游戏化教学在音乐专业课程中的应用

沈威

摘 要：游戏化教学即是对我国传统教育理念“寓教于乐”的进一步发展，旨在以游戏设计心流为指导，通过长短期目标的交替制定“牵引”学生自主进行学习。在此教学理念的引导下，相关人员对高校音乐专业课程进行改革，其既符合当下国家高校教学改革的标准，也顺应了当下将教学主体向学生倾斜的趋势。本文在对游戏化教学理念进行总体概述后，针对我国高校音乐专业游戏化的教学现状，对其在教学中的运用提出优化措施，以供音乐专业教学人员参考。

关键词：游戏化教学;高校教育;音乐专业;问题;措施

注重精神世界的丰富是当下我国国民在物质条件满足之后呈现出的新特点[1]，反映在教育中，便是高校现有的教学模式已经无法跟上时代的步伐，需要对其进行革新。传统的填鸭式教学虽然诟病重重，但却着实使高校学生的水平拔高了一个层次。在新时期，我国教育建设渐渐步入正轨的情况下，需要引入新的教学理念才能符合时下社会呈现的新特点。游戏化教学既是对我国传统教育理念“寓教于乐”的继承[2]，也符合学生学习的特点，对我国高校音乐专业相关教学质量的提升有重要的意义。

一、游戏化教学概述

（一）游戏化教学的内涵

游戏化教学即将游戏设计的心流与教学相结合，为学生制定合理的任务和目标，使学生在学习过程中体会到乐趣和意义[3]，并发自内心为之奋斗。通常游戏设计师在制定任务和目标时会考虑两个因素，其一是价值，受游戏规则和受众约束;其二是明确性，与游戏受众的反馈挂钩，根据游戏类型和体量，设定多套目标，并将其交织安排，形成层层嵌套的结构。转换到教学中，即是教师在根据学生特点制定教学任务时，切不可单一。要根据目标的不同，对其进行拆分和配合，形成多套嵌合式的目标系统[4]，使学生感受到学习中的“牵引力”，即再付出一点努力就可以做得更好，成就感更多奖励也更丰厚，通过目标和教学内容、模式的游戏化，使学生在音乐学习中，明显觉得“学有所获”“学有所得”。

（二）游戏化教学的重要性

音乐专业的学生既需要掌握国内外的乐理知识又需要对音乐技能多加练习，不仅教学的内容较为枯燥，而且教学模式也十分固定，极容易消耗学生对音乐的兴趣，将原本的“主动学习”转变为“被动学习”，十分不利于高校音乐专业的良性发展。游戏化教学，相较于传统式教学，更注重学生在学习时的心理路程，通过大小任务的交替进行和奖励，能够在学生处于学习激情“平台期”时给予很好的刺激[5]，使其保持学习动机的稳定，增加学生对音乐学习的粘性，有利于促进高校音乐专业的教育改革，有利于培养学生养成良好的学习习惯和专业的音乐技能，填补社会对高素质音乐人才的缺口。

二、高校音乐专业的教学现状及问题

（一）音乐教学与实际脱轨

我国音乐发展和教育的起步较晚，早些年的发展是以西方音乐体系为纲，辅以中式教学方法，并不能贴合本国学生的需要。近代音乐专业的教学虽有发展但仍旧有西方音乐体系的痕迹，在实施教学中，教师也是以西方音乐的标准来衡量和评估学生对音乐知识和技能的掌握程度，并没有使音乐与中国市场对其的需要相结合，导致音乐教学渐渐与实际相脱节。加之，音乐专业是一门综合性较高的学科，除了需要学生掌握基本的乐理知识外，还需要勤加练习使知识转化为技能，具有一定的实践性。整个教学过程，若教师没有现代的教学理念、符合学生性格特点的教学方法，极易因枯燥的学习和联系，使学生的兴趣大打折扣。

（二）侧重音乐技术训练

高校音乐专业的培养宗旨不仅是培养学生使用乐理知识和技能进行创作的能力，还包括其对音乐之美的鉴赏能力[6]。在实际教学中，教师并未对学生基础的乐理知识做过多要求，学生在粗略了解和掌握之后就开始对其音乐技能实施训练。因此，教学中心也就侧重在音乐技能的训练上，忽视了对学生鉴赏能力的培养。在面对优秀音乐作品时，部分教师由于受到自身水平的限制，无法将其优秀之处有依据地进行说明，易使学生对音乐学习的意义产生质疑，迷失学习的方向。

（三）学生积极性低

除了上面两点导致学生积极性较低之外，在教学中，教师的教学方式仍旧停留在过去“灌输式”的教学阶段，老旧的教学模型和教学手段也是使学生的积极性受到打击的主要原因。在音乐课堂上，教师缺乏与学生的互动，无法了解其对音乐学习的感悟，加之单一化的教学评估标准，既无法充分衡量学生的具体实力，也无法刺激学生使其拥有持续学习的动力，使高校音乐专业的教学陷入困境中。

三、游戏化教学在高校音乐专业课程中的应用及措施

（一）增强学习任务之间的粘连

游戏设定的任务通常是将背后的意义与目标相结合，如每完成一个任务则会升一个级别带来更多的奖励等。放在教学中即是教师在布置任务时需要明确音乐学习背后的意义，比如，使学生掌握基础的鉴赏能力等，使学生感到“学有所得”。游戏化教学中，学生这种“学有所得”可以分为两个部分，其一是得到所得，指的是学生完成既定的音乐任务后，教师会给予一定的口头奖励等;其一是提升所得，指的是学生明显感觉到自身的能力、等级得到提高，使其具有一定的成就感。想要加强学生的“提升所得”感，就需要教师在进行音乐学习的任务设计时，考虑到任务与任务之间的粘连，对音乐整个体系框架烂熟于心，对学生可能出现的完成状况有大致的评估，并做好相应的处理。其中，如何增加任务与任务之间的粘性是教师设计的重点。比如，当前较火的《王者荣耀》，即是通过玩家通过不同任务的完成，使英雄在天赋、铭文等方面得到强化，使其在对决中占据先机。

（二）提高音乐专业教师专业水平

虽然游戏化的教学提倡发挥学生的主体作用，但是教师的引导在学生学习音乐的过程中也是必不可少的。首先，教师需要重视对学生音乐鉴赏能力的培养，将古今中外优秀的音乐作品的闪光点分门别类有理有据地介绍清楚，同时以开放式的讨论让学生发表自己对优秀作品的品鉴结果，使其将所学乐理知识灵活运用的同时以便其寻找自身音乐学习的努力方向，吸收优秀的音乐精髓;其次，要转变教学理念，以游戏化教学理念为指导，将教学中心放在对学生感悟音乐学习意义的启迪上，尽量与现实情况、学生个人爱好相结合，激发其内在学习音乐的激情。教师要通过提高自身心理学方面的水平，使教学内容与学生心理特点相结合，在恰當的阶段给予学生引导，使学生感受到音乐学习的“牵引感”;最后，教师需要提高自身利用现代化设备进行教学的能力，通过视、听、说等多维度刺激学生的感官，增加与学生在教学中的互动，分配好学习任务，使其对音乐学习拥有具体实感。

（三）教学设计科学合理

除了要提升音乐专业教师的教学水平外，相应音乐教学的管理人员也需要充分利用音乐教学的反馈机制，对现行的教学设计进行改革，使教学受到游戏化教学的指导。首先，教学目标的设定上要向系统化发展，以时间、难易等维度为根据交叉设立音乐教學的目标，使学生音乐学习的评估标准动态化。教师实时观察学生对音乐学习任务的态度和完成之后的反馈，若学生的抵抗情绪较大，则合理调整学习难度与奖励机制。其次，要设立竞争机制。设计师在设计游戏时，除了游戏本身具有可玩性之外，增加玩家之间的竞争也是提高玩家粘性的方法之一;运用在教学中，即是教师引入对抗系统，加大音乐学习任务的难度，明确任务设立的目的和意义，予以优胜者适当的激励，使其获得更多的满足感;最后，教学设计要弹性化。教师需要对学生的音乐基础和进步潜力作初步的评估，及时调整教学设计使其与学生所处不同阶段的学习特点相匹配。

四、结语

游戏设计师在设计游戏时的心流是十分值得高校教师所学习的。从本质上来说，教学设计和游戏设计并无区别，都是需要以兴趣为起点，使学生在其中自愿花费时间和精力。游戏化教学理念的提出是当代教育的一大进步，是教育人员洞察当前教育存在缺陷的证明。在高校音乐专业的课程中，管理人员需将教学目标由单一化向系统化发展，由教师根据学生不同时段的学习心理特征进行规则上的调整和增强任务之间的黏连性等方法，帮助学生发现音乐学习背后的意义和乐趣，提高学生的音乐鉴赏能力，使音乐专业培养方案与社会所需更加契合。

参考文献：

[1]赵菲菲.普通高校音乐学专业课程融合的思考——以安徽师范大学皖江学院音乐学专业钢琴课为例[J].滁州学院学报，2020，22（1）：124-128.

[2]胡远慧.音乐学专业课程应用多模态教学模式的研究[J].北方音乐，2019，39（23）：97-98，110.

[3]陈鑫，安燕.新时代背景下课程游戏化与游戏课程化探析[J].开封教育学院学报，2018，38（12）：231-232.

[4]陈珊珊.多种教学模式在高校音乐专业课程上的运用——以《中国音乐史与名作欣赏》为例[J].北方音乐，2018，38（7）：130-131.

[5]于涛.基于知识图谱和游戏化的教学管理平台研究与应用[D].长春：吉林大学，2018.

[6]王畅.手机APP在高校游戏化教学中的应用研究[J].吕梁教育学院学报，2016，33（1）：84-86.