪一段舞蹈，从而让音乐得到了升华。除了舞蹈的编排外选择音乐也极其重要，比如：我国的古典舞与西方的拉丁舞，二者在音乐的选择上就天差地别，在舞蹈内部的编排上更是不同的舞蹈环节用不同的舞蹈旋律来展现。舞蹈表演与音乐是共生关系，要互相影响，才能渲染舞台气氛，带动观众情绪，从而展现理想的舞台效果。

三、舞蹈表演在音乐的美感当中升华

一场完美的舞蹈表演必定综合了音乐的情感美与舞蹈表演者的形体美。在表演的过程当中，必须要注重培训舞蹈音乐的节奏感。针对舞蹈表演来说，音乐是主要方式，完美的艺术表演创作需要综合两种元素：音乐情感和舞蹈表演。所以，要让舞蹈表演者深刻认识到音乐情感训练在舞蹈表演中的必要性。如果忽视了音乐的必要性，那就相当于丢掉了舞蹈表演的灵魂与根本源泉。比如：一些舞蹈表演者在展现舞蹈动作时，会让人感觉僵硬、四肢不协调，体会不到音乐中想表达的思想，不能充分展现舞蹈的美感，无法让观众感受到舞蹈表演的内涵所在。所以舞蹈表演者要经过不断的努力并辛苦训练，才能让舞蹈表演在音乐的美感当中升华。另外，给舞蹈搭配正确的音乐也是非常重要的。因为一些舞蹈创作，本身就是源于音乐作品，比如：《天鹅之死》的芭蕾舞，就是根据乐曲《天鹅》所创作的。通常在为舞蹈选择音乐时，都会选择结构形式完整、节奏鲜明、旋律动听，并且还要依据舞蹈想要展现的思想感情、内容、风格、意境等选择舞蹈的配乐。

总而言之，在舞蹈表演当中，舞蹈与音乐是组成舞蹈表演的两个主要组成部分，也是不能分割的两个部分。假如在舞蹈表演中只重视音乐，就会让舞蹈表演缺少内涵与深度；假如舞蹈表演中缺少音乐，就会使舞蹈表演缺少艺术性。所以，要想让舞蹈表演充分展现出它自身的魅力，就要保证舞蹈表演与音乐的共生关系，舞蹈内容用音乐的方式呈现，音乐还能塑造人们舞蹈性格，二者相辅相成、互相促进。