塑造真实可信的人物形象——淮海戏《王继才》导演体会

2019年6月19日晚，响水县淮海剧团大型淮海戏《王继才》在江苏大剧院隆重上演。该剧是庆祝新中国成立70 周年江苏省基层院团优秀剧目展演剧目之一。演出结束后，观摩演出的省市领导依次走上舞台，与演职人员一一握手祝贺演出成功，并合影留念。那一刻，作为导演的我心潮起伏，激动不已。

2018 年8 月，习近平在王继才因公殉职一个月后对其事迹作了重要指示，强调要大力倡导爱国奉献精神，使之成为新时代奋斗者的价值追求。政治嗅觉敏锐的剧作家孙智宏，在第一时间创作出了大型淮海戏《王继才》并邀我执导。捧读剧本后，我立即意识到，这不仅是一个重大题材的戏剧作品，也是一个能为编、导、演提供较大创作空间的好戏。淮海戏是我过去接触不多的剧种之一，它是江苏省主要的地方戏曲剧种之一，流行于淮海地区（连云港市、淮安市、宿迁市及徐州市、盐城市部分县区）已有两百多年的历史，其唱腔特点是乐句结尾突然翻高八度耍腔，具有拉人魂魄的艺术魅力，故有“拉魂腔”之称。淮海戏的一些表演身段明显脱胎于苏北农村生活，带有浓郁的乡土气息。而王继才夫妇正是生长、生活在这一区域，或者说他们从小受到的戏曲影响就是淮海戏。因此我认为淮海戏是非常适合王继才这一题材的戏剧的。看罢剧本我就认识到，好的剧本对一个导演来说，常常是可遇而不可求的，我当即欣喜地答应孙智宏老师：即使掉几斤肉，这个戏我也导！

淮海戏《王继才》是重大题材戏剧创作的一次成功实践。剧作家孙智宏聚焦32年坚守开山岛的王继才，从一个岛、两个人原本单调枯燥乏味的生活中，提炼出那些具有典型意义的故事，实在是一个严峻的考验。剧作家以敏锐感性的触觉从人的生存外壳由表及里地观察分析，深入到生活场景的背后，关注人物现实处境，抓住生活本身内蕴的矛盾冲突，将素材的选取与结构一起考虑，围绕“家国情怀”设计了“岛—家—国”这样的结构，可以说既是一个平衡的结构，也是层层递进的结构。于是，王继才为什么守岛、为守岛作出了怎样的奉献、王继才精神与时代的关系如何，也一层层地体现出来。据了解，剧作家曾采访过王继才的家庭成员和朋友，通过大量细致的实地采访、考察，建立起庞大的信息库，进而通过一个交叉有效的多层结构，为有效素材创造了足够的戏剧表演空间，更为这部优秀剧作的舞台呈现打下了坚实的基础。在导演时，我一再向演职员们表示，以戏剧形式、舞台形象向观众呈现王继才的事迹，是时代赋于我们文艺工作者的义务和责任，大家只能演好，不能演砸！从剧本面世到成功首演，我们常常夜以继日地连轴转，付出了常人难以想象的艰辛，仅用四个月不到的时间，就将该剧搬上了舞台，这显然是全体演职人员共同努力的结果。

在对剧组人员进行导演阐述时，我对大家反复强调，这个戏虽然既有悲剧成份，也有喜剧要素，但从根本上说它是一部正剧，因此要求大家在表演中把握好分寸和尺度，以一身正气来演绎好剧中人物。我注意到，在确保故事真实可信、逻辑严密的基础上，剧作家没有满足于将王继才的事迹简单展示给观众，而是在作品的戏剧性上倾注了大量的心力和功夫，将戏剧元素渗入到王继才、王仕花夫妇的生活之中，进行人性的探微与展示，让观众从作品中看到了人性中软弱、挣扎和犹豫的一面，同时也看到了超我终于战胜自我的光辉一面。正是这种正常人的矛盾冲突与情感纠结，才使得王继才这个形象真实可信。如同硬币一定有正反两面，事物也注定具有两面性，剧作对王继才这个人物的塑造是立体的、成功的，主人公的心灵史和成长史也是真实的、感人的。我们就是要通过全体演职人员的艰辛创作，把王继才的形象立体、可感地呈现给观众，让观众通过观看此剧既获得美的享受。

如果说真实性是戏剧的生命根系的话，那么，演员表演上艺术性与真实性的结合就是戏剧的品格内涵，在剧本为这种有机融合提供良好基础的前提下，主要演员的表演则成了这台戏成功与否的关键。作品中，环境气氛的营造制造出了悬念和紧迫感，人物置身其中，内心的慌乱、急切、痛苦在一系列不停顿的表演和唱念做打中展现出来，使观众深切感受到人物平凡命运中的悲壮和坚韧。作品选取了王继才夫妇的8 个生活截面，即8 个人生片断，从妻子拖后腿到毅然辞职上岛陪伴，从妻子怀孕坚持巡逻到偷渡客岛上遇难，从蛇头落网到妻子岛上生产，从30年后一家人在岛上团聚到王继才英勇殉国，这些故事为演员的表演提供了巨大的空间。比如夫妻双双冒着风雨在岛上巡逻这场戏，道具就是一根绳子拴着两个人，看似简单的剧情，却需要演员通过自身唱念做打和腾挪转移的表演，让观众感受到暴风骤雨下、崎岖山路上跋涉的艰难，实为不易。好在王体苏饰演的王继才、刘素琴饰演的王仕花两位演员都是相当成熟，且舞台经验丰富的优秀演员，他们曾多次搭档在全省全国的会演或竞赛中斩获过多项大奖。他们不仅能够很好的领会导演意图，亦能为导演的二度创作提出积极而合理的建议，与他们的合作过程无疑是导演一次愉悦的体验和享受。

编剧孙智宏是一位经验丰富的剧作家，剧本文本在表达技巧上已经是用立体的思维与角度在创作，所以作品富有的画面感、音乐感、戏剧感，仅仅是阅读剧本也能感受得到。形象化、视觉化的文本内容显然为导演的二度创作产生了引导作用。执导中，我注重把音乐舞美和声光影电等多种手段交叉、交替运用，即是为了更好地、立体地将戏剧在舞台完美呈现给观众。比如“岛上生孩子”这场戏，从理论上说难度是很大的。如何把这种难以呈现的场景表现出来？经过反复思考，我用灯光、背景和音响效果等综合手段把舞台“分割”成三个表演区，一是用布幔间隔出来的岛上生产区，二是用灯光营造出来的产科医生因风浪阻隔不能上岛的表演区，三是用如梦如幻的光影创造出来的王继才母亲焦灼期待的情景区，三个表演区轮番出现，交替上演，把现场的紧张、焦灼、无助表现得淋漓尽致。我注意到，当产科医生通过电话一招一式地教王继才如何接生，直到布幔里传来婴儿响亮的啼哭声时，观众席上在一片抽泣声中忽然响起了一阵热烈而持久的掌声，我心下明白，观众们对这样的剧情设计是认可了，也被感动了。至于我，有没有把这个戏导演好，算不算交上一份满意的答卷，我诚挚地期待观众和市场的评判。