浅谈影响音乐创作的心理因素

康珮瑶

（山西大学音乐学院，山西 太原 030000）

音乐作为艺术的门类之一，与其他艺术相同，都是源自于生活，是人类社会生活在观念上的反映，如若脱离社会实践，缺乏精神内容及其表现，就不能称之为艺术。另一方面，如果忽视对于作曲家心理过程的研究，就无法对音乐的本质规律真正了解。音乐创作过程具有一定的复杂性以及特殊性，且音乐创作主体存在的心理动态反应也会对音乐创作的过程以及结果造成直接性影响。从张前的《音乐创作心理初探》一文里我们可以发现，这位作者已经将音乐创作划分成具体的两个阶段，其一是指作曲家需要通过不断的社会实践来得到不同的心理体验，其二是指将第一阶段内得到的抽象的心理体验逐渐转化为一种具体的能够被感受到的音乐形象。在这个过程中，作曲家的心理活动起着举足轻重的作用。

一、感知与记忆对音乐创作的影响

音乐创作需要通过感知与记忆来摄取与积累创作音乐所需的材料，所以可以说感知与记忆是音乐创造活动的基础。

（一）感知觉

生活在客观世界的人类，无时无刻需要对外界的多种信息进行全面接受，而这些获得信息将会通过分析器以及感受器等逐步传送到人体的大脑皮层，其中一部分内容是有选择有目地摄取的，有些则是无意识的感知。而部分信息可能会对产生一定刺激性并导致主体发生相应反应，而一部分只会终止与人体的大脑皮层，其中还会有部分信息逐步深入到无意识的领域当中，但是不管是通过何种方式所获得以及储存的信息最终都会在人的心理结构内完成积淀，并在最适宜的时机内发挥一定的作用。音乐家的感知除了有如常人一般的感知的特点：如选择性，整体性，理解性、恒常性等，较常人相比会多一些专业的审美角度与习惯等。当处于这种审美感知里的时候，音乐家本身具有的审美情趣、理想以及原有的经验等均会在统觉中起到一定的作用。德国作曲家贝多芬曾谈到：“世界上没有一个人象我这样热爱田野，……我爱一株树甚于爱一个人……。”作曲家可以从大自然里感受并体验到天地万物蓬勃的生机感，大自然实际上就是生命以及爱的源泉。作曲家在长期的音乐创造实践活动中形成的“音乐的耳朵”，使得他们在感知无论是音乐作品或者是自然界的音响等声音时，都能够具有较强的目的性，并把感知到的声音信息进行专业的整合从而为创作提供作品的思维与框架。

作曲家的记忆方式主要体现在情绪记忆与感觉表象记忆。情绪记忆：作曲家王西麟在文革期间被迫害的情景一直存在于他的内心记忆中，他的这种特殊经历对他后来创作的许多音乐作品都有影响，其中一部作品《钢琴协奏曲》Op.56，该作是为了纪念在“文革”中被迫害致死的钢琴老师陆洪恩先生而作，同时也是献给“文革”中被迫害的诸位志士仁人。作曲家本人被迫害的经历常常唤起他心中的创作欲望，这便是情绪记忆激起了作曲家的创作欲望。

感觉表象记忆，是指感知过的事物在创作这头脑中留下的印象。对作曲家影响较深的感知对对象如大自然中的景色与声音，民间音乐与其他作曲家创作的作品都会对创作者产生重要的影响，如中国作曲家秦文琛《鸟儿的回声》用小提琴来模仿鸟儿的鸣叫，王西麟早期分析他人从云南带回的云南民间歌曲音频创作出《云南音诗》，并且收集大量各地民歌与戏曲的内容，大量运用到自己的作品中。

二、想象

王天成在《创造思维理论》一书中谈到，人类所有的创造活动都能被认作一种创造想象力的辨证运动，而且全部都属于这种辩证运动所形成的产品。作曲家从在现实生活中体验并感悟部分情感活动以及到音乐作品的形成等，都离不开想象。一部音乐作品如果没有想象而全靠技术的堆积则很难打动人心。音乐想象力作为一种重要的音乐活动能力，是作曲家的心理特质，是音乐创作才能的标志之一，作曲家的情感也是借助于想象力予以抒发的。想象的生发外界与内部两种因素造成，外部因素包括情境感发与词语唤起，有些属于视觉画面，有些属于听觉音响。如穆索尔斯基《图画展览会》是为画作展览会所作，王西麟交响组曲《黄河壁画》是本人对于黄河啧口的印象，这类作品都是经由外部刺激后所形成的一种感性、具象且直接性的情感反映。词语唤起主要是通过文字作为材料来使作曲家的想象力的释放并被唤醒，大多数作曲家会依据文学作品、戏剧题材等内容为线索进行创作，例如比如里姆斯基科萨科夫依据阿拉伯民间故事集《天方夜谭》中的内容所创作出来的交响组曲《舍赫拉查达》等。而内部因素主要包含情感体验以及遐想等，其中情感体验主要是指将作曲家自身的内心体验当作着手点来做一定的想象和延伸，也是作曲家通过借助音乐形式来宣泄自己情感的一种形式。作曲家的人生经历，或者是本人的个性，都可以形成一种特定的情绪色彩。遐想是指作曲家潜意识的活动，如果没有想象则可能没有音乐，所以说想象是音乐创作的心理基础。

三、灵感

灵感对创作者来说是非常重要的，有着“来不可遏，去不可止”捉摸不定的特点，有时会突然出现在作曲者的脑海中，但很有可能稍纵即逝。柴科夫斯基也提到：“音乐创作的种子，往往忽然间发出芽来，并且往往是突如其来的。”可见，灵感确实存在，但又具有不确定性和偶然性。

灵感的形成来自于作曲者本人长期的情感积累、生活经验、音乐语言和音乐素材的积累与大量作曲技巧的训练等，触发灵感出现的因素有外在与内在的双重影响，外在因素包括创作者周围的环境、氛围等，或者是一些人生哲理与其他艺术形象给予的启示，抑或是自然音响或他人音乐作品的触发。灵感的产生不仅仅依赖于外在信息的刺激，有时也会是由于作曲者自身情感的需要而迸发的，柴科夫斯基给梅克夫人的心中把他的作品分成两大类，一类是“主动地由于忽然的意趣与内在的迫切需要而写的曲子”这类作品使“因心灵感的冲动而写成的。”

四、思维、注意力

思维主要是对客观现实生活所进行的一种具体概括以及间接反映。客观现实中的某些事物均存在一定的差异性，但人在思考的过程中可能会幻想出许多现实生活中并不存在的某些事物。在完成音乐创造期间，需要高度概括、抽象、对比、综合、分析已有的记忆文库文件，以确保其能形成相对连续且合理的音符。因为音乐创作的基础在于调式、和声、节奏以及旋律等，而音乐创作主体思维要同已有的音乐素材相结合之后才能发挥出它原有的作用，而这恰恰也是音乐思维同其他类型艺术的创作思维之间存在关键性差异。音乐创作的过程不仅具有一定的科学性以及严密性，但是又能找到一定的规律性，例如：对渊性动机以及布局的有关选择，和声的选择等手法、结构的安排、和声的选择模仿等，全部都归属于相同的逻辑范围内。而在实际应用时，音乐作品想要完整的呈现出来，在在对思维处理时也要有一定规律可循。只有不断的采集以及获取有用的材料，不断对内容进行修整才能得到高品质的作品。而注意则是自己内心心理活动多某一项特定事物的集中以及指向，通常情况下，不管是谁都难以在某一特定时间段内对周围的所有事物进行感知。例如：若是某一个人驻足到其中一家唱片店的柜台位置，他可能只会长时间关注某一类或者是某一张特定的唱片，但是难以将唱片店内的所有事物都一一了解，一一看清。注意属于比较积极且健康的心理情绪状态，它能特定的指向心理动态。在完成有关创作期间，音乐创作主体在进一步加工已有的音乐素材时，可能仅仅去关注某一部分特定的素材。因为个体之间存在明显的不同，导致创作者对于事物所关注的重点也存在一定差异，因此才使音乐创作具有较大的多样性。

五、情绪、情感

情绪以及情感能进一步反映人对某些客观事物的态度。要想明确了解音乐创作者对于创作做持有的态度，都需要通过其本身是否可以有效满足音乐创作者的需求为媒介。若是音乐创作同创作者本身并不存在太大的关联性，那么音乐创作者对于创作的作品缺乏浓厚的感情作为支撑，只有当音乐创作者高度期待自身的作品创造时，他才会对其有一定的感情。其中需求、意向以及渴求在一定程度上决定了情绪以及情感的特质。詹姆斯、兰格在情绪的基础上开始研究在情绪的基础上对外周反映和植物性神经系统之间存在的联系进行了多方面的分析探讨。他们认为情绪是对自身身体变化所形成的一种具体感受。例如：某一次作曲比赛是音乐创作者渴望许久的一次展示自身才华的机会，他为此付出很大的心血，当知道自己能够参与进这次比赛中时，且自身的情绪反应会比较激烈，因此他会在这次比赛中倾尽全力。

六、意志、气质、性格

音乐创作的规程具有一定的复杂性，且相对来说较为艰苦，而且也是一种意志行动。意志是指确保人自觉性的去制定目标，并对行动进行有效支配，进而实现预订目标的一种心理过程。当音乐创作主体在完成相关创作时，可能会被各种内部以及外部问题所影响，这可能是因为意志行动会与困难同时存在。主动克服已经客观存在的意志行动是一种坚持，因而在具体行动中所解决的困难越大，且意志行动表现出的特征就会愈加明显。创作冲动属于一类常见的特殊意志表现形式，更是音乐创作期间的主要内驱力，将音乐创作期间的情感表现逐步转化为一种具体的音乐形式，这个期间会存在许多难以想象的挫折以及困苦，这就需要音乐创作者通过自己的意志力进行长期坚持。气质是机体稳定的一种典型性的心理特征，而性格主要是在多种环境因素共同作用下所产生的一种特殊心理状态。气质、性格存在差异的人在对艺术创作进行处理时也会使用不同的方式。

七、音乐的创作动机

一部完整的音乐作品起初都是由一个小的音乐动机逐渐演化而产生的，而动机主要是指能够从主体内容中所开发出来的。当代心理学研究表明动机产生的基础是需要，那么音乐动机的产生也是基于人的需要。音乐创作动机产生的基础包括以下三点：1.是人的创造天性在音乐实践活动中的具体实现，2.是人类长久积蓄的情感能量释放的需要：贝多芬在致旭班齐赫的信中说到：“为何我写作？我心中所蕴蓄的必得流露出来，所以我才写作。”3.主体对外在世界刺激的反应，外在世界的信息刺激了主体，引起主体的反应，从而产生创作的需求，有了创作的需要与欲望，能否使这样的需要转化为具体的音乐动机还需要两个条件：一是要有能使作品完成的条件，其中包括：创作激情的内驱力，把内心的精神力量转化为音响的能力，只有创作欲望而没有把情感转化为音乐的能力，创作只能成为空想；二是要使之有相应的载体，比如合适的题材等。作曲家王西麟则善于运用小的动机来进行作曲，比如应山西省太谷县而作的《太谷秧歌交响组曲》，亦或是早年创作的《云南音诗》，都是从当地民歌曲调中提取的动机素材来展开创作的。

八、结语

音乐创作属于具有一定复杂性的审美艺术活动，在完成音乐创作期间，不同外界因素的共同作用会影响到作曲家的艺术创造活动，作曲家本身的学习作曲过程中进行的思维训练、心理活动以及人生经历等具有一定的复杂性以及多样性，而不同的心理因素在不断的实践中彼此作用而逐渐形成并完善的，音乐创作的最初动机、具体想象以及灵感之间存在一定的关联性，并对音乐动机的产生具有明显的促进作用，而恰恰是因为这些心理表现新式的存在，使音乐动机的产生具有一定的必然性，也由此形成了更多新的音乐作品。