扬琴的发展与艺术创作<br/>——以现代扬琴作品《涟漪》为例

扬琴的发展与艺术创作
——以现代扬琴作品《涟漪》为例

2020-11-13刘春阳付云含

演艺科技 2020年10期

刘春阳，付云含

（1.中国人民解放军国防大学，北京 100091；2.北京实验学校（海淀），北京 100037）

1 扬琴在中国的发展

1.1 扬琴的起源及工艺技术的发展

扬琴原流传于古波斯，是一种历史悠久的世界性乐器，14世纪盛行于欧洲，相传于明末传入中国。扬琴进入中国后，初始流行于广东沿海一带，随着扬琴爱好者不断增多，后逐渐扩散到各地，并形成各种流派。各种流派皆雅俗共赏，又各具地方性和民俗性，比如广东音乐、潮州弦诗、江南丝竹、客家汉乐、四川琴书、山东琴书、贵州文琴、云南扬琴、北京琴书等。作为一个外来乐器，扬琴经过400多年的发展，已逐渐深深扎根于中华民族文化的土壤，由原来地方民间说唱音乐和地方戏曲音乐的伴奏乐器，逐渐发展成一种演奏艺术多样化（即独奏、重奏、合奏艺术表现力丰富），具有浓厚中国特色的击弦乐器，并形成独树一帜的中国扬琴体系。

扬琴音质纯净、明亮、圆润，善于表达热烈、明快的气氛，也能够用长轮来演绎优美的歌唱性旋律。扬琴主要是靠琴竹击打琴弦形成音符，琴弦是扬琴制作中至关重要的一个环节。几百年来，扬琴演奏者、爱好者的音乐审美需求不断提升，对扬琴声音（音色）、形制及审美标准都提出更高的要求。早期的扬琴只有二条琴码，形状像梯形的蝴蝶，故亦称“蝴蝶琴”。20世纪中期以来，中国的扬琴专家和制作者对扬琴进行大幅度改良，将琴体增大一倍，琴码也由二条增加为四条至五条，音域扩大至五个八度，半音齐全，可任意转调。具有典型代表性的扬琴形制为北京“星海”的401和402。

过去的扬琴制作，大多依靠纯手工制作与测量，常常出现一些不规范、不统一现象。随着科技的发展，扬琴的形制与制作工艺也融入了更多的科技元素。目前，越来越多的科技人员与专家投身于扬琴的研发之中，依靠计算机程控、数据技术制作扬琴。科技的融入改善了扬琴的音色及声学品质，提高了扬琴的整体稳定性，更加丰富了扬琴的音乐表现力。

例如，2016年立项研发的“海之尊”系列——虎啸中音扬琴，是专业演奏型中音扬琴，音域较402型扬琴略有增加。如低音码的增设，#F、E、F三个音不再东挪西借，有了正式的专用音位，不再因低音区缺少半音而使某些调式的音阶不全。扬琴音响反射式琴架也颠覆了人们以往对传统扬琴架的认知，且带有反射效果的功能，四角装有可控式万向脚轮，类似三角钢琴的移动和固定。同时，还加装了扬琴压弦档，并采用一琴一木标准，使琴架也能参与振动与传导；音域也由原来的大字组#F到小字三组b4，扩展至大字组E到小字四组d4。

高品质专业扬琴的涌现，弥补和满足了全国各大音乐院校师生及专业乐团对扬琴的需求与使用，推动了扬琴的创作与演奏艺术的发展。

1.2 扬琴器乐艺术创作的发展

近年来，随着扬琴的改良和改进，扬琴演奏艺术更加广泛普及。同时，受全球音乐多元化的影响，扬琴演奏艺术从乐曲创作到演奏技法、表演形式等方面的发展与创新，都渗透了中西方音乐文化碰撞与交融的痕迹。现代扬琴作品较之传统扬琴曲目，在创作技法、曲式结构、旋律进行以及演奏技巧等方面有了很大的突破，开创了扬琴创作的新纪元。同时，扬琴的演奏技巧也在不断吸收和借鉴姊妹乐器的演奏手法，兼收并蓄，使扬琴创作技法实现大胆突破和创新。

随着器乐作品的繁荣、创作技法的成熟和大众审美水平的不断提高，在欣赏乐曲时，人们不再满足于描写山川景色、反映风俗民情的传统扬琴作品，更侧重关注作品的内容和思想内涵。由此推动了一些由作曲家创作扬琴独奏作品，如瞿小松创作的《寂》、杨青创作的《觅》、冯季勇创作的《圈》等。这些作品的创作特点是较少受扬琴习惯性演奏手法与技巧的束缚，而更多地追求表现手法和演奏技巧为作品的内容服务。这种创作突破扬琴传统的演奏手法和习惯，树立了全新的演奏手法和技巧。

例如，中央音乐学院作曲家王瑟所创作的扬琴作品《涟漪》，大大突破了中国传统音乐的写作手法，借鉴西方音乐的一些创作手法和风格特征，描写平静湖面泛起层层涟漪、激起的水花如流星般散落的大自然景象。作者不断挖掘扬琴的音乐潜力，在创作手法上大胆创新，比如对和声语言的不断探索、对伴奏形式的拓展以及对伴奏音响丰富性的挖掘与发挥。作品借鉴浪漫派晚期、印象派早期的创作特征，具有朦胧、梦幻、空灵的音乐风格；安静的氛围和丰富多彩的和声，通过短小精炼的音乐主题旋律和丰富多变的曲式织体结构表现出来，强调主观感受和直觉印象。正如王次炤教授在《中国传统音乐文化中的人文精神》中所言：“如果把我国传统音乐与西方传统音乐作以比较就发现，西方音乐的创作、构思更加注重冲突、重逻辑；而我国传统音乐创作则更加注重协调、自然”[1]。作品《涟漪》将中国传统思想文化和西方浪漫主义以及印象主义时期的音乐文化相融合，很好地展现出乐曲的传统性与现代感。

2 作品《涟漪》的创作及艺术特征

以下从扬琴作品《涟漪》的结构及调性布局、和声功能特点、旋律特征、节奏特征等方面，分析音乐创作的形成过程、音乐思想和艺术特征。

2.1 结构及调性布局

在作品《涟漪》中，作者改变中国传统音乐“散—慢—中—快—散”的曲式结构，以流动音型的小快板作为主题，在结构上做了个性化的创新，使作品的形式更加新颖、多元化。

作品整体结构、调性及速度布局如下：

通过对作品结构及调性布局的分析，人们可以清晰地看到，整首作品采用“对比—再现”的曲式写作手法，作品中自然流动音型的快板以b小调和e小调相互转换。但在慢板段落中，由b小调转为a小调，二度关系转调被称为功能性转调，在调性转换中具有较强的情绪推动力，这种调性对比的创作手法使音乐情感充满张力。连接部起到承上启下、承前启后的作用，同主音大小调的交替构成调性游移，即调性徘徊在不能明确确定主调的和声上，调性意义同时呈现两个及两个以上。曲作者在这里打破传统，刻意追求新的作曲技法，使音响效果异彩纷呈。乐句作为经过和过渡的形态出现，为之后的“碧波涟漪动”作出充分的铺垫和准备。

在速度布局方面，曲作者把传统乐曲的慢板开始置换成流动音型的小快板，通过流畅、连贯的音乐线条描绘出波光粼粼、水波纹一圈一圈荡漾着的自然景色。在小快板后是富有变化性的段慢板段落，音乐仿佛置身于水雾蒙蒙的画面中，涟漪好似突飞突落的小精灵，时而似雨中绽放花朵，时而又羞涩地掩过了头，藏于湖中。速度的变化使音乐具有梦幻般的色彩。乐曲段则完全再现段。尾声段落段通过对慢板和连接部部分旋律的变化再现，使音乐的意境逐渐走远、画面慢慢消失，达到音乐思想的统一，赋予乐曲精心雕琢的艺术气质。

2.2 和声功能特点

这首作品的和声功能语言与以往的传统作品有着较大的不同，打破传统和声持续的功能性特征，通过微妙的和声变化使音乐达到朦胧悠忽、梦境飘渺、变幻莫测、宁静致远的意境，使音乐情绪仿佛置身于梦幻般的想象之中。

乐曲从第28小节开始，大量运用七和弦、九和弦甚至十一和弦呈现分解状态，进行左右手交替演奏，刻画出微风拂过湖面，掀起层层涟漪，使人心旷神怡的动人画面。不同的和声功能通过琶音分解的方式展现出来，使七和弦伴奏织体呈功能分解状态出现在右手伴奏声部，犹如一根细线串起流动的珍珠，好似景色清微淡远之致，仿佛水的流动，情与景交融，引人深思惆怅。

2.3 旋律特征

这首作品虽然在和声调式语言上采用欧洲印象主义时期的创作手法，但在快板旋律的写作上，却运用中国传统五声音阶作为横向的旋律来陈述乐思，这样的写作方式使乐曲具有更为独特的现代民族音乐语言特色以及东方的神韵与色彩。

印象派主义作曲家德彪西曾说过：“我很想创造出一种没有各种主题、动机而是单靠一个连绵不断的旋律构成的音乐，这个连绵不断的旋律没有任何东西打断它，而且永远不回到它的本来面目。”[2]乐曲的快板段落把加清角的六声音阶运用琶音分解的方式组合成大量的连音，使音乐情感无限延展。左右手演奏相互交织，音乐在听觉上富于变化，产生清雅、悠远、空泛的音响效果。六声音阶的巧妙运用，引发大自然的感应，形象生动地表现出水面上泛起粼粼银光，水中激起层层涟漪的自然美景。

快板开头的两小节力度为“mp”，演奏时的力度处理甚至可以更弱一些进入旋律，左右手平衡、轻巧击弦的同时做出音乐上的细微起伏，用极轻柔的琶音进行来模仿水的涟漪波纹，刻画出平静的水面上微风吹过，泛起一个个小波纹的画面。乐曲在第3小节转入e小调，音乐仿佛流水声绵延不断，随着力度的不断增强，快板的高潮随之而来，这时的力度保持在“f”甚至达到“ff”，快速的十六分八连音如飞梭一般在琴盘上跳动，犹如潺潺流水，像是因碰撞而溅起的水花，又像是音符中舞动的精灵一般。乐曲在第7小节回到b小调，音乐逐渐渐弱，仿佛水面逐渐恢复平静，又回到了起点。

乐曲在第19小节突然改变节奏织体和旋律走势，不断增加其内部推动力，在第20小节将音乐推向高潮，仿佛此刻风声水起，水波带动影波相间晃动的千变万化的景象。在第20小节的第三拍力度突然弱下来，强与弱在极短的时间内产生强烈的对比，作者利用色彩、明暗来描绘情景，使动与静在变化对比中赋予音乐层次感，仿佛映出点点光影的水面突然安静下来，使原本生动的画面更具瞬息万变的意境。

乐曲在第28小节进入连接部，右手旋律以十一和弦的分解状态与左手的主旋律相互交织，细致地刻画出波光水影的生动画面。这一句的术语标为“raddolcendo”，即柔和的、平静的，仿佛微波散去，水波在荡漾后逐渐恢复平静，为快板的再现而营造气氛。

尾声主题材料的陈述呈片段化，是全曲主题材料的综合，巩固了全曲的核心形象，乐曲结尾处的意境虚静、高远、空朦，仿佛夕阳西下，湖中画面色彩渐渐逝去的诗意音画。