试论贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏技巧

刘 怡

（贵阳幼儿师范高等专科学校，贵州 贵阳 551400）

引言

贝多芬是世界上著名的音乐奇才，一生中创作了很多著名的经典音乐作品，对世界钢琴艺术的进步做出了巨大的贡献。贝多芬的钢琴奏鸣曲创作于文艺复兴时期的法国大革命期间，表现出鲜明的时代特征与民族精神，创作风格趋向古典主义，结合当时的时代背景，为曲目注入了新的生命力。在当时特殊的时代背景下，贝多芬的钢琴奏鸣曲唤醒了人类渴望自由，追求发展的觉悟，对后世钢琴艺术的发展产生了深远的影响。创作风格上主要体现了鲜明的时代特征，表达了强烈的情感体现，具有重大的音乐研究价值，为后世钢琴艺术的创作发展提供了参考价值。本文针对贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏技巧进行了全面深入的分析和探讨，意在挖掘贝多芬钢琴奏鸣曲蕴含的重大音乐价值，推动钢琴艺术的发展。[1]

一、贝多芬钢琴奏鸣曲简介

（一）贝多芬简介

贝多芬出生在德国波恩的一个普通家庭，是世界上著名的作曲家、演奏家和指挥家。在早期，贝多芬跟随海顿、莫扎特等人在维也纳学习作曲，并得到了莫扎特的充分肯定。但是，他的艺术之路并不顺利，历经了许许多多的坎坷和磨难，作为一个音乐家，耳朵对他来说是极其重要的，犹如生命一样，但是贝多芬恰恰遭遇了双耳逐渐失聪的坎坷经历，对音乐创作产生了极大的负面影响。尽管如此，贝多芬始终没有放弃音乐创作，在这样被疾病折磨和精神压力的双重打击下，依然不折不挠地坚持音乐创作和艺术之路，并取得了令人敬佩、仰望的成就。他一生中创作了大量的经典作品，最广为人知的就是序曲《埃格蒙特》、歌剧《费得里奥》、交响曲《英雄》《命运》《田园》《合唱》等，他在歌剧、奏鸣曲、交响乐方面的成就最广为人知，被后人所称道，是世界上难得的音乐奇才。[1]

（二）钢琴奏鸣曲简介

通常情况下，贝多芬钢琴奏鸣曲主要分成三个或四个乐章，共同组成一个曲目，其中又分为四个部分，第一部分以快板曲目为主，其中又以奏鸣曲为主；第二个部分是慢版曲目，以变奏曲目和复三部曲构成；第三部分是小步舞曲，通常是复三步曲式；第4部分是快板或急板曲目，也以奏鸣曲为主，特殊情况下会选择一些回旋曲。但是贝多芬的钢琴奏鸣曲对第四部分曲目进行了再创作和创新。尤其是在第三部分的小步舞曲当中，将传统的小步舞曲改为谐虐曲，打破了传统第四部分的固定构成模式，为钢琴奏鸣曲的演奏增添了更多的灵活性和生动性。

贝多芬钢琴奏鸣曲的这一大创新主要受著名音乐家海顿的影响，在奏鸣曲的演奏技巧和创作形式上等的创新，通过一些细小的技巧改变表达了对音乐的理解和情感态度的体现，具有鲜明的独具特色的个人风格和全新的音乐风格。在进行钢琴奏鸣曲演奏的时候，应当对奏鸣曲有一个全面深入的了解和分析，充分掌握其创作风格和所要传达的个人情感态度。要想演奏好钢琴奏鸣曲，首先应该对莫扎特的奏鸣曲有一个简单的掌握，慢慢地接触练习一些比较复杂的曲目和音乐样式，明确曲目中各部分的内容和演奏技巧，尤其注重发展部的技巧表现。只有这样，才能熟练掌握贝多芬的钢琴奏鸣曲，才能够完美地演绎出来。[1]

二、贝多芬钢琴奏鸣曲的创作风格

（一）第一时期

贝多芬一生中共创作了32首著名的钢琴作品，在贝多芬22岁时，也就是1792年这段时期，被称作是贝多芬创作的第一个时期，这个时期贝多芬生活在自己的故乡德国波恩，音乐创作上还处于启蒙和萌芽阶段，音乐作品尚不成熟，虽然部分音乐作品也有较好的成绩，但最著名的音乐作品都不是在这个时期创作的。

（二）第二时期

贝多芬在维也纳学习生活的这个时期被称为他创作的第二个时期，也称作维也纳时期，在第二个时期，他创作了大量的钢琴奏鸣曲，多达20首，是他整个音乐创作之路最繁荣的一个时期。这一时期的音乐作品创作中凸显了自己的风格特点，例如，在第一部分的奏鸣曲中采用快板式的奏鸣曲目，第二部分采用回旋曲式或三部曲，第三部分均采用复三部曲式，第四部分则是以回旋曲式居多。贝多芬这一时期的创作在传统音乐曲目创作的基础上，寻求了自己的突破和个人风格，积极进行创新和发展，体现了他对音乐创作的热爱和极高天赋。这一时期的钢琴奏鸣曲的显著特点表现在和声上的变化，在弹奏的力度上有了较高的起伏，展现了激烈的情感，具有强烈的感染力，达到了极强的动力性的不平衡感。

例如，这一时期的著名曲目《悲怆奏鸣曲》，贝多芬给它赋予了极强的生命力和鲜明的个人特色，是至今为止其最经典的传世音乐作品之一，为贝多芬后期的音乐作品创作打下了基础，影响颇深，奠定了他的音乐地位和个人创作风格。[2]

（三）第三时期

贝多芬创作于第三个时期的钢琴奏鸣曲主要是第二十一首到第二十六首，时间为1803—1814年这一时间段内，是贝多芬音乐创作之路上的成熟时期。在这一时期，不仅在钢琴奏鸣曲上有辉煌的成就，甚至在交响乐和钢琴协奏曲两方面也有颇高的成就和影响，展现了他独特的音乐创作风格和个人特点。第三时期的钢琴奏鸣曲的创作打破了传统的四部曲的创作方式，实现了真正的突破与创新，不拘泥于传统的曲目的排列顺序，创作风格趋于欢快明亮，尤其是在第三部分，以戏虐曲目代替了小步舞曲，给整首曲目赋予了丰富多样、富有个性的音乐特色和自由、新颖的曲目风格。

这一巨大创新的代表作品主要有《月光奏鸣曲》和《暴风雨奏鸣曲》，不仅在旋律、力度、节奏、音响效果等方面有了极大的创新和提高，在保留了传统的力度控制上，强度有了大幅度的提高，富有感染力，表达了强烈的情感态度。两首曲目分别表达了月光皎洁的夜晚纯真、充满渴望的心情和对暴风雨来临时的恐惧和激动心情。两首作品虽然是同一时期，但是风格特点且却截然相反，但是都表现了贝多芬在钢琴奏鸣曲创作上的改革和突破，展现了极富个人特色的音乐风格。这一时期是贝多芬音乐创作生涯上最辉煌、成就最高的一个时期，创作了大量的优秀音乐作品，都值得我们去研究学习。[2]

（四）第四时期

贝多芬音乐创作的第四个时期，是他整个音乐生涯中最鼎盛的一个高峰，奠定了他浪漫主义音乐先驱的地位。最后几首钢琴奏鸣曲就是在这一个时期创作完成的，在这一时期，贝多芬的钢琴奏鸣曲音乐风格从传统的古典主义走向浪漫主义，为后来的浪漫主义音乐风格奠定了基础。此外，贝多芬在第四时期已处于完全失聪的状态，所有音乐作品全靠在脑子里演绎创作。但是，他的音乐创作并没有因此受到不良影响，而是越来越好，达到鼎盛。并且音乐作品的结构上差异比较大，融入了较为复杂的曲目样式，和以前的奏鸣曲目有了明显的差异，让人眼前一亮。这个时期创作的音乐作品更多的是表达了贝多芬对生命的尊重，顽强、不屈不挠的精神毅力的体现，慷慨激扬，不屈不挠的节奏韵律，具有深刻的情感和激励人心的精神价值。不管从曲目的样式还是传达出来的情感，都值得我们去学习，去深思。

三、贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏技巧

（一）协调演唱力度和强音

在贝多芬的钢琴奏鸣曲演奏中强音和力度的变化都比较大，而且强音在其中经常使用出现，所以，贝多芬钢琴奏鸣曲在创作的时候，都会在曲目上标注好每一个章节部分需要具体使用到的力度和强弱音的变化，方便演奏者在弹奏的时候能够适当演奏强弱音的变化和力度控制，诠释良好的曲目风格特点和演奏技巧。和莫扎特的钢琴奏鸣曲有很大的不同，莫扎特的曲目趋于平缓轻松，在弹奏的时候力度也比较小，强音使用较少，弹奏起来不是很困难，而贝多芬的钢琴奏鸣曲由于力度使用较大，强弱音变化比较多，弹奏起来有一定的困难，需要控制好力度和强弱音的及时转化。所以，在弹奏贝多芬钢琴奏鸣曲的时候，应充分了解掌握贝多芬奏鸣曲的弹奏技巧和强弱音的变化规律，进行有针对性的专项训练，掌握贝多芬钢琴奏鸣曲的力度控制和强音变化。只有这样，才能够完美地诠释出贝多芬钢琴奏鸣曲所蕴含的情感内涵和演奏效果。

例如，在《悲怆奏鸣曲》的演奏技巧上，同一部分，同一结构中也表现出了很大的力度变化，在呈示部的第一句力度比较弱，到第五句开始慢慢出现强音变化，传达了紧张的氛围和激动的心情。发展部的第一句有渐强的符号，所以在演奏的一开始就有强音，再现部最后一句是整首曲目最强的部分，凸显了曲目传达出来的强大力量和强烈的情感。从这些演奏技巧力度和强音的变化上体现了贝多芬擅长用强弱音的变化和力度的控制表现内心情感态度、风格特点和个性特征。[3]

（二）注意音色和踏板的控制

在贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏中，大多体现出一种强烈的情感和激动的心情，表现出热情宏大的音乐特色，并且在演奏过程中喜欢使用布罗德伍德牌的钢琴，主要是因为这个牌子的钢琴在演奏过程中不会由于力度过大而出现断裂的情况，能够充分展示贝多芬在奏鸣曲演奏过程中的手指力度。此外，贝多芬钢琴奏鸣曲在演奏过程中对音色的要求特别高，尤其是在《月光奏鸣曲》的演奏过程中，充分使用踏板表现奏鸣曲的音色，其技巧和音色可以和肖邦相比肩，贝多芬也十分赞同肖邦的观点，认为“踏板是钢琴的呼吸”的观念。所以，在音乐的创作和演奏中经常会使用踏板来表现奏鸣曲的音色特征和音乐作品传达给人们的情感。[4，5]

首先，贝多芬的《暴风雨奏鸣曲》中也广泛使用了踏板，在第一章有明显的踏板记号，在演奏的时候需要格外注意，结束部分也有，升华了奏鸣曲的音乐氛围和风格特点。此外，贝多芬钢琴奏鸣曲的创作上，为了避免由于踏板的使用出现音色混杂的情况，用乐调来代替踏板，展现了贝多芬丰富的创造力和独具个人特色的音乐创作风格。

其次，在贝多芬的《黎明协奏曲》中，踏板的使用也是很多的，部分章节中也出现了踏板记号，这些踏板记号虽然给奏鸣曲的整体效果带来了不和谐的因素，但是很大程度上提高了音乐作品本身的韵味和演奏效果，为演奏者和听众提供了广阔的发挥想象空间，有利于情感和内容的表达。为了避免因踏板使用出现音色混杂的情况，在演奏过程中要适当变换踏板来保证低音的延续性，保障音色的整体效果和完美呈现。

最后，在贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏中，应该深入了解贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏技巧，充分发挥踏板的功能。贝多芬在第十三、第二十九、第三十奏鸣曲中踏板被广泛使用，提高了音乐作品的呈现效果和变化多样表现内容和曲目的个性特征。但是踏板的使用并不是随意无限制的，要严格进行推敲，全面细致地分析，适当地使用踏板可以提高音乐作品的丰富性和内容效果的呈现，展现演奏者的演奏技巧和音乐的独特风格。值得注意的是，在演奏过程中，应该通过及时变换踏板来保证演奏效果，避免因踏板断裂而影响整体效果呈现。而且，踏板的使用一般只踩四分之一足以，才能够完美地呈现音乐作品的效果和音色的纯净。[5]

四、结语

综上所述，贝多芬的钢琴奏鸣曲在世界音乐史上具有举足轻重的地位，特别是其创作的32首钢琴奏鸣曲，更是被称作钢琴艺术史上的“新约全书”，对后世的钢琴艺术发展有深刻的影响和积极作用。贝多芬的钢琴奏鸣曲中蕴含了顽强的生命力和对生活不屈不挠的顽强毅力和坚强的精神，具有独一无二的艺术特色和演奏风格，体现了贝多芬自信、充满力量、热爱生命的精神。所以，在弹奏贝多芬钢琴奏鸣曲中，要重视对演奏技巧的分析和掌握，认识贝多芬钢琴奏鸣曲四部分曲目的有机结合、力度的控制、强弱音的变化等，才能弹奏出具有鲜明艺术特色和顽强生命力的音乐作品。另一方面，贝多芬创作过程中重视对踏板的使用，很大程度上提高了曲目的感染力和表现力，为钢琴艺术的发展提供了巨大的参考价值和艺术价值，对后世音乐艺术发展具有积极的指导作用。所以，我们要充分了解贝多芬的创作风格特点和演奏技巧，促进钢琴艺术的发展，提高音乐作品的延续性和生命力。