舞蹈编导教学中舞蹈形象思维培养策略研讨

2020-11-06李贝贝

参花（下） 2020年10期

摘要：在进行舞蹈编导教学时，舞蹈表现、舞蹈创作基础以及舞蹈结构样式是其中的重要组成部分，将这三部分融入舞蹈编导教学过程中，能够有效提高学生的理解能力，同时也能够帮助学生形成舞蹈形象思维。本文针对舞蹈编导教学过程中培养舞蹈形象思維的具体措施进行分析。

关键词：舞蹈编导教学舞蹈形象思维培养策略

舞蹈编导专业的特点就是将编和导相结合，教师要加强指导学生的舞蹈编排能力，重视对学生舞蹈形象思维能力的培养。形象思维是艺术界比较重要的一个话题，相关学者对其的观点也不同，其中比较一致的观点为：形象思维就是艺术思维，主要指的是艺术家在进行日常生活以及创作的过程中所形成的思维活动，而舞蹈形象思维主要就是指在舞蹈创作中所形成的思维方式，通过培养学生的舞蹈形象思维能力，能够有效提高舞蹈学习的质量，最终培养出高素质的舞蹈编导人才。

一、形象思维的重要性

舞蹈创作的主要来源就是日常生活，因此，在进行创作的过程中，需要对生活素材进行高度概括，最终形成舞蹈编导的思维，所以，在进行创作的过程中，形象思维和具体形象之间存在着密切关系。人们在进行舞蹈编导时，需要透过现象看本质，将相关的事物进行综合提炼，最终用于创作。在对事物进行全面的感知和理解之后，才能创作出优秀的舞蹈作品。一般来说，舞蹈艺术是人的肢体动作结合所形成的，同时还要配合具有节奏感的音乐，充分发挥作品所包含的情感和灵魂。这体现了舞蹈创作与形象思维之间存在着密切的联系，通过形象思维能将舞蹈动作充分发挥出来，也能够使舞蹈具有生命力和情感。在日常生活当中，舞蹈编导必须对客观事物充满探索的思想，只有这样才能够加强舞蹈作品在情感方面的融合，同时也会激发群众的喜爱和共鸣。

二、在舞蹈训练中培养学生形象思维能力

（一）基础训练

舞蹈基础训练主要是为了夯实学生的舞蹈基础，只有打下牢固的基础才能有利于学生未来的发展。舞蹈基础训练具有基础性和日常性的特点，所以在整个舞蹈教学中起着重要的基础性作用。教师必须加强对学生的舞蹈基础训练，培养学生的舞蹈形象思维，指导学生采用正确的方式进行首位动作和战略动作的训练，帮助学生形成肌肉记忆，最终可以降低学生学习动作的难度。学生在接受完善的基础训练之后，不仅可以在相关舞蹈活动中及时发现舞蹈动作存在的问题，还可以在将来的舞蹈编导中根据自身的能力储备来进一步完善舞蹈编导内容。此外，基础训练可以有效在技术训练过程中训练学生的舞蹈形象思维能力。

（二）艺术鉴赏

在进行学生舞蹈形象思维能力培养的过程中，艺术鉴赏能力的培养也是其中的一项重要内容。一般来说，进行艺术鉴赏训练，主要是对舞蹈摄影、舞蹈录像以及现场舞蹈分化进行相关的艺术鉴赏，由于每个个体存在思维差异，可能导致对同一舞蹈作品的感受是不同的，因而不同的鉴赏内容给学生带来的感受也是不同的。在进行舞蹈录像时，可以通过灵活生动的方式来吸引学生的注意力，但是过度追求视觉效果，就会忽视对舞蹈艺术的侧重。舞蹈摄影主要体现的是静态的感受，可以对某一瞬间的舞蹈表演进行定格，这样也可以加深学生的理解和记忆，感受到舞蹈艺术的魅力。而舞蹈表现可以为学生带来更加直观的舞蹈感受，通过舞台光线以及布景能够有效地培养学生的形象思维能力。

（三）语言训练

语言训练的主要内容包括口头语言训练和身体语言训练。舞蹈作为一种身体语言，通过不同的肢体动作能够表达出不同的情感，所以在进行身体语言训练的过程中，可以通过设计不同的情境，来让学生通过肢体动作表达出来。另外，还可以通过手语的方式来进行交流，指导学生通过简单的肢体语言来进行语言表达，这样可以有效地提高学生的身体语言表达能力。口头语言大多出现在舞台剧中，加入口头语言能够让舞蹈表演更加生动活泼，所以在进行口头语言训练时，要将舞蹈和相应的故事相结合，不仅能够体现舞台剧的故事性，而且还要表现出相应的舞蹈技能，只有这样才能够进一步发挥舞台剧的魅力。

（四）舞台艺术训练

舞蹈编导的主要目的就是为了进行舞台表演，所以，教师在进行舞蹈编导教学时，必须引导学生进行相应的舞台表演实践，只有这样才能够体会到真正的舞台，让学生可以在实践活动中发现自身存在的问题，能够让舞台体验更加真实。在训练完成之后，教师也可以鼓励学生进行交流和学习，分享自己在实践活动中获取的经验。

三、在舞蹈教学中培养学生形象思维能力

（一）抒情类舞蹈教学

抒情类舞蹈是舞蹈艺术的主要形式之一，该舞蹈形式主要是通过舞蹈动作直接将情感表现出来。一般来说，抒情类舞蹈主要是选择合适的情境，并且引导学生在不同情境中表现出不同的情感。在进行抒情类舞蹈教学的过程中，要将舞蹈艺术和文化内涵相结合，同时还要加强学生的情感表达。另外，教师还可以引导学生在学习过程中，融入日常生活中的情感，这样才能够充分表达出舞蹈所体现出来的情感。

（二）叙事类舞蹈教学

另外一种舞蹈艺术形式就是叙事类舞蹈，该舞蹈形式能够将抽象的舞台艺术转化为具体内容，并且能够将故事内容以及故事所表达的含义还原，通过相应的肢体动作表达完整的故事。

四、舞蹈编导需要具备的素质

（一）敏锐的感知力

在进行舞蹈编导的过程中，必须充分利用人体的各个感官，并且对社会生活中不同的事物进行感知，将客观事物进一步地丰富和美化。因此，敏锐的感知力是舞蹈编导必须具备的也是最重要的素质之一，通过不断提高舞蹈编导的感知力，能够进一步升华自己的情感和主观意识，也有利于进行进一步的舞蹈创作。

（二）理解力和思辨力

编导的思维力和影响力也会直接反映舞蹈作品的深度和高度，在进行舞蹈创作的过程中，如果编导缺乏一定的思辨力和理解力，就会导致作品的含义浅显，这样是不会吸引观众注意力的。因此，良好的理解力和思辨力能够进一步激发编导的创作力和想象力。

（三）想象力与联想力

另外，舞蹈形象思维中的主要组成部分就是想象力和联想力，这两种思维能力是贯穿整个舞蹈作品全过程的思维能力。一般来说，舞蹈编导自身的经历是进行舞蹈作品创作的前提，想进一步创新，就必须发挥联想力和想象力，只有这样才能够进一步深化舞蹈作品的内涵。

（四）文化与艺术素养

深厚的文化艺术修养和文化底蕴，可以进一步丰富编导的舞蹈形象思维，并且为舞蹈作品创作提供相应的素材。舞蹈编导需要在不断学习的过程中，对身边的事物进行感知，所以，要不断地加强自身的文化艺术修养，才能够使自己的舞蹈艺术作品内涵更加深刻，更能引起观众的共鸣。

五、结语