演员的舞台表演之我见

何为演员，演员就是无数个角色的集合体，如果将表演艺术比作一个人，那么演员就相当于大脑，不管是现实中的舞台表演，还是电影电视作品，都是因为演员对角色的完美诠释才使得大家对其津津乐道。对于演员的评价在于他的演技，给观众留下深刻印象，甚至于还能将作品背后深层的意义带给观众，引起大家的思考，这决定了演员的水平。当观众能从演员所展现的角色命运中引起共鸣和思考，那么就是对演员表演技巧和能力的认可，也是一个演员价值的体现。所以，在表演艺术的研究中，对于演员在表演中的个性放射以及由此所形成的独特魅力的研究至关重要。

一、演员在舞台上要与观众"交流"

作为演员，在舞台上要专注，需要注意语言表达、肢体的控制、同事之间的配合等等，不过当踏上舞台的时候，心里肯定会想到下面的观众，与观众存在着心灵沟通。其实舞台上在作品的演绎过程中，演员和观众是一个整体，存在着相互依赖的关系，演员在舞台上用饱满的精神状态进行作品表演，观众在台下享受演出的过程，身心愉悦。而演员关于角色的把控和舞台上张力的表现通过台下观众的反应来评判，就像作品中每个角色都是固定的，但是演绎角色的演员众多，不同的演员对角色的理解及个人的表现方式不一样，观众得到的视觉和听觉感就不一样，优秀的演员能够在作品中得到观众的认可，有时还能使观众产生代入感。

1、演员与观众保持一致

演员在舞台上演绎作品的时候，需要与观众保持一致，即演员需要将观众的精神状态带入到作品当中去，就像歌者一样，点燃现场的氛围，全场跟随着音乐的节奏。舞台剧在开始之前，是两种氛围，一种是演员在后台紧张准备的氛围，另一种是观众在台下等待时的散漫氛围。当舞台剧开始的时候，随着演员步入幕前，这两种氛围开始逐渐融合，至于融合程度在于演员的行为表现，如果舞台上演员表现从容，在演出过程中渐入佳境，那么观众会沉醉在作品的欣赏之中；但是如果舞台上演员出现紧张的情绪，或者角色之间出现配合失误的状况，那么观众的关注点将从作品转移到演员身上，这样观众和演员很难保持一致，最终观众不为作品买账。演员在表演的过程中要准确把我角色的特点和需求，并将这一特点和需求通过适当的方式表现出来，例如台词和动作，这样才能把观众吸引到作品中，最终拉近双方的距离。观众在欣赏的过程中产生感同身受的感觉，即演员富有感染力的的表演带动全场的氛围。因此演员在塑造角色的过程中也要关注台下观众的反应，还要能够根据观众的反应变化了解他们内心的想法，适时地顺应观众进行表演。

2、演员与观众的沟通

在舞台上演员不仅仅要完成作品的呈现，还要与观众进行沟通，这种沟通即表演的沟通，通过表演沟通将演员与观众联系在一起，做到演员就是角色，角色就是演员，观看的人能够感同身受角色的情绪变化及情感表达。这种表演沟通可以通过演员的语言技巧进行，比如演员台词的抑扬顿挫及一些语气词都可以反应出角色的内心世界，从而使观众可以走近角色，产生共鸣。这种表演沟通也可以通过演员的肢体动作进行，舞台上的表演一般需要演员的张力较大，所以有些动作对演员的要求较高，演员能够有良好的肢体动作有利于把角色中的特点表现出来，展现出角色在剧本中的思想，并且和观众达成一致，产生共鸣，所以对于演员来说，舞台上的表演情绪越高潮，动作越大，越容易带动台下观众的氛围，使得作品能够完美呈现。

二、演员在舞台上要与角色"融合"

表演艺术的关键就是要求演员在舞台上与角色进行融合，达到似梦似幻，庄公晓梦成蝶的状态。在舞台剧的作品中，演员要想演好特定的角色，成就角色和自己，就要花费时间去钻研这个角色的人物性格，对于角色的把握，除了要依靠演员的表演技巧和能力以外，还要考验演员自身的文化素养，能不能吃透这个角色，在舞台上成就一个经典的角色。只有成功塑造角色的演员，才会被观众记住，才能得到观众的追捧。没有角色是为演员量身制作的，要想完成演员自身性格与角色性格之间的转换，就要抓住下面的几个方面。

1、要参透剧本

剧本是舞台剧的基础，它是有字的生活，是编剧根据人类生活中的矛盾冲突或者特定社会状态下的时代精神所创作的，而演员的参与使得剧本充满血肉，变得灵动。一个演员要想成功塑造好剧本中的角色，最基本的得熟悉整个剧本，了解角色在整个剧本中的故事线路，体会剧本所赋予角色的魅力，当然仅仅做到这些还不够，还需要在剧本的基础上对角色有自己的创造，升华角色。如果一个演员只是做到对剧本中角色的演绎，那还是不够达标，但如果完全不在按照剧本要求的那样演绎，只按照自己内心所想，那么只能说明其具备创造能力，但是很难创作出贴近生活的角色。所以演员要远离以上的两种状况，要处理好剧本角色与自身角色创造之间的关系，在剧本角色的基础上添加一些自身创造的元素，实现角色的完美塑造，从中既可以看出演员的表演能力，又可以看出演员的艺术修养。

2、要把握角色性格特点

演员在角色的塑造过程中其实是双向的，演员塑造角色的同时，角色也塑造了演员。灵动的角色形象塑造需要演员掌握角色内心的思想和人物情感，演员要能够准确理解并且把握这个角色性格特点和他的思想情感，那这个角色的形象就会被完整并且轻松地展现给观众。但是通常角色的性格是十分复杂的，尤其是舞台作品中的典型人物，他们内心的情感变化反映了人物多角度的性格特点，所以演员需要从剧本中深刻剖析角色性格特征，并且联系生活实际，这样才能将角色表现的栩栩如生。

3、要多方面、细节化去感受

在演绎角色的过程中除了要把握角色的特点之外，还要使自己所扮演的角色更加具有灵动性，要从多方面去感知角色需求，更细节化地去掌握剧中人物角色的复杂多变，了解心理特征，并且要注重表演过程中的分寸感，例如有些角色特点十分灵活，具有一定的丰富性，角色有时需要天真活泼，有时需要冷酷高傲，这些特征都需要通过演员的肢体行为来体现，再比如角色在做一件道德边缘的事情，心里存在着模棱两可的态度，需要演员去揣摩人物的心理活动，通过瞬间丰富细腻的表现行为呈现出好的效果。作为演员，面对复杂的角色，要注意从一些细节方面例如眼神、动作、表情、穿着等来分析他的性格特点和发展脉络，同时将自身的独特魅力和特点与所要扮演的角色进行有效结合，通过精湛的演技赋予每个角色灵魂，然后淋漓尽致地呈现在观众面前，让观看的人过目不忘。

4、要有效处理与其他角色的关系

每个作品都需要众多角色之间的配合演出才能完成，演员在表演中不仅需要了解自己的角色，还需要简单了解配戏演员的角色，怎么能将角色之间碰撞出火花，吸引观众的兴趣，使剧情跌宕起伏，这对于演员之间的配合至关重要。舞台的前辈用经验告诉我们，如果和其它演员的配合不够默契，就会使得剧情变得拖沓，影响作品整体的呈现效果，在舞台表演过程中，演员配合默契的表现才使得作品与台下观众产生共鸣感。什么样的作品能够吸引观众，不管是舞台剧还是电视剧，只有作品的剧情充满悬念与惊喜，作品角色之间交流频繁，充满感情交织或者矛盾冲突，这样才能抓住观众的口味，引起观众的兴趣。然而完成这样的作品就需要演员之间的紧密配合，这种配合需要演员之间反复磨练，每个演员都需要付出努力和汗水，才能将角色之间磨合的没有违和感。舞台上角色之间的台词走位，几个眼神与肢体的搭配，很好地诠释人物的性格，将人物刻画得惟妙惟悄，所以一个好的演员素质要高，要有高度的责任感，演员之间通过配合展现艺术作品的魅力。一个成功角色的塑造不仅需要自身能力的过硬，还要有其它角色的配合和烘托，人物表现精彩，观众才爱看。

总之，演员要塑造一个经典的角色，并不是一蹴而就的，需要个人的表演技巧和能力过硬，需要个人有一定的文化底蕴和艺术修养，还需要与其他人的默契配合。艺术来源于生活，生活中的每一个人都是一个剧本中人物的象征，要在日常生活中多观察细节，人生百态，演绎不同的人物，将演员的个人魅力与角色更好地结合。