用好程式动作 开掘内心世界

从艺三十年，戏曲这两个字已经在我的灵魂刻上了深深的烙印。每当锣鼓声在剧院的穹顶下激荡回旋，那一股作为戏曲演员的“心劲儿”便止不住逸出躯身之囿，跟着锣鼓经去了唐宋的画轴里、明清的山水间。三十年的磨砺与锻造，让我对戏曲有了更深层次的理解，让戏曲人物活起来，开掘其丰富的内心世界，成了我学习和探索戏曲表演艺术的方向。

让人物活起来，简简单单一句话，却要经过排练场汗流浃背的锻打和舞台上千百次的淬炼。这期间，我们首先至恭至敬地传承着老一辈戏曲演员留下的瑰宝、绝活儿，以学为先，以学为要。每一个折子戏的唱做念打功，那都是凝聚了戏曲艺术精髓的。程式动作，是规定情境下人物内心活动的外部表达，它不同于任何一门艺术，而戏曲演员能熟稔地使用戏曲程式动作，就已经掌握了开掘人物内心世界的一把钥匙。用这把钥匙打开宫殿大门，一个异常精彩的世界便跃然眼前，在此后无数次的艺术创作中，用好程式，表达人物内心，就能够得心应手、恰如其分。

例如：我在《相思梦》一剧中扮演了女主角王怜娟的父亲王守礼。这是个被封建礼教掌控了人性的可悲的父亲。规定情境是：他三个月未回家，当听说女儿有病时，他爱女心切，匆匆赶回，并极时请来名医为女治病，可当他听说女儿怀的是喜脉，作为满脑子封建意识的他瞬间怒火万丈。我设计他不分皂白地狠打了名医一把掌并将其逐出府们。紧接着，当他在严厉问责女儿的贴身丫鬟中，证实了女儿已身怀有孕时，我在戏曲锣鼓经的“乱锤”“住头”中摇头推手三退，用髯口的剧烈抖动来表达王守礼如芒刺在背的戳心痛辱。最后他暗下决心，不能容忍伤风败俗的女儿留在世上毁坏王门声名。在唤出女儿时，我让他表现出强烈的克制感，不从外形上去表达他的凶狠和火爆。相反，他异常平静地约女儿到太湖边上去“散散心”，只把杀机暗藏于心。从剧场效果证实了这样的处理手法反而使观众更为王怜娟捏着一把汗，担着一份心，增强了戏剧悬念。紧接着到了太湖边，在“投湖遇救”这场戏中，我没有单一地去表演他逼女儿投湖自尽的迫切之心。毕竟是自己的亲生女儿，从人物出发，王守礼没有勇气去正面看着女儿，真说出要女儿投湖自尽那样的话时，作为父亲，我忍不住伤心地侧身暗暗拭泪。我用逆着的方法去演人物内心的反复变化，深若苦海、险似狂潮。在这特定的人物关系和情境中，我充分利用戏曲程式动作，由内而外设计了正反大小抖袖、捋须、抖须、甩须、绕须；蹉步、快碎步、大小快慢圆场、高低组合等造型，用一系列的肢体语言，体现出一个父亲既要逼迫亲生女儿投湖，可事到临头却又痛断肝肠、伤魂催魄的虐心之举。我还与导演商定，用湖水强弱的波涛和野风刺骨的凄凛来衬托父女的生死别离。最后，当女儿绝然投湖，他声嘶为竭地高呼着女儿紧追到湖边，捧着女儿留下的披风，他的精神彻底崩溃，“女儿，女儿……”，王守仁神情呆滞地喃喃自语，瘫软在地。至此，一个被封建礼教蒙蔽了父爱和人性的形象，树在了舞台上，更戳痛了观众的心灵。在这个人物身上，我主动自觉地去体验、去理解、去靠近，走进他的内心世界，深挖他的内心世界，将所有的思想外化表现，根据剧情和人物需要，使用恰当的程式动作，为人物形象加分，为推动剧情发力。

这三十年，我从童子生演到老生，经历了一个漫长的学习过程和实践过程，演过的大大小小角色，不计其数，每一次，我都会充分利用程式动作让戏曲艺术的魅力得到充分展示。不但是个人的自我鞭策，我还要求团里的其他演员也要重视程式动作，练好基本功，掌握一定的程式套路和精髓。从普通演员成长为剧团领导，我深知戏曲艺术传承的重大意义，没有程式动作的戏曲是缺失了戏曲本体的表现，只有更好地传承发展和推动创新，让程式动作在戏曲艺术中更好地发挥作用，我们戏曲人物的内心世界才能得到更好的开掘，我们的戏曲艺术才能真正成为中华艺术宝库里一道独特的风景。