体态律动教学在小学音乐教育中的应用研究

王丽娟

【摘   要】体态律动，是音乐教育中的一项重要形式，同时也是人们面对音乐感染下的自然反馈。通过体态律动，可以通过身体的各个部位富有节奏的动作与音乐发生交流、应和，进而感知音乐的速度和力度、音高与节奏等，增强音乐审美能力。

【关键词】小学音乐;体态律动;节奏感

中图分类号：G623.71       文献标识码：A       文章编号：1006-7485（2020）29-0148-02

【Abstract】Body rhythm is an important form of music education， but it is also the natural feedback that people face the infection of music. Through body rhythm， you can communicate with and respond to music through rhythmic movements of various parts of the body， and then perceive the speed and intensity of music， pitch and rhythm， etc，and enhance the aesthetic ability of music.

【Keywords】Primary school music; Body rhythm; Rhythm

音乐学科作为艺术门类学科，在教育中发挥着陶冶学生情操、塑造学生审美、基本能力塑造等作用。在当前小学音乐教学中，很多教师开始苦恼于仅仅能将固定的乐理知识说给学生听，而难以真正做好音乐启蒙，激发学生对音乐的兴趣。面对这样的问题，引入体态律动的教学形式，能够引导学生全身心投入音乐学习中，体验音乐情感、审美与节奏，真正埋下音乐的种子。

一、体态律动教学及其在小学音乐教育中的运用意义

体态律动，是瑞士音乐教育家达尔克罗兹首创的音乐教育形式，将身体的律动与音乐的学习结合起来，用身体各种富有韵律的动作去表现音乐，用以表现音乐作品，达到对学生音乐感受的培养和提高，实现整个机体和心灵对音乐旋律的全面感知，而非单用耳去听。在小学音乐教学中，借助体态律动，展开教学工作，对于当前音乐教育的推进具有积极意义，笔者也对此从以下几个方面进行整理：

（一）适应小学阶段学生情况

小学阶段的学生正处于活泼好动、想象力丰富的阶段，对世界的认识也刚刚开始，既尝试与社会接触，也试着去快乐地了解着世界。也正因此，枯燥的说教并不能激发学生学习的动力，带有游戏化、情境化、富于变化的表现，才更能吸引他们的关注，将学习工作由被动接受知识，转变为主动思考及参与探究。在小学音乐教育中尝试展开体态律动教学，转变当前学生坐在音乐教室学音乐的现状，带领学生以身体去配合音乐、表现音乐，化静态听讲为动态参与，符合小学阶段学生学习特点，满足小学阶段学生学习的乐趣，逐渐引导学生由被动学习到主动学习，满足了学习的需要，成为当前小学音乐教学的重要选择。

（二）由自发到自觉地感知音乐

在远古时期，没有文学、音乐等具体划分，诗歌、音乐、舞蹈乃至神祇是合为一体的。我国古老的诗歌总集《诗经》，开始时就是劳动人民在劳动过程中边劳动边歌唱的产物，诗句朗朗上口，带有节奏感，并且真实地记录了劳动人民的生活状态。这一例子，也正说明蕴藏在诗歌、音乐中的节奏韵律，浑然天成，联系着多样的艺术形式，成为一种内在的联系。而人，对于节奏韵律的天然追求，也成为血脉里的一部分。在日常生活中，人们会自发跟着节奏运动，跟着音乐起舞，这些被看作自然而然的事情实际上反映了人们对音乐的解读，带着一些内在的规律。而体态律动教学，正是化自发为自觉，把握身体随音乐运动的“一般规律”，引导学生身体随着节奏变化的律动，掌握音乐的节奏、韵律、情感内涵等，进而实现音乐感知能力的整体提升。

（三）使学生感受到音乐学习的乐趣

“如果感到快乐你就拍拍手，如果感到快乐你就跺跺脚”，随着音乐而动的身体，能够使学生对于音乐有参与感，真正沉浸其中地去听、感受音乐，实现心灵与音乐的相通。小学阶段，学生活泼好动，引导他们随着音乐而动，跟着节奏舞蹈，就能感受其中的乐趣。在体态律动教学下，小学音乐教学工作变得丰富多彩，教师指导学生采用丰富的动作形式，使课堂变得动态、多变，引导学生自主进入音乐学习中。动态的课堂，能够使学生感受到学习的乐趣，不同于其他课堂的形式，使音乐拥有了自己的特点。当学生融入音乐中，就会有一种浑然天成的趣味性展现出来，尽管小学生还很难用语言说明这种感觉，但是情绪、直觉的体验是不能撒谎的，学生能够真正投入其中、参与其中，感受到学习的乐趣。

二、体态律动在小学音乐教育中的应用策略

（一）借体态律动引导学生关注音乐速度与力度

体态律动教学，能够引导学生感知音乐的速度与力度，也因此，在课堂中，教师能够有意识地引导学生发现音乐中关于速度與力度的表达与身体表现，配合音乐教学，做出身体反应，辅助学生理解乐曲中表达的含义。在开始阶段，动作的力度与速度与音乐的配合，可以是一个较为宽泛的概念 ，如动作的速度快，代表了轻快、热烈、欢腾、活泼的情感;动作速度处于中速状态，则意味着豪迈、抒情、行进、优美;速度慢，则代表了庄严、雄伟、沉重、忧伤。

（二）借体态律动引导学生关注音乐音高与节奏

借体态律动，引导学生关注音乐的音高与节奏，跟着音高与节奏进行身体与音乐的互动，完成音乐学习。在音乐学习中，音高与节奏的结合，用以塑造形象、表达情感等，也因此成为学生音乐学习的“必修内容”。在教学组织中，教师与学生互动，借助体态律动引导学生关注音乐的音高与节奏，完善日常教学任务。节奏，是乐曲的命脉，是音乐的骨骼和最重要的表现手段之一，身体律动则是要通过肌肉的变化去体现节奏，把握节拍的强弱规律，则可以更为准确地把握乐曲。

三、结语

在达尔克罗兹体态律动理念指导下，音乐不再是专业的技能练习与词汇普及，抓住了音乐与人的共情之处，引导学生全身心投入去重新认识音乐、感知音乐。在组织教学中，将其量化为行为，便于学生的音乐学习与成长。

参考文献：

[1]陈瑶.达尔克罗兹体态律动教育学模式在小学音乐教学中的应用研究[J].小学教学研究：理论版，2018（09）.

[2]何洁莹，邓梁.浅谈“律”与“动”在小学音乐课堂教学中的实践与运用——基于达尔克罗兹“体态律动”教学法[J].北方音乐，2018（02）.

[3]刘凯.浅论“新体系”音乐教学法指导之下的雅克·达尔克罗兹体态律动方法在中国九年制义务教育初级中学音乐课的应用[D].北京：中央音乐学院，2012.

（责编  张 欣）