关于京剧的欣赏与传承分析

卿松

摘 要：京剧艺术是中华民族的瑰宝，是我国传统文化的重要载体。京剧艺术已经成为中华文化的重要象征，是世界各国了解中华传统文化的窗口，具有非常独特的魅力。为了能够有效传承京剧文化，需要对京剧艺术进行欣赏分析，寻找京剧艺术独特的魅力。本文将分析京剧传承过程中出现的问题，探讨京剧传承的要点，希望能够为相关研究人员提供借鉴和参考。

关键词：京剧欣赏;艺术分析;京剧传承

一、前言

京剧艺术是中国传统文化的精粹，与古希腊戏剧、印度的梵剧并称为世界三大古老的戏剧。京剧具备独特的魅力，在戏曲艺术中占据特殊的地位，因此被称为中国的国剧。京剧起源于清朝乾隆年间，由“四大徽班”进京形成皮黄戏曲，再加上与北京地方方言相结合，形成京腔，也被称为京剧。京剧艺术主要取决于历史题材，通常选取群众耳熟能详的历史情节，注重在矛盾冲突中塑造人物的形象，具有极强的艺术表演性以及美感，是传统文化的瑰宝。京剧情节具有较强的感染力以及极强的历史性。人民群众观赏京剧艺术也能够受到相应熏陶，因此在人民群众的艺术生活中占据有重要的地位。

二、京剧的独特魅力

（一）京剧的唱腔

京剧与其他歌剧艺术一致，主要有唱腔、器乐两部分，在京剧中被称为文场、武场。京剧具有极强的包容性，能够综合各种声腔的魅力，同时能够实现它们之间的互相融合，有效提升了京剧的表现力。京剧唱腔具有极强的抒情性，戏剧情节高潮迭起，会利用大段的唱腔来表现自身的情绪。比如说，二黄唱腔特点较为稳重以及抒情，节奏上较为平缓，比较适合表现一种深沉以及感伤的情绪，这种唱腔多用于悲剧;唢呐二黄受到伴奏乐器的影响，唱腔浑时磅礴。比如说在京剧《青石山》中，唱腔可以用唢呐伴奏。观众沉浸在角色的唱腔中，能够被京剧的魅力所打动。同时，唱腔在叙事争论等场合能够充分依托情景，使得观众被戏剧的情节所感染。

（二）京剧的服装

京剧服装被称为行头，服饰传承了元朝明朝以及清朝流行的戏曲服饰，同时能够与京剧的舞蹈动作相互协调。京剧的服饰并不受季节所限制，不同的角色选用不同的服饰，做工非常精细。京剧服装颜色也比较讲究，形式多样化。京剧服饰中能够看出男女老少以及地位的高低。京剧的服饰还包括帽子、鞋子，因此文化底蕴非常深厚。在京剧服装中，有一种服饰被称为水袖，因为京剧艺术表演人员在进行舞蹈时袖子会像水波一样荡漾。京剧表演艺术人员必须经过特殊的训练，才能够掌握水袖。利用水袖动作能够展现出柔美的动作，同时能够真切表达出人物内心的复杂情感，从而能够展现出所塑造的人物性格。从这个意义上来看，服装对于京剧情节也有重要的表现作用。

（三）京剧的表演艺术

京剧作为一门舞台艺术，对表演的功底要求非常之高，讲究唱腔，文场以及武场都需要表现大段动作。每一个上台的人物都要有深厚的动作功底，特别是京剧表演艺术人员的手部、眼神、身段步法艺术都要细腻，从细节处体现出美感，身体上每一个器官都能够协调进行运用。京剧表演人员一举手或者是一抬足，每一个小动作都能够体现自身的人物性格以及人物身份，这样才能够真切地具有艺术性的感染力，能够将观众带入戏剧艺术情节中。一名优秀的京剧艺术人员需要精通唱念做打等基本功，通过身段步法的灵活运用真实表现人物性格，彰显京剧艺术魅力。从这个角度来看，京剧艺术不但需要较强的表演天赋，在唱腔上也要下足功夫，这都离不开长期艰苦的磨练，打造自身的表演技艺。在京剧表演艺术行当中有冬练三九夏练三伏的说法，这是京剧艺术人员艰苦努力的真实写照。

（四）京剧具有写意性

作为中国传统文化的瑰宝，京剧和中国传统文化一样具有极强的写意性。京剧艺术不追求绝对的真实化，比较擅长以虚代实，以形传神，将各种实物系统经过提炼与上升，形成一套观众能够理解的艺术符号形式。同时，可以增强与观众的互动，让观众去破解这些艺术符号，让观众在心灵的沟通中能够感悟到京剧艺术的魅力，这也是精髓的文化精神所在。京剧的写意性表现在以下几方面的特点。

第一，京剧表演艺术具有时间随意性。京剧内容的时间主要通过舞台来判定。第二，京剧表演艺术空间具有假定性。一个小小的京剧舞台就能够表现各种场景，通过艺术表演以及伴奏，能够烘托氛围。第三，京剧表演艺术具有虚拟性。京剧演员利用一根鞭子就能够表演出骑马或者是骑驴的状态，绣花或者是其他动作都能够借用外在的表演形式，使得观众充分发挥其想象力，突破了京剧空间、时间上的限制。这种虚拟的表演形式受到极高的评价，从这个意义上来看，京剧是写意的艺术，更是中国传统文化唯美艺术的代表作。第四，京剧艺术具有高度的程序化。京剧艺术主要的基本功底是唱念做打，程序化表演成分比较多，这是其艺术表现力的完善。其对于表演人员走路都有明确的规定，对于不同的人物所穿着的服装、脸上的脸谱、所使用的道具都有传承性。

（五）京剧具有寓教于乐的特点

京剧艺术具有审美以及娱乐性相互统一的特性，不但好看而且好听。京剧演员扮相以及唱腔都非常严谨，观众能够从中感受到美感;京剧艺术同样具有教育目的，大量的历史题材编入其中，美德批判丑恶，观众能够受到潜移默化的教育，同时能够使观众了解历史，受到历史的熏陶与教育;京剧艺术来源于人民群众，为他们所喜爱和传唱。热爱京剧艺术的人被称为票友，能够有效扩展京剧艺术的传播性。

三、京剧艺术的传承性

京剧艺术作为中华传统文化的瑰宝，必须要进行保护以及传承。从目前京剧艺术的扩展范围来看，喜爱京剧艺术的中老年人比较多，但是艺术要想进一步继承和发扬，必须要在青年人中積极发展相应的群体。关于京剧艺术的传承性，笔者认为应从以下几方面考虑。

（一）京剧艺术要走进校园

京剧艺术要从校园抓起。可以将简单的京剧段落编入中小学的音乐课本中，这样能够让学生了解更多京剧文化知识，同时对于传播京剧文化艺术起到了重要的推动作用。在大学文化选修课中，可以将京剧艺术列为选修课程，将京剧表演艺术家请到大学课堂中，教学生京剧的唱腔以及扮相。同时，大学需要将京剧艺术爱好者组织起来，组建相应的社团组织，集中编排一些节目并表演。这样能够有效吸引和组织京剧艺术爱好者。

在一些关于艺术或者是戏剧的专业学院中，需要加强对京剧专业艺术的培养。要培养京剧艺术的教师，有了精通京剧艺术的教师，才能培养京剧艺术的学生。从教育者着手，才能够培养出更多的爱好者以及传播者，为京剧艺术的拓展洒下火种。培养京剧艺术观众要从青年人做起，让青少年感受京剧艺术的魅力，同时开展京剧艺术授课活动，让青年人将京剧艺术作为一种时尚或者是爱好，培养热爱京剧的青年力量。对京剧艺术进行授课是中国传统文化的重要继承形式，也是青年人接触到中国传统文化的一种途径，如果没有观众或者是京剧艺术的消费者，那么京剧存在就没有特别的价值。对于观众的培养，需要从青年做起，需要从课堂做起，这样才有利于京剧文化的弘扬与发展。

（二）创造京剧传承的发展空间

政府需要从资金制度、政策等方面做好京剧文化传承的物质和政策性保障工作，比如加深对目前京剧各个流派非物质文化遗产申请情况的了解程度，确定相应的流派传承人。目前，京剧表演艺术团体在国内市场中前景不明朗，政府应该给予相应的资金支持，增加演出活动的次数，传承京剧艺术的魅力。京剧艺术的传承重点是继承人，因而必须要有相应的京剧艺术学生。京剧艺术学习并不能一蹴而就，必须要认认真真踏踏实实地做好基础工作。京剧人员必须认真拜师学艺，将京剧艺术传承下去。京剧艺术分为不同的流派，每一个流派都应该确定相应的继承人，然后刻苦练习，不仅做到形似，更要做到神似，这样才能够将不同流派的京剧传承下来。京剧艺术要想得到充分发展，必须吸引优秀的人才。在京剧艺术教育系统中要加大招生宣传力度，尽可能招收优秀的青少年加入京剧艺术院校，推动京剧艺术的广泛发展。

（三）做好京剧艺术的成就挖掘工作

京剧艺术源远流长，因此需要充分挖掘历史资源和对象，这样才能够为传承提供相应的载体。要充分整理传统剧目，做好有价值的京剧剧目以及选段的拯救工作，并且开展相应的音配像工程，特别是重点推动一些已接近失傳的传统剧目。同时，对于一些京剧的老艺术家开展相应的口述工作，将他们对于京剧的认识以及经验理论进行总结，作为永久性的资料保存。

四、结语

京剧是中国传统文化的重要表现形式，要想实现其传承，需要从人才培养、市场挖掘以及建设上扩展京剧传承的途径，为京剧的生存奠定坚实的基础。

参考文献：

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