山水画写生创作过程探讨—我的创作观

【摘 要】中国山水画的历史久远，从古至今出现了很多山水画家，通过他们自己的理解创作山水画来促进中国山水画的发展。山水画主要以山川自然景观为描述对象，古往今来一些文人大家通过画面来表达自己的心情与情感。本文主要通过对山水画的创作过程进行分析，从创作的背景、绘画的技巧以及用色、创作的过程与整体感受等几个方面进行阐释。

【关键词】山水画;创作;表现方式

山水画顾名思义就是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。在魏晋南北朝时期形成，但这个时期的山水画还没有从人物画中完全分离出来。直到隋唐时期开始独立，在五代、北宋时期慢慢成熟，成为中国画的重要画科。在山水画的创作过程中首先要亲身感受自然景观，艺术来源于生活，当看到山川美景的时候再去创作，把看到的客观事物再去加工处理，会比平时临摹的山水画更能注入自己的想法，表现自己的情感。

一、我对山水画写生创作的理解以及我的作品创作过程分析

中国山水画的创作主要以自然的山川、水流、树木和人为描绘对象，想要更加深入的了解山水画，亲身去感受自然风光是必不可少的。在亲眼看到山河树木的时候，通过自己的感受将所看到的景色通过加工，将自己的感受、情感等加入到画面中，确定自己的创作背景。这一过程就与写生产生了关系。写生顾名思义是以实物或者风景为对象进行描绘的作画方式。古人在创作山水画实地写生是必不可少的一件事。甚至创作者在深山里生活，长期欣赏着自然美景，才为我们留下了一幅幅精美的作品。

1.我的写生创作过程

（1）创作背景

我的创作背景来源于大连的山川美景，是因为去大连写生学习时，看到了大连的山水美景，被大连的山水深深吸引，确定好创作背景方向后，再确定构图，在我的作品中采用了山水画中最常见的竖幅构图。下一步进行起草图勾勒画面基本框架。右下角描绘的是一小片石头以及几棵松树，树下有三、四个人，左边近处是矮一些的石头与松树，与右面的景物相呼应;左上角远处描绘山峰，让画面景物错落有致的排开，使画面显的和谐丰富。用铅笔和淡墨起好小稿，然后运用山水画常用的“三远”画法，通过勾线稿把画面的虚实关系和疏密关系以及空间感表现出来，用墨水的浓淡变化把山石厚重的感觉与树木苍劲有力感表现出来。

（2）创作的小样与用色

在初步画好小稿和草图之后，开始在小稿上进行下一步创作。先观看整体画面的协调性，补充修改一些小细节，调整树木与山石的位置，增加一些小石头和树枝，让画面看起来丰富一些，也能表现出画面的空间感。用墨水对山石和树木进行描绘，最前面的景物墨色重一些，中间稍微淡一些，后面远处景物更淡一些，呈现出层层递进的感觉，再将树木错落有致的用墨水的浓淡变化把前后关系分开，把虚实关系表现出来，避免画面太拥挤。

在创作中，采用的是赭石为主的暖色，搭配一点群青的冷色，使画面颜色丰富不单调。用赭石和墨水把山川的厚重感表现出来。前面的景物颜色重一些，后面轻一些，能更好的表现画面的空间感。最远处的山石用特别淡的赭石轻轻一笔带过，让前后颜色有所呼应，使画面表现较为整体。松树的描绘也是树干用比较深的墨水与赭石，树干阴面阳面颜色浓淡不同，能表现出树木的体积感，并且前后树木用色轻重也不同，由前往后依次减轻颜色的轻重，使最前面的树能压的住画面。树叶最靠前部分用的是冷色调，与后面的松树做出区分，也让画面的颜色丰富多样。树下的人物也是运用有冷有暖的颜色，从而形成一个鲜明的对比。暖色中带一点冷色这样的搭配让画面不单调，也能表现出画面的和谐，以及深层次的内涵，给欣赏者带来一定的视觉冲击，给人一种耳目一新的感觉，让欣赏者可以通过色彩的表现感受创作者所表达的情感。

（3）表现的方式

在创作中，运用“三远”画法中常用的平远法。通过墨水的浓淡变化把景物的体积感与画面的空间感表现出来，再加上点、皴等表现技法把山石的质感描绘出来，使画面和谐不空洞。山水画中皴擦有多种手法，如披麻皴、卷云皴、折带皴等。此幅作品用的是披麻皴，也叫麻皮皴。中锋用笔，朝一个方向勾勒，阳面少用皴，下面实上面虚，画出景物的厚重感体积感。运用此手法能清晰描绘出山川的纹理与体积。山头的草用墨水点描绘，区分各个山头草的疏密关系。树干也是用披麻皴表现，勾画出树干的纹理，这样可以使整个画面显的更完整。

山水画用色方面也有很多表现方式，有青绿山水、浅绛山水和纯墨水表现的黑白山水。我这次创作用的是浅绛山水画法，这种手法起源比较晚，颜色运用是以赭石为主，特点是比较淡雅，与青绿山水相比显得较为稳重。画面暖色居多，但如果全是暖色会显的画面比较单调，在树叶的部分用群青等一些冷色，使画面的色彩表现更丰富。树叶的冷色与山川的斑驳暖色形成鲜明的对比，相互呼应，从而给人一种清新明亮的感觉。

（4）创作的整体分析

创作中采用的是“全景式”竖构图，运用平远画法表现画面的空间感。画面主要分左右两部分，两侧景物以右下最前的景物为主要描绘对象，右下角是一小部分山石以及几颗树;左半部分是先用较小的山川与树木为过渡，然后左后方是高高的山峰，使整个画面有层次，景物之间有呼应，不脱节。墨水的浓淡变化表现出景物的体积感和画面的空间感。画面左右两部分有开有合、有放有收、有实有虚、有明有暗，景物有强有弱，让画面和谐丰富，有内涵有深度。将画面远处的山川，树木进行取舍，使画面既不显得臃肿也不显的空旷，整体看起来和谐、丰富、意义深远。观察我国古代山水画的作品，可以看出色彩的运用在画面中极为重要。通过色彩的运用可以表现出作者的感情。不同的颜色赋予作品不同的内涵，也给我们不一样的视觉冲击。每个创作者对颜色搭配有不同的理解，不同的色彩搭配也让画面有不一样的意境。

写生的作品中采用的是竖幅构图。画面整体构图、空间感、景物前实后虚关系与疏密关系表现完好。以山川、树木、人物为主要描绘对象，山峰的虚实描绘表现出了画面的空间感。右下角山石、树木的勾勒使画面不显得单调，并且采用山水画法中的平远表现手法表现出了景物前后关系。整体的大色调是暖色调，搭配树叶些许冷色，不仅把前后的树木区分出来，还使画面的颜色更加丰富。

但整幅画面也有不足之处，由于墨水的运用不够娴熟，在表现整体山石的体积感时墨水的浓淡表现不明显，以及树叶的受光不够明显，使画面有一种比较闷的感觉。

二、结语

中国山水画历史久远，创作山水画是一个享受的过程，通过山水画表达自己的情感。山水画的创作首先要创作者去接近自然山川河流，身临其境，感受自然带给我们不一样的感觉，通过自己所收集到的素材以及看到的景物进行加工处理，形成一个完整的画面。通过对写意山水画的创作写生，我了解到这与平时临摹的感受是不一样的，临摹是简单的模仿以及对绘画技巧的学习，而在写生中要运用自己掌握的技巧和绘画方法对所看到的景物进行组合，表现画面的整体意境，表达自己的心得体会，把自己的情感融入到画面中，这是进一步提升自己的方法。中国山水画历史久远，是我国优秀的传统文化，就山水画而言，弘扬中华民族传统文化，要进行创新发展，就要求我们去创作，去亲自感受祖国山水带给我们不一样的情感，加上自己的体会，创作更好的作品。

参考文献：

[1]郝蔡宜.写意山水画的临摹、写生与创作之我见[J].美术教育研究，2019（18）：44-45.

[2]李琳.写意山水画创作分析[J].艺术科技，2017，30（12）：238.

作者简介：

韩静杰（1992.1—），男，汉族，籍贯：河北邯鄲人，沈阳师范大学美术与设计学院，20级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：美术教育。